AS Puszkina „Mozart i Salieri”: gatunek, streszczenia

Produktem „Mozarta i Salieriego”, gatunek, który – trochę tragedii, napisany przez słynnego rosyjskiego poety, pisarza i dramaturga A. S. Puszkina. Autor wpadł na pisanie nowej sztuki w 1826 roku, ale zrobiłem to w najbardziej produktywnym okresie życia – podczas tzw boldins. Gra została wydana w 1831 roku, natychmiast dając początek jednemu z najbardziej mocno ustalonych mitów na temat kompozytora Salieri zabił swojego przyjaciela Mozarta. Tekst dramatu była podstawą libretta opery Rimskiego-Korsakowa, a także scenariuszy filmowych.

pomysł

Spektakl „Mozart i Salieri”, gatunek, który charakteryzuje się pewną specyficzność w stosunku do innych dzieł autora, był gotowy w ciągu pięciu lat przed jego publikacją, które są zapisywane dowody jego przyjaciół, a niektóre z jego współczesnych. Ale poeta bał się oficjalnej krytyki, więc nie spieszyć się z jego publikacją. Próbował nawet publikować swoje nowe prace anonimowo lub ukryć ich autorstwo, wskazując, że przetłumaczył dzieła obcych. Utwór został napisany pod silnym wpływem swojej poprzedniej poważnej historycznego dramatu „Borys Godunow”.

Podczas pracy nad jej Puszkina chciałem napisać serię spektakli około epizodów historycznych w innych krajach. A jeśli w pierwszym przypadku był zainspirowany twórczością Williama Szekspira, ale tym razem wziął próbkę dramatu francuskiego autora Jean Racine, który wolał pod względem harmonii fabuły i stylu.

Opis sceny

Jeden z najbardziej znanych dzieł Puszkina był spektakl „Mozart i Salieri”. Gatunek tego dramatu jest bardzo specyficzny, ponieważ jest częścią cyklu tak zwanych małych tragediach, które jako takie nie istnieją w literaturze, ale zostały opracowane przez autora wyłącznie dla nowych prac, z których istniały tylko cztery. Jedną z głównych cech wyróżniających dzieło gatunku – celowe uproszczenie fabuły. W tej sztuce – tylko dwa znaki (nie licząc ślepego skrzypka, który pojawia się w jednym odcinku).

Cały skład spektaklu – to monologi i dialogi, w których mimo wszystko w pełni ujawniają swoje znaki. Starannie przepisany psychologia postaci jest inna kompozycja „Mozart i Salieri”. grać gatunek zdefiniowała jeszcze swojego odosobnienia: akcja rozgrywa się w zamkniętej przestrzeni, która wydaje się jaśniejsze odcienie i podkreśla dramatyzm historii. Finale działa dość przewidywalne: intryga pod względem fabuły jest praktycznie nie istnieje. Głównym powikłaniem – demonstracja wewnętrzny świat bohaterów, stara się wyjaśnić ich zachowanie i motywy.

język

Bardzo proste, ale jednocześnie bogate słownictwo różni się dramat „Mozart i Salieri”. Puszkin odmówił złożone rewolucje literackie uciekają się do pisząc swoją wcześniejszą tragedię, gdy naśladował Shakespeare. Teraz był zainteresowany w łatwy, wdzięku języka Racine. Starał się mieć czytelnika (lub widz etapu) nie został oderwany od istoty konfliktu i konfrontacji bohaterów.

Więc celowo zawęził zakres historii i poszukiwane maksymalną zwięzłość w dialogów i monologów. Rzeczywiście, oba naraz bohaterowie stają się bardzo jasne od samego początku jego wygląd jasny, precyzyjny i dokładnie określać swoje motywy i cel życia. Być może jest to w małych tragedii szczególnie jasne talentu autora do rozbrajającą prostotą w leksykonie. Ten dramat przyciąga czytelnika „Mozart i Salieri”. Puszkin chciał sensu konfliktu dostępnym jak to możliwe, więc unikać wszystkiego, co może rozpraszać czytelnika. Jednakże, nie jest pozbawiony niektórych znaków elegancji: przybliżona do mówione, to jednak melodyjne dźwięki i bardzo uporządkowany. W niniejszej pracy to osobliwość przejawia się szczególnie wyraźnie, ponieważ dwie jego bohatera – kompozytora, ludzi pracy intelektualnej, którzy wyrafinowanego smaku.

wejście

Jeden z najbardziej znanych pisarzy i poetów jest Puszkina. „Mozart i Salieri” (krótka treść odtwarzania zmienia pozornej prostoty i łatwe do zrozumienia) – jest to dramat, który jest interesujący dla jego dramatycznego i złożonej historii psychologicznej. Rozpocznij otwiera monolog Salieri, który mówi o swoim oddaniu i miłości muzyki i przypomina wysiłki że dokonał jej badania.

Jednocześnie wyraża on swoją zazdrość (swoją drogą, to co to był jeden z projektów nazwami PLAY), aby Mozarta, który z łatwością i wirtuozerią komponuje dzieła geniuszu. Druga część monologu poświęconym ujawnienia swojego planu: kompozytor postanowił otruć swojego przyjaciela, kierując się tym, że jest na próżno trwoni swój talent i nie może go znaleźć dobry użytek.

Pierwsza rozmowa z bohaterów

Jak żadna inna w krótkim pracy mógł przekazać głębię przeżyć psychologicznych Puszkina. „Mozart i Salieri” (krótka treść spektaklu jest najlepszym dowodem na to) – jest to słowny pojedynek pomiędzy dwoma znakami, które stoją ich interesy i cele życiowe. Jednak najwyraźniej oni komunikować się bardzo przyjazny, ale autor zbudował swoją mowę tak, że każde zdanie dowodzi, jak są one różne osoby, a jak nie do pogodzenia sprzeczność między tymi dwoma. Okaże się już w pierwszej rozmowie.

Tematem „Mozart i Salieri” jest chyba najbardziej objawia się pojawieniem się pierwsza na scenie, że natychmiast wykaże nerwy łatwo i naturalnie. To prowadzi do ślepego skrzypka, który gra na złe jego skład i jego błąd biedny muzyk rozbawiony. Salieri jest oburzony z powodu faktu, że jego przyjaciel naśmiewa się z własną muzyką genialnego.

Drugie spotkanie z bohaterów

Ta rozmowa jest całkowicie rozwiązanie zestalony kompozytor otruł swojego przyjaciela. Bierze truciznę i idzie do restauracji, gdzie zgodził się na kolację razem. Pomiędzy nimi znajduje się po raz kolejny, że dialog w końcu stawia rekord prosto i. Tak lakoniczny działanie wszystkich różnią tragedii małego Puszkina. „Mozart i Salieri” – dramat, który nie był wyjątkiem. Ten drugi kompozytorzy rozmowa zajmuje centralne miejsce w historii. Podczas tego wieczoru skierowane bezpośrednio ich żywotnych interesów i motywów.

Mozart powiedział, że prawdziwy geniusz nie może czynić zło, a jego towarzysz, choć uderzył tej myśli wciąż przynosi swój pomysł do końca. W tym przypadku, czytelnik widzi, że Mozart jest skazany. Puszkin tak buduje swoją pracę, że nie pozostawia żadnych wątpliwości. On jest zainteresowany w pierwszej kolejności, że doprowadziły do tego dramatu.

Wizerunek głównego bohatera

Tragedia „Mozart i Salieri” jest interesujący pod względem psychologicznym konfrontacji z tymi ludźmi. Pierwszy znak jest bardzo prosty i bezpośredni. To nie przyszedł pomysł, że jego przyjaciel jest o niego zazdrosny. Ale jak prawdziwy geniusz sztuki, ma niezwykłą atmosferę, która sugeruje, że wkrótce skończy, co to jest i mówi. Mozart Salieri opowiada historię o dziwnym klienta, który zlecił jego Requiem, i odtąd już nie pojawić.

Od tamtej pory myślałem, że kompozytor pisał requiem sam Mass. W tej bardzo krótkiej historii czuł przeczucie zbliżającego się ich koniec, choć nie zdaje sobie sprawy, dokładnie jak to się dzieje.

Obraz Salieriego

Ten kompozytor, wręcz przeciwnie, jeszcze bardziej zdeterminowany, aby przeprowadzić jego zły plan. Jest to szczególnie prawdziwe w scenie, kiedy grał fragmenty Requiem Mozarta z. Jest to obecnie jeden z najsilniejszych w sztuce. W tym odcinku, Mozart znowu wydaje się czytelnikowi jako geniusza muzycznego i Salieriego – jako uosobienie zła. W ten sposób autor pokazał swoją ideę, że te dwa pojęcia są ze sobą niezgodne.

pomysł

Produktem „Mozarta i Salieriego” – jest to najbardziej filozoficzna praca w cyklu małych tragedii, ponieważ jest najpełniej wyraził problem konfrontacji między dobrem a złem, którego ucieleśnieniem wielkiego kompozytora i jego zazdrosny. Puszkin idealnie dopasowane znaki urzeczywistniać swoje pomysły: to właśnie teraz, prawda kreatywność staje się areną walki pomiędzy tymi dwoma przeciwstawnymi zasadami. Dlatego ten dramat ma egzystencjalne znaczenie. A jeśli inne prace z cyklu pod uwagę mają wystarczająco dynamiczną fabułę, która porusza się główny pomysł w tej sztuce jest odwrotnie: na pierwszy plan autor podniesionego filozoficznego pojęcia, że obecna praca jest sensem życia, a fabuła odgrywa rolę pomocniczą, wyruszając pomysł pisarza.