Niemiecki artysta Gans Golbeyn (młodszy): biografia, kreatywność

Gans Golbeyn Starszego (≈1465-1524) prowadził pracownię sztuki. Pracował dla jego brata, a później dwóch synów. Szczególnie istotną rolę w sztuce renesansu północnego grał swego najmłodszego syna, pełny imiennik ojca – Gans Golbeyn (1497-1543).

W bogatym Augsburg

W starej bawarskiej Augsburg, gdzie Gans Golbeyn (ojciec) urodził się, trzymał się do warsztatu i weszła rzemieślników sklep, jak malarstwa w tamtych czasach nie było brane pod uwagę. Tak się złożyło, że od czasów starożytnych, kiedy sztuka absented arytmetyki. Słowo „matematyka” starożytnych Greków nie było, a obraz był tylko rzemiosło. Warsztat Hans stała rodzina. Sprawa powodziło wystarczająco rozkazy i sam, i jego brat Zygmunt, a asystent Leonarda. Augsburg na przełomie XIX i XX wieku był to ogromne miasto. Rozwinął handel wzrósł warsztaty, które produkowane broń i biżuterię. Na malarzy patronów były zamożne rodziny. W XVI wieku kupcy z tego miasta był jednym z najbogatszych w Europie. Miasto jest często odwiedzane cesarza Maksymiliana I. To on i jego otoczenie zostały sprowadzone tu nową wiedzę na temat artystów włoskiego renesansu, na przykład. To był czas, kiedy średniowieczny gotycki ustąpił świeżym spojrzeniem na świat.

W studiu

Gans Golbeyn absorbujący nowy estetyczny i ekologicznie zarządzanych wyrażają ideały renesansu. Jego sława zaczęła się rozprzestrzeniać na całym południu Niemiec. Pierwszy zaprosił go do pracy w Ulm, następnie do Frankfurtu. Z synami Ambrosius (1494-1519) i Hans robi obrazy w Lucernie. Jest dużo pracy zostało zrobione wewnątrz budynku jak i na zewnątrz. Obrazy są obecne i sceny rodzajowe, a polowanie. Później Gans Golbeyn odstąpić od aktywnej pracy i osiedlenia się w Izengeyme gdzie następnie zmarł. W Augsburgu przywrócone zniszczony podczas wojny, dom Holbein i Galeria starych mistrzów i katedra są prace, które są prowadzone Gans Golbeyn. Jego obrazy – duma miasta.

Hans Holbein-życie syna

Po pracy z ojcem i bratem, Hans przeniósł się w 1515 roku do Szwajcarii. Dziesięć lat osiadł w Bazylei. Tu spotkał się z Erasmus, pokazuje jego „Pochwała głupoty”, tworzy portret niego. Jego patronem jest burmistrz Meyer, o którym pisał przed opuszczeniem Niemiec na dobre, obraz „Madonna z rodziny Meyer,” jeden z jego dzieł z tego okresu. W górnej środkowej części Maryi Panny posiadania dziecka Jezusa pod osłoną muszli muszelki. Uważa się, że zadał kochanka imieniem Magdalena Offenburg. Poniżej jest chroniony przez płaszcz NMP znajduje się na stronach całej jej rodziny Meyer. Wierzono, że jest możliwe, aby uzyskać łaskę Ojca Niebieskiego za jej wstawiennictwem. Muszelki muszla symbolizuje boskie i kobiece miejsca. Złota korona na głowie Panny jest niezależność od jego mocy. Po lewej stronie znajduje się Meyer i jego dwaj synowie. Na pierwszym planie w białej sukni – córki Meyera Anna. Potem – jego druga żona, Dorothea, wreszcie w profilu przedstawia pierwsze, już zmarły małżonek Meyer – Magdalena. Więc jest to – portret poważne religijne konotacje. Nie wiadomo, co myślał, pozostawiając Bazylea, Gans Golbeyn. Jego biografia w latach ewoluowała od przejściach. Gdzie on się podział?

Gans Golbeyn Jr. w Anglii

Po dwóch latach, artysta udał się do Anglii, gdzie został ciepło przyjęty, a następnie powrócił do Bazylei, kończąc malowanie ratusz ze scenami ze Starego Testamentu, aw 1532 roku przeniósł się na stałe do wyspy. Tu ujawnia jego portret prezent w najszerszym. Teraz będziemy swoją pracę, co czyniło go niewiędnącego chwałę. Dane precyzyjne jasność obrazów – to właśnie czyni Gans Golbeyn. Prace nie są natychmiast znalazł naśladowców, ale wpłynęły na rozwój portretu w Wielkiej Brytanii.

"Ambasadorowie", 1533

Gans Golbeyn Jr napisał portret francuskich ambasadorów w roku, kiedy Księżniczka Elżbieta urodziła. Ten obraz jest podwójny portret i martwa natura z kilku elementów, które spowodowały wiele dyskusji.

Mężczyźni ubrani w różne ubrania, prawda Zhan De Dentevil – w świeckim, opuścił Bishop Zhorzh De Selva – urzędnik. To pokazuje konflikt władz świeckich i religijnych, między suwerennymi panów i Kościoła. W zasadzie niezgody wśród naukowców (hymnów Martina Lyutera) i duchowieństwa katolickiego wskazuje lutni ze złamanym ciąg. Między ambasadorami jest otwarty zbiór hymnów luterański jako symbol wiedzy religijnej. Jednocześnie jednoczy je poprzez NMP. Na dole obrazu na podłodze w środku czaszki w postaci długo zniekształcony. Nie jest jasne, dlaczego Holbein oferuje pamiętać o śmierci, ale możliwe jest, że artysta jest obrazem trzypoziomowy. Na górnej półce są astrolabium, kwadrant, wielopłaszczyznowe zegar słoneczny i inne cele niebiańskiego świata, na dole – ziemskim świecie, o czym świadczy książek i lutni, i wreszcie na podłodze pamiątką śmierci w postaci ukośnego cięcia. To samo powiedział i krucyfiks w lewym górnym rogu, a medalion Zhana De Dentevilya. Więc malarz okazuje bezpośredni, prosty patrzeć na życie w fantasmagoryczny wizji.

Stracił portret króla

W 1536 Holbein stały sąd malarz króla Henryka. W 1536-1537 roku stworzył swój portret. Oryginał nie został zachowany, spłonął w pożarze w 1698 roku, znany jest nam tylko przez licznych kopiach. W tym czasie Henryk był żonaty Dzheyn Seymur uncomplaining. Portret pokorny trzecia żona Henryka przeżywa dzisiaj, a także portret młodego księcia Edwarda, długo oczekiwanego następcy, w młodym wieku.

Portret Henryka VIII, późno kopia

Jak już wspomniano, portrety Henry VIII spalone. Były one przeznaczone do dekoracji Whitehall. Ale były kopie. Oprócz samego króla, był również reprezentowany żonę Dzheyn Seymur oraz jego rodziców, Henryka VII i Elżbiety York. Były freski, wykończone w 1537 roku, aby uczcić narodziny ukochanego syna. Dla nas w oryginale było tylko tablica, na której są pomalowane Henryka VIII i jego ojca, Henryka VII.

Henry VIII (kopia) przedstawiono na pełnej długości bez miecza, Corona ber. Wielkość króla transmitowane stwarzają. Z dumą i agresywnie stojąc tuż przed widzem, nogi rozprzestrzeniania się, ręce trzymać postawę myśliwca. W jednej ręce trzyma rękawicę, a drugi znajduje się w pobliżu pasa wiszący ozdobny sztylet. Nosi wiele biżuterii, w tym kilka dużych pierścieni i parę naszyjniki. Odzież z szerokimi ramionami bawełny wzmacnia wrażenie męskiej siły pochodzące od króla. Holbein specjalnie zniekształca postać Henryka VIII, aby uczynić go bardziej imponujące. Na portrecie króla jest młody i zdrowy, podczas gdy w rzeczywistości był już mocno cierpi z rany otrzymanej w trakcie turnieju źle. Henryk VIII był tak zadowolony, że to portret kazał jej kopię, przeznaczoną jako prezenty dla dygnitarzy i ambasadorów.

Jedyny zachowany portret Holbeina

Ten portret jest w Anglii, aw Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie, gdzie król jest przedstawiony w czasach rozmieszczonego skierowana widza w trzech czwartych. Przez wiele lat obraz należał do rodziny Spencer, ale problemy finansowe zmusiły siódmy hrabia Spencer ją opuścić. Jest to typowy przykład monumentalnego stylu Holbeina. Frontalnie rozmieszczone ramiona osoby królewski, pozycja rąk ozdobione pierścieniami, masywny łańcuch, majestatyczna postawa natychmiast pokazać, że widz niezwykłą silną osobowość. Władczy monarcha ciężki twarz spokojnie. Jego przystojna funkcje nie są zniekształcone ani zmarszczki, ani nadmiernego pełnię. Zmrużył oczy z niedowierzaniem, ale patrzył na nie anyone rówieśników. Na pierwszy rzut oka nie ma cień uśmiechu. To trudny człowiek wykorzystywane zdecydować wszystko na własną rękę, rozprawienia się prawdziwym i wyimaginowanym opozycji.

Holbein zmarł podczas epidemii dżumy w Londynie. Było to w okresie rozkwitu jego talentu i umiejętności. Malarz właśnie skończył 46 lat.