Sztuka średniowieczna i jej cechy

Średniowiecze to niepowtarzalny okres historyczny. Dla każdego kraju rozpoczęło się i zakończyło się w różnych momentach. Na przykład w Europie Zachodniej średniowiecze to okres od 5 do XV wieku, w Rosji od X do XVII w., A na wschodzie od IV do XVIII w. Zastanówmy się jeszcze nad duchowym dziedzictwem pozostawionym nam przez twórców tamtej epoki.

Charakterystyka ogólna

Czym była sztuka średniowieczna? Krótko mówiąc, z nim zjednoczyły się dążenia duchowe mistrzów, którzy wtedy żyli. Główne tematy ich twórczości zostały określone przez Kościół. To ona działała wtedy jako główny klient. Tymczasem historia sztuki średniowiecznej kojarzy się nie tylko dogmatom chrześcijańskim. W pamięci ludzi tamtych czasów nadal były pogańskie poglądy na światopogląd. Widać to w zwyczaju, folklorze i rytuałach.

Muzyka

Bez tego średniowieczna sztuka nie może być wzięta pod uwagę. Muzyka została uznana za niezbędny element życia ludzi tamtych czasów. Zawsze towarzyszyła świętom, obchodom, urodzinami. Wśród najbardziej popularnych instrumentów były rogi, flety, dzwony, tamburyny, gwizdki, perkusje. Z krajów wschodnich w muzyce średniowiecza przyszła lutnia. W motywach tego czasu były motywy rytualne. Na przykład na początku wiosny powstała specjalna muzyka, w ramach której ludzie ścigali ducha zimy i ogłosili nadejście ciepła. W okresie Bożego Narodzenia dzwonił dzwonek. Miał dobrą nowinę o wyglądzie Zbawiciela.

Książki

Średniowieczna literatura i sztuka pozostawiały bogate dziedzictwo potomkom. Wczesne księgi tej epoki zostały starannie przepisane, a następnie zilustrowane przez mnichów. W tym czasie papier był uważany za wielką rzadkość, dlatego został zastąpiony pergaminem. Wykonano z skóry łydki lub jagnięcej. Pisanie było badane na tak zwanych drewnianych tabletek, pokrytych czarnym lub zielonym woskiem. Średniowieczne dzieła sztuki były realizowane głównie na deskach drewnianych. Dla najbardziej wartościowych tomów użyto prostego wytłaczania skóry. Średniowieczna kultura i sztuka wzbogacono kosztem wędrownych naukowców i poetów. Ruszyli w poszukiwaniu form pisania innych krajów. Wraz z nadejściem miłości dworskiej sztuka średniowieczna napełniała się romantyzmem. Ujawnił się przede wszystkim w prozie i muzyce. Na sądach zaśpiewano pieśni poświęcone epickich bitwach Karola Wielkiego, Artura i Rolanda. Pisanie wciąż się rozwijało. W średniowieczu pojawiły się małe i wielkie litery, określono zasady pisania. Książki w tamtych czasach były uważane za prawdziwy skarb. Nie były dostępne dla dużej grupy ludności. Co do zasady, były trzymane pod kluczem. Jeśli ktoś miał kłopoty z pieniędzmi, książkę można położyć i otrzymać dobrą nagrodę.

Sztuka średniowieczna: malarstwo

W tym czasie tylko ci, którzy naprawdę mieli talent i posiadali niezbędne umiejętności rysowania, angażowali się w tworzenie fresków i obrazów. Ta twórczość nie była rozrywką ani rozrywką. Sztuka średniowieczna stawiała pewne żądania od mistrzów. Każdy obraz lub fresk miał własny klient. Co do zasady, pomalowano ściany kościoła, ołtarz lub pokój modlitwy. Artyści średniowiecza mogą raczej nazywać się rzemieślnikami, takimi jak na przykład kowale i stolarze. Dlatego imiona wielu z nich nie dotarły do dzisiejszych czasów. Na przykład szewcy nie umieszczają swojego podpisu na każdej butie. Ponadto, tworzenie fresków było często kolektywne. Artyści nie starali się dokładnie odwzorować świat wokół nich. Sztuka średniowieczna zakładała moralistyczny i emocjonalny wpływ na ludzi. Z tego utworzyły pewne niepisane zasady:

• Pokaż jeden znak na jednym kanwie w różnych przedziałach czasowych (analogicznie do nowoczesnych komiksów).
• Zignoruj rzeczywisty rozmiar osoby, aby zapewnić maksymalną widoczność wydarzenia.

Sztuka średniowiecznego witraży opierała się głównie na tematyce religijnej. Z reguły malowali takie tematy jak "Narodzenie Chrystusa", "Ukrzyżowanie", "Pasja Chrystusa", "Madonna i Dziecko" itd.

Romantyczny styl

Były wypełnione średniowieczną sztuką Europy Zachodniej w X-XII w. W niektórych rejonach styl ten zachował się do XIII wieku. Stało się jednym z najważniejszych etapów średniowiecznej sztuki. W stylu romańskim połączono motywy Merowinga i późnego antyku, elementy "odrodzenia karolingów", okres Wielkiej Migracji. Elementy bizantyjskie i orientalne weszły w średniowieczną sztukę Europy Zachodniej. Styl romansowy powstał w warunkach feudalizmu i rozprzestrzeniania ideologii Kościoła Katolickiego. Główną konstrukcję, tworzenie rzeźb, projekt rękopisów przeprowadzili mnisi. Kościół od dawna jest źródłem sztuki średniowiecznej. Architektura była również kultem. Głównymi dystrybutorami tego stylu były zakony monastyczne. Dopiero pod koniec XI wieku zaczęły pojawiać się wagowskie artyści świeckich kamiennych murów.

Architektura

Odrębne budynki i kompleksy (zamki, kościoły, klasztory) w stylu romańskim zostały wzniesione, co do zasady, na wsi. Dominowali wokół, uosabiając podobieństwo "miasta Pana" lub działając jako wizualny wyraz władzy feudalnego. Zachodnia sztuka średniowieczna oparta była na harmonii. Wyraźne sylwetki i zwartej budowli, jak to było, powtarzały i ukończyły krajobraz. Głównym materiałem budowlanym był kamień naturalny. Doskonale harmonizuje z zielenią i glebą. Główną cechą budynków w stylu romańskim były masywne mury. Ich ciężkość podkreślano przez wąskie otwory okienne i głębsze schodki (przejścia). Jednym z kluczowych elementów kompozycji była wysoka wieża. Budynki romańskie to systemy stereometrycznych prostych tomów: pryzmaty, kostki, równoległościanki, cylindry. Ich powierzchnia została podzielona na galerie, łopatki, łukowe fryzury. Elementy te zinterpretowały masywność ścian, ale nie naruszały monolitycznej integralności.

Świątynie

W nich pojawiły się typ kościoła centrującego i bazyletycznego, odziedziczonego po wczesnej architekturze chrześcijańskiej. W ostatnich integralnych elementach była wieża lub latarnia. Każda główna część świątyni została utworzona jako odrębna struktura przestrzenna. Zewnętrznie i wewnętrznie, wyraźnie oddzielone od reszty. Ogólne wrażenie umocniły łuki. Były przeważnie krzyżowe, cylindryczne lub żebra poprzeczne. Niektóre kościoły zainstalowały kopuły.

Wyróżniające cechy wystroju

Na wczesnym etapie w stylu romańskim główna rola należała do malarstwa ściennego. Pod koniec XI początek XII stulecia, gdy konfiguracja ścian i łuków stała się bardziej skomplikowana, monumentalne reliefy weszły do dekoracji świątyni. Były one ozdobione portalami, a często fasady fasady. Wewnątrz struktur były nakładane na stolicę kolumn. Pod koniec romańskiego stylu płaska relief zastępuje się wyższym i nasyconym efektami światła i cienia, ale utrzymuje organiczne połączenie z powierzchnią ściany. Centralne miejsce malarstwa i rzeźby zajmowały tematy wyrażające potężną i nieograniczoną moc Boga. W ściśle symetrycznych kompozycjach dominowała postać Chrystusa. Jeśli chodzi o cykle narracyjne dotyczące ewangelicznych i biblijnych tematów, nabrały one bardziej dynamicznego i wolnego charakteru. Romans plastikowy różni się odchyleniami od naturalnych proporcji. Dzięki temu obraz osoby stał się nosicielem zbyt ekspresji gestu lub elementu ozdoba, nie tracąc z tego duchowej ekspresji.

Gotyk

Koncepcja ta została wprowadzona w renesansie. Sztuka gotycka średniowiecznej Europy została uznana za "barbarzyńską". Szczyt okresu romańskiego jest uważany za X-XII wiek. Okres ten został ograniczony do stylu gotyckiego. Zidentyfikowano więc wczesne, dojrzałe (wysokie) i późne (płonące) etapy. Rozwój gotyku był intensywny w tych krajach, w których dominował katolicyzm. Zajmowała się głównie sztuką kultu religijnego i jej celów. Gothic był skorelowany z wiecznością, wysokimi siłami irracjonalnymi.

Cechy formowania

Sztuka średniowiecznego witraży, rzeźby, architektury w okresie gotyckim odziedziczyła wiele elementów romańskich. Oddzielne miejsce zajęło katedra. Rozwój gotyku wpłynął na kardynalne zmiany w strukturze społecznej. W tym czasie zaczęły powstawać scentralizowane stany, wzrastały i wzmacniały się miasta, zaczęto wprowadzać świeckie siły – handel, rzemiosło, miasto, okręgi sądowo-rycerzowe. Wraz z pojawieniem się świadomości publicznej poprawa technologii zaczęła rozszerzać możliwości estetycznej interpretacji otaczającego świata. Zaczęły kształtować się nowe trendy architektoniczne. Planowanie przestrzenne stało się powszechne. W miejskich zespołach architektonicznych były budynki świeckie i religijne, mosty, fortyfikacje, studnia. W wielu przypadkach na głównym placu miasta wybudowano domy z arkadami, magazynami i powierzchnią handlową na parterze. Odchodziła od głównych ulic. Wzdłuż nich zbudowano wąskie elewacje głównie dwupiętrowych domów (rzadko trójpiętrowych) z wysokimi sklepieniami. Miasta zaczęły otaczać potężnymi murami zdobionymi wieżami. Królewskie i feudalne zamki zaczęły stopniowo przekształcać się w całe kompleksy, w tym struktury religijne, pałacowe i fortyfikacyjne.

Rzeźba

Działała jako główny rodzaj sztuk pięknych. Katedry na zewnątrz i wewnątrz były ozdobione dużą liczbą reliefów i posągów. Rzeźba gotycka, w porównaniu z romańską, była dynamiczna, odwzajemniła się ze sobą i do widowni. Zaczęło się manifestować zainteresowanie naturalnymi formami naturalnymi, w ludzkim pięknie i uczuciach. Rodzaje macierzyństwa, ofiara wytrwałości, cierpienia moralne zaczęły być traktowane w nowy sposób. Obraz Chrystusa ulegał zmianie. W gotyku tematem męczeństwa przyszedł na czele. W sztuce zaczął kształtować się kult Matki Bożej. Stało się to niemal w tym samym czasie z kultem pięknych dam. Często obie te kulty były splecione. W wielu pracach Matka Boża pojawiła się w formie pięknej damy. Jednocześnie ludzie mają wiarę w cuda, bajkowe potwory, wspaniałe zwierzęta. Ich obrazy można spotkać także w stylu gotyckim, jak w stylu romańskim.

Indie

Ten kraj jest znany całemu światu za niezliczone bogactwa naturalne, wspaniałe wyroby rękodzielnicze. Od małego wieku dzieci biednych ludzi przyzwyczajonych do pracy. Szkolenie synów i córek szlachty rozpoczęło się w piątym roku ich życia. Edukacja, którą otrzymali w szkołach w świątyniach lub w domu. Dzieci z klanu Brahmana były szkolone w domu przez opiekuna. Dziecko powinno być uhonorowane przez nauczyciela, powinien być posłuszny wszystkim. Synowie żołnierzy i książąt byli szkoleni w sprawach wojskowych i sztuce administracji publicznej. Niektóre klasztory działały jako centra edukacyjne. Nauczanie w nich prowadzono na najwyższym poziomie. Takim centrum było na przykład klasztor w Nolandzie. Działał on na przychodach pochodzących z setek wsi, a także z darów władców. Obserwatorzy działali w niektórych miastach średniowiecznych Indii. Matematycy mogli obliczyć objętość ciał i obszar figur, swobodnie obsługiwać numery części. Dobrze rozwiniętymi w Indiach medycyna. Książki opisują strukturę ludzkiego ciała, organów wewnętrznych. Indyjscy lekarze, używając około 200 narzędzi i różnych środków znieczulenia, wykonali złożone operacje. W celu ustalenia diagnozy mierzonej temperatury ciała pacjenta, tętna pacjenta, wzroku badanego pacjenta, zwracając uwagę na kolor skóry języka i języka. Sztuka i nauka w średniowiecznych Indiach osiągnęły niespotykane wysokości.

Rzeźba z kamienia

Służył jako ornament architektury. Z reguły rzeźba była reprezentowana przez dekoracyjne wysokie reliefy. W nich wszystkie dane były ściśle związane. Ruchy, gesty, postawy ludzi wyglądają niezwykle elegancko i wyraznie. Wynika to z wpływu na rozwój rzeźby sztuki tańca, szeroko rozpowszechnionego w Indiach od czasów starożytnych. W skałach, już w Ashok, zaczęli tworzyć komórki jaskiniowe i świątynie dla pustelników. Mieli małe rozmiary i reprodukowane mieszkalne drewniane konstrukcje. Świątynie form wydłużonych – owalnych (parabolicznych) zbudowano w północnych regionach Indii. Na ich szczycie został zbudowany parasol lotosu. Na południu kraju świątynie miały kształt prostokątnej piramidy. W pomieszczeniach były ciemne i niskie. Nazywano ich sanktuariami. Nie każda osoba mogła wejść do nich. Dziedzińce świątyń ozdobiono rzeźbami przedstawiającymi epickie sceny lub interpretowanymi w symbolicznej postaci kultem Boga, ku której zbudowano kościół. Następnie, w Indiach, zwłaszcza na południu kraju, tak wiele elementów rzeźbiarskich stało się, że budynki religijne były dla nich cokołami. Na przykład są to świątynie w Orissie, Konaraku, Khajuraho.

Dzieła klasyczne

W średniowieczu w większości części Indii używane były do tworzenia netto języki. W tym samym czasie wielu pisarzy pisało w sanskrycie. Literatura ta była najpierw przetwarzana przez klasyczne próbki. Jednak z upływem czasu staje się bardziej wyrafinowany i obliczony dla dworzan. Taką pracą, na przykład, był wiersz "Ramacharita". W każdym z jej wersetów kładzie się podwójne znaczenie, które można przypisać aktom króla Rampala do wyczynów epickiej Ramy. W średniowieczu najczęściej rozwinięto poezję w XII i XIII wieku. Zaczęło się pojawiać i postawa. Prace zostały napisane w sanskrycie w gatunku oprawionych opowieści – opowieści o jednej przekrojowej fabule. Na przykład jest to opowieść o "Kadambari". Ta praca mówi o dwóch kochankach, którzy dwukrotnie żyli na ziemi w różnych guzach. W powieści satyrycznej "Przygoda 10 książąt" wyśmiewanych przez władców, ascetów, dostojników, a nawet bogów.

Kwitnienie

Spada na IV-VI wieki. W tym czasie północna część Indii zjednoczyła się w potężnym państwie. Było ono administrowane przez królów dynastii Gupty. Sztuka średniowieczna, która rozwinęła się na tych obszarach, rozciąga się na południowe terytoria. W buddyjskich klasztorach i świątyniach w Ajanta zachowano unikalne przykłady tamtych czasów. W tej dziedzinie od 2. wieku do następnych dziewięciu wieków pojawiło się 29 jaskiń. Ich sufity, ściany, kolumny są malowane opowieściami o buddyjskich legendach i legendach ozdobionych rzeźbami i rzeźbami. Ajanta działała jako centrum nie tylko religii, ale także sztuki i nauki. Obecnie symbolizuje wielkość ducha antyku. Ajanta przyciąga wielu turystów z całego świata.