Ilya Kabakov: zdjęcia i opisy. Wykonawca Kabakov Ilya Iosifovich

Dobrze być krytykiem sztuki w dobie internetu i abstrakcyjnych pseudonimów – nikt nie zna prawdziwe imię, nie można powstrzymać się, bo wszystko jest tak jasne i zrozumiałe – są one wszystkie grabieżcy i hacki! Oto, na przykład, konceptualista Ilya Kabakov. Obrazy, grafiki, instalacji – niektóre rzeczy nie wyglądają za nic w świecie, a tam są miliony – wszystko jasne!

Ale niektórzy znawcy powinno uspokoić jego pękanie głosu, i to lepiej, aby dostać się na wystawę tego pana. A jeśli spojrzeć naprawdę otwarte oczy, można zobaczyć wspaniałe, niewyczerpane świat, pełen humoru i ironii, dzwonka bólu ludzi, którzy żyli i żyją w tym kraju niezrozumiały …

14 lat badań

Ale po pierwsze, nie było długo nauki zawodu. urodzony Kabakov Ilya Iosifovich w 1933 roku w Dniepropietrowsku, w mechanik rodziny i księgowego. W czasie wojny, ona i jej matka były w Samarkandzie, gdzie został ewakuowany z Leningradzkiego Instytutu imienia Repin. Dla dzieci szkoła sztuki w tym samym instytucie i zaczął uczyć się Ilya. Po wojnie Kabakov został przeniesiony do Moskwy Art School, którą ukończył w 1951 roku i rozpoczął studia w najlepszej sztuki uniwersytetu w kraju – Instytut Surikov, Wydział Grafiki. Wybrał się specjalizować w dziedzinie książki prof Dehtereva.

W dzisiejszym wspomnienia pana, pełen autoironii i niespodziankach można znaleźć jego beztroski stosunek do studiów o rejestrację książek dla dzieci, które miały po ukończeniu studiów w 1957 r. Nazywa im jedyną drogę do produkcji środków utrzymania, któremu zapłacił niewielką część czasu i wysiłku. drukarnie dla dzieci był szczególnie przepojona klisz ideologicznych i dogmatów, a zatem powinien zrobić to coś ciekawego było niemożliwe.

Wydaje się łatwe do podstępu: jakość wydawnictwa książek „Literatura dziecięca”, magazyn „murziłka” „Fun” wielu wycofanie z radości, nie tylko ze względu na wiek nostalgii. Ilya Kabakov – artysta, który stworzył ilustracje do wierszy Marshak, opowieści Sharlya Perro, historię Piotrusia Pana. W tych pozornie zakaz pracy akademickiej wyraźnie widocznym wolności, oryginalność i wyobraźnię. Bardzo ciekawy design książek dla dzieci naukowego i edukacyjnego: "Cuda z drewna" (1960), "Glina i ręce" (1963), "Ocean zaczyna spadać" (1966) E. Mara "The Tale gazu" E. Permyak (1960 ) "trudne punkt" (1966).

Warsztaty pod dachem „rosyjski”

Od końca lat 60-tych w Moskwie tworzą społeczeństwo Nonkonformista artystów zatytułowaną „Sretensky Boulevard”. Obejmuje on i Ilya Kabakov. Malarstwo to przyjazny stowarzyszenie różniły się znacznie od oficjalnie usankcjonowane sztuki.

Szansa pojawiła się razem w dużej mierze ze względu na Kabakowa. Praca dla wydawców przyniósł dużo pieniędzy, a artysta miał swój własny warsztat. Nazywa mistyczną historię jak znalazł pokój pod dachem dawnej kamienicy „Rosja” na Sretensky Boulevard i uzgodnione z władzami wyposażenia znajduje się studio.

Działa ili Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov Oleg Wasiliew i inne eksponowane w nieformalnych wystawach w Moskwie i za granicą, stanowiących alternatywę sztuki z czasów sowieckich odwilży. Ale szorstka reakcja sztuki abstrakcyjnej z głównych „krytyków sztuki” kraju doprowadził do triumfu socrealizmu sam.

Przed pojawieniem się własnej pracy „dla siebie” Studio to arkusze graficzne w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu i albumy o niewielkich rozmiarach. Później zaczęły się pojawiać większe obrazy w formacie "głowa z piłką" (1965), "rurki, kij, piłka i Fly" (1966), "Automatic and Chicken" (1966).

Tekst jako obrazowym pomocą

Ilya Kabakov, którego obrazy stają się coraz bardziej filozoficzny podtekst, stał się jednym z liderów konceptualisty. Seria „białych” obrazów ogromnych rozmiarów – „Berdiansk śpi” (1970), «mężczyzną i Mały Dom» (1970) – przywołuje myśli o warunkach postrzegania nowego malowania widza interakcji i artysty. Ruch w tym kierunku są eksperymenty artysty z wprowadzeniem w przestrzeni obrazu tekstu. Pierwsza taka praca – „Gdzie są” (1970), „Wszystko to” (1970), „Odpowiedzi grupie eksperymentalnej” (1970) – są różne obiekty z prawdziwego życia Moskwy komunalnego z komentarzy tekstowych, często psevdoznachitelnymi parodie oficjalnych instrukcji lub reklamy.

Tekst używa nowszej Ilya Kabakov. „Suite” (1981) – obraz, który jest widok z pokoju hotelowym z nałożonym podróży reklamowej obraz na wybrzeżu Morza Czarnego.

Prace koncepcyjne i wynalazki są albumy Kabakov, która stała się prekursorem instalacji. Te albumy – fuzja rzeźby, rysunku, literatury, teatru – zbudowany wokół jednego tematu lub znaków doświadczeń wyrażone narzędzi graficznych i tekstowych. Obserwacja gwintu na siebie znaczny lub wydarzeń urzeka znaczenia. To jest imponująca lub kompletność lub otwarte w obu kierunkach w czasie i przestrzeni.

Ilya Kabakov – grafik, ilustrator, typograf. Takie są najbardziej ściśle przestrzegane albumy jego pracy. Najsłynniejszy album – "Dziesięć" (Znaki latach 1970-74).

Wojna i pokój wspólny

Warunki socjalne z czasów radzieckich – główny przedmiot badań dla sztuki Kabakowa. Efekt depresyjne dominacji jednej ideologii znalazło wyraz w takich dziełach jak „sprawdzone” (1981) i „supermarket” (1981). Wojna z sąsiadami w komunalnych powietrza i dodatkowej powierzchni – temat „zhekovskih” kompozycje „Garbage Removal” (1980), „Sunday Night” (1980). Typoszeregu „kuchnia” w tym samym okresie zwykłe naczynia są obdarzone rodzaju wysokiej wartości artystycznej, rozumieniu kulturowym, często oddzielone od funkcjonalności.

W tym sensie, i jest wypełniona zwykłymi odpadami komunalnymi w późniejszej instalacji „Człowiek, który nie rzucił wszystko” (1985). Można zauważyć i globalny dyskurs nad sensem ludzkiej działalności, zwyczaj lekkomyślnego przechowywania niezbędne i zbędne lub odwrotnie, historia wersji, aby pasowały przeszłość potrzeb współczesnej polityce.

całkowity montaż

W 1987 Kabakov Ilya Iosifovich wyemigrował na Zachód. Tutaj dostaje dostęp do dużej przestrzeni wystawowej. „Instalacja Total” – tak zwane obrazy i obiekty Ilya Kabakov, które zajmują duże przestrzenie i zjednoczone wspólnym planem globalnym.

Najsłynniejsza była instalacja „The Man Who Lot w kosmos z jego mieszkania”, w dużej mierze symboliczny dla losów artysty. W centrum małego pokoju o ścianach pokrytych plakaty radzieckiego, wzmocnione coś jak z procy. Przerwa w suficie, komentarze i opis pokoju jak na scenie – to wszystko świadczy o realności zdarzeń nadzwyczajnych: sprytny wynalazca z pomocą katapulty, przedzierając się przez nakładanie sufitu z jego ciała, udał się do przestrzeni okołoziemskiej – ciało nie znaleziono …

Aby zobaczyć w takim zakładzie zaledwie systemy Banter i kpina nieprawidłowo. Podobnie jak w instalacji „WC” (1992), występuje tylko zlopyhatelskuyu analogii toaletę publiczną jako zwykłych warunkach życia w całym kraju. Ten obiekt sztuki hit zwłaszcza zachodnią publiczność, która uważa prywatność przestrzeni życiowej naturalną potrzebę normalny człowiek.

"Red Wagon" (1991), "The Bridge" (1991), "Życie much" (1992), "My tu żyć" (1995) – całkowita instalacja, która przyniosła sławę Kabakov. Są one wystawiane w muzeach w USA i Europie, a połączone w wystawie „Pałacu Projects” (1998, Londyn) oraz „50 instalacji” (2000, Berno) prezentuje prace Kabakov zjawiska kultury światowej.

Jego żona i współautorka

Kabakov uwielbia ozdobić żarty życiowych. Te wynalazki mają tendencję do okresowego wschodzących artystów Sharl Rozental, Igor Spivak, Stepan Koshelev. Doszli do Kabakov twórczej współpracy, o którym pisał on nawet artykuły w stylu sztuki nudne.

Od 1989 roku artysta odnajduje to co – Emilia Lekakh. Ona staje się jego żona i przejmuje rozwiązania wielu problemów organizacyjnych i finansowych, pozostawiając więcej czasu dla pana twórczej. I takie problemy są coraz bardziej, bo zainteresowanie pracą Kabakowa rośnie. Przykładem tego – aukcja Phillips de Pury & Company. W 2007 roku został wystawiony dużo „Ilya Kabakov. "Suite". Obraz został kupiony za 2 mln £ i Kabakov stał się najdroższym współczesny malarz rosyjski.

W 2008 roku, jest to potwierdzone przez regularnego obrotu na tej samej aukcji. Kolejna partia – "Ilya Kabakov," Bug "(1982)", a nowy rekord – 2,93 mln £.

Możliwość zdziw

Za konieczne dolarach i funtach – to dzisiaj świat. Ale chcemy przetrwać w nim tę banalną trochę pojęcia, że szczęście nie jest w pieniądzach. To istnienie tych artystów, ich pracy i talentu. Ludzkość będzie składać się z ludzi, a nie od zwierzęcia, dopóki nie jest w stanie zaskoczyć i zachwyt sztuką.