Secesyjny w architekturze, malarstwie i wnętrza. Jak pokazano w secesyjnej ornamentacji, gastronomii lub dekoracji?

Gładkie linie, tajemnicze wzory i naturalne kolory – to styl Art Nouveau, że schwytany w całej Europie pod koniec XIX i na początku XX wieku. Podstawowym założeniem tego kierunku – życie w harmonii z naturą. Dla stało się tak popularne, że do niewoli cały twórczy specjalność.

Jak to wszystko się zaczęło

Przez długi czas przedstawiciele twórczych zawodów w ich pracy naśladować historycznych stylów z przeszłości. Ten stopniowo doprowadziła do upadku i kryzysu. I tu na przełomie XIX i XX wieku, nowe poglądy na sztukę, że różne kraje otrzymały wiele nazw – stylu secesyjnym Velde, modernizm, secesja, secesyjnym stylu Tiffany. Oczywiście, takie poglądy nie powstają same z siebie. Jego sztuka jest pod wpływem Japończyków.

W 1856 roku Francuz Felix Brakmon był zafascynowany japońskich druków na opakowaniach herbaty. Niesamowity charakter, wyrafinowany kobieta, kult słońca … To zainspirowało artystę do stworzenia zupełnie nowych obrazów, zdominowany przez zaokrąglonych kształtach i kolorach naturalnych. Niezależność od formy i barwy, wyraziste kontury sylwetki i kapryśny bardzo szybko pojawił się w twórczości innych artystów.

W 1890 roku w Anglii, urodzony ruch, który promuje nowa sztuka zorientowane wzór. Tworzyły całe zwolenników szkoły „nowego stylu” lub, jak to nazywa, secesyjny.

W zgodzie z naturą

Wkrótce idee „nowego stylu” przepojone mistrza nie tylko malarstwo, ale także architektura, projektowanie wnętrz, rzemiosło biżuteria.

Każdy z tych obszarów ma swoje własne cechy, ale są też podobieństwa:

• Brak prostych i kątów.
• Zaokrąglone kształty, brak definicji w geometrii.
• Naturalne odcienie i tony: Bagno, brązowy, zielony, niebieski, złoty, srebrny.
• W niniejszym elementów roślinnych – oddziały, winorośl, trawa, kwiaty. Główny styl symbol – cyklamen kwiat we wszystkich jego przejawach.
• wzory wizerunek w świecie zwierząt.
• Kult kobiety z długimi włosami.
• Korzystanie z różnorodnych materiałów.

kreatywność

Art Nouveau wielu twórców z „wolnej ręki”, jeśli chodzi o wyrażanie siebie. Klasyczne i przejrzyste normy dotyczące backburner. Najważniejszą rzeczą w sztuce – innowacyjne podejście, wizja człowieka i natury. Precz z imitacji! Wiele prac wykonywanych w tej technice, tak wyjątkowa, że na pierwszy rzut oka trudno jest powiedzieć, że jest to dzieło człowieka …

Art Nouveau styl we wnętrzu

Projektowanie mieszkania, domu lub willi, realizowanego w tym stylu nadaje twórcze i niezwykłych ludzi, którzy kochają naturę we wszystkich jej przejawach.

Główny nacisk we wnętrzu odbywa się w przypadku braku linii prostych, a nawet rogi pomieszczeń. Są one silnie wizualizowane i zasłania. Okna, drzwi i bramy najbardziej zaokrąglone i ozdobione naturalnymi ozdobami.

Ozdoby w stylu Art Nouveau – girl rafinowane przypominające syreny, elementy flory i fauny – nadają się do dekoracji obu salonach i pokojach dziecięcych i łazienki, kuchnie.

Materiał stosowany do dekoracji najbardziej różne. Może to być kombinacja metalu, kamienia, drewna. Aktywnie realizowane w szkle wnętrz, zwłaszcza matowe lub barwione. Na podłogach w pokojach często różne poziomy. Musi uczestniczyć kominek (fizyczną lub symulowanej).

Funkcja w szczegółach

Mają wielkie znaczenie wnętrza: formowanie na suficie, schodami i łuki, jak również akcesoria – lampy, obrazy, lampy stołowe. Szczególną uwagę zwraca się na dziwacznych kształtach i ogromnych zwierciadeł o zaokrąglonych częściach mebli, ozdobione kwiatów i liści. Meble powinny podkreślać główny pomysł projektanta – na spotkanie z naturą. Oryginalność i zmysłowość różnych dzieł Eugene, Galle, Louis Majorelle, Victor Prouvé.

Art nouveau wnętrze – całościowe kompozycji, przy czym wszystkie elementy i części są komplementarne. Nie flashiness i jasność wokół pogodnej atmosferze.

Nowe elementy architektury

penetracja styl w architekturze doprowadziło do powstania nowej technologii budowlanej. Zastosowane materiały, takie jak szkło, metal, beton, płytek ceramicznych. Chętnie stosowane Design Elements – schody, filary, balkony, drewniane belki i taras. Dach jest w postaci zagięć, łuki, pęknięcia powłok. Ściany, okna zdobione listwy i gzymsy. Przedmiotem szczególnego zainteresowania jest formowanie na ścianach w postaci roślinności i kobiet z włosami.

styl secesyjny w architekturze znanego świata przez Wiktora ciała (był pierwszy zastosował idee stylu w budowie). Konstrukcje nośne żelaza przeprowadził on w postaci roślin, niż nie tylko przyciąga uwagę, ale również spowodował zachwyt.

Znane nam metra pawilon wejściowy do patrzenia na świat przez architekta Hector Guimard. Ta sama zasada jest zbudowany pokrywa rynki i sale na uroczystości. Często styl ery nazywany więcej „styl Metro”.

Wszystkie budynki z tego okresu trudno nazwać człowieka, a więc harmonijnie dopasować do środowiska naturalnego.

biżuteria

Rodzaj stagnacji zrozumiana pod koniec XIX wieku i jubilerów. Faktem jest, że dla ozdoby na korzystanie z dróg, naturalne metalu. I, oczywiście, te dodatki były dostępne tylko dla zamożnych. Jubilerzy próbować używać w swojej pracy tańszy materiał nie powiodła się, a nawet więcej – doprowadziło do spadku handlu.

Rozkwit filigran kunszt zbiegła się z twórczością czeskiego malarza i artysty Alfons Mucha. Jubilerzy zainspirowani niezwykłymi ornamentami, które ozdobione Alphonse kobiety na swoich plakatach. Wkrótce zaczął rozwijać szkice biżuterii na zamówienie. Niektóre z nich są reprezentowane przez dzieła słynnego paryskiego jubilera Georges Fouquet. Jego najsłynniejszym dziełem szkiców Muchy – bransoletka w kształcie węża.

Od tamtej pory nie koszt biżuterii jest ceniony w jubilerstwie i stylu sztuki, zamiarem projektowania. Zamiast drogich diamenty pochodzą kamieni półszlachetnych – opale, turmalin, chalcedon, akwamaryn. Ulubioną techniką było szkliwo.

Ozdoby stają się bardziej zmysłowy charakter. Wśród motywów – naturalistyczne tematy: kwiatów, owadów, zwierząt i gadów.

Wdzięczne nimfy i syreny

Jedynym sposobem, aby opisać obraz okresu secesji. Ornament przedstawione na płótnach, urzeka naturalnym i nenaigrannym charakteru. Głównym tematem twórczości artystów – kobiecego ciała z zaokrąglonymi kształtami, włosami i niezwykłej urody. Pragnienie i czułość, prowokacja i pasja, emocje i niewinność – ile uczucia promieniować secesyjnym zdjęcie!

Śpiewanie kobiecego piękna przyszedł po pojawieniu plakatów czeskiego malarza – A. Mucha. Przez długi czas pozostawał w cieniu, w końcu objawia się jako prawdziwy mistrz swego rzemiosła! Reakcja na jego pracy było dziełem Follereau, Klimta, Hoffmann, Gauguina, Denny i innych znanych artystów. W rosyjskiej malowania „nowego stylu” namalowany obraz P. Bonnard, M. Vrubel, V. Vasnetsov, Konstantin Somow.

Na płótnach przedstawiają kobiety w tandemie z niezwykłych stworzeń. Bardzo wyraźnie można śledzić kultem słońca – tło dla wielu prac jest przesyłany w formie koła, ozdobione kwiatami. Nie przestaną, a wszystkie te same motywy naturalne: umywalki i pawie, łodygi, liście i kwiaty i fale. Szczególną uwagę zwrócono na formie, a nie treści.

Art Nouveau Catering

Pojęcie „gastronomii” pojawił się stosunkowo niedawno, a dla wielu pozostaje niejasna. Jednak we wszystkich ukrytych i niezrozumiałych leżą prostych rzeczy. Catering z angielskiego tłumaczy się jako „całkowita moc” i jest catering bankiety i imprezy usługową. Innymi słowy – odwiedzając restaurację. Gotowanie, karmienie, wyżywienie i obsługa jest teraz dostępny i zakładów spożywczych.

Firm cateringowych – jest klarowność i spójność pracy jest organizacja wypoczynku od początku do końca, łącznie z dekoracją sali i czyste.

Organizacje te zapewniają kilka rodzajów usług:

• Gotowanie w pokoju. W tym celu, specjalne sale bankietowe.
• Catering w przyrodzie. Zasadniczo, jest to ślub i malowanie.
• Dostawa obiady firmowe w biurze, na spotkaniu konferencyjnym.
• Wychodzące bar (tylko napoje).
• catering socjalny – restauracja hotelowa, ale na sprzęcie klienta.

Koszt usług takich firm zależy od poziomu usług. Oczywiście, usługi cateringowe społeczne będą tańsze niż VIP-catering.

Przeciętnie, firmy podjąć 2500-3500 rubli za osobę, a porządek musi być co najmniej 10 tysięcy rubli.

Bardzo popularne dzisiaj cieszyć się bankiety weselne w przyrodzie. Po tym wszystkim, nawet najbardziej elitarna restauracja nie jest w stanie zastąpić plaży, rzekę lub leśnych krawędzie. Bez względu na to w jakim miejscu będą obchody ważnego poziomu.

Powierzając „Głównym wydarzeniem życia” organizacje cateringowe, właściciele i goście zapamiętają na wakacje: dekoracje, meble i naczynia są starannie dobrane w odpowiednim stylu. Wszystko odbywa się na najwyższym poziomie, jak w najlepszych filmach amerykańskich.

Kilka słów na zakończenie

Art Nouveau po ich świtu trwała bardzo długo. Po kilku dekadach ten trend w sztuce został oskarżony o brak sztuczności i natury. Został on zastąpiony przez jasności i geometrii.

Przedstawiciele twórczych zawodów, chociaż już nie pracują w „nowym stylu”, wciąż nie został zatopiony w zapomnienie. Obecnie ta sztuka jest znowu zyskuje na popularności.

Naturalizm jest zawsze w modzie

Nowe technologie i różnorodność materiałów pozwalają architektom i projektantom tworzenie niepowtarzalnych rzeczy. domy wiejskie popyt wykonane z naturalnego drewna, że ich wygląd i wnętrze wewnątrz pogodzić się z naturą i daje poczucie harmonii i spokoju. Naturalizm promowany przez secesji, nigdy nie wychodzi z mody.

Istotne w projektowaniu pomieszczeń były łuki, kute żelazo i lane schody z dużą ilością liści i zwoje, jak również sufity skomplikowanych i nadzwyczajnych. Wielkie dekoracje popytu ręcznie – lampy, świeczniki, wazony. Integralną częścią wnętrza stalowych kwiatów, począwszy od małych fiołków, a kończąc na egzotycznych palm i innych roślin.

Wygrałem ten styl w naszych łazienkach. Zaokrąglone powłoki, dziwaczne formy wanny i prysznice są nie tylko przyciąga do oryginalności, ale również znacznie zaoszczędzić miejsce w pokoju.

„New Style” – historycznie cenne i oryginalne zjawisko. Dzięki niemu przedstawiciele twórczych zawodów mogli wyrazić siebie, być indywidualna, a nie jak inni.