Życiu i twórczości Bacha

Od 19 wieku i do dnia dzisiejszego nie ustępują zainteresowanie pracami Ioganna Sebastyana Bacha. Kreatywność niedoścignionym geniuszem wpływa na jego rozmiar. Największą kompozytor znany na całym świecie. Jego nazwisko jest znane nie tylko przez profesjonalistów i miłośników muzyki, ale również do studentów, którzy wykazali niewielkie zainteresowanie w „poważnej” sztuki. Z jednej strony, Bach jest pewien wynik. Kompozytor zwrócił na doświadczeniach poprzedników. Znał chóralnej polifonii renesansu, niemieckiej muzyki organowej, szczególnie w stylu włoskim skrzypiec. On dokładnie zapoznać się z nowym materiałem, opracowany i uogólnionego doświadczenia. Z drugiej strony, wytrawny Bach był innowatorem, który był w stanie otworzyć nowe perspektywy dla rozwoju światowej muzyki. Kreatywność Ioganna Baha miały głęboki wpływ na jego naśladowców: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinka, Taniejewa, HONEGGER, Szostakowicza i wiele innych wielkich kompozytorów.

Artystycznym dziedzictwem Bacha

On stworzył ponad 1000 prac. Gatunki, do którego adresowane były najbardziej zróżnicowane. Ponadto, istnieją takie prace, których skala są wyjątkowe raz. dzieło Bacha można podzielić na cztery główne grupy gatunku:

• muzyka organowa.
• Wokalna i instrumentalna.
• Muzyka na różnych instrumentach (skrzypce, flet, fortepian i inne).
• Muzyka dla zespołów instrumentalnych.

Kompozycje każdej z powyższych grup odnoszą się do konkretnego okresu. W Weimarze było napisane najwybitniejsze kompozycje organowe. Okres Ketensky oznacza ogromną liczbę dzieł orkiestrowych i klawiaturą. W Lipsku, jest napisane najbardziej wokalnych i instrumentalnych.

Johann Sebastian Bach. Biografia i praca

Narodzin kompozytora w 1685 roku w małej miejscowości Eisenach, w muzycznej rodzinie. Dla wszystkich był to rodzaj tradycyjnych zawodów. Pierwszym nauczycielem muzyki Johann był jego ojciec. Chłopiec miał wspaniały głos i śpiewał w chórze. Na 9 lat był sierotą. Po śmierci rodziców przyniósł Iogann Kristof (starszy brat). W wieku 15 lat, chłopiec ukończył szkołę z wyróżnieniem Ordrufsky i przeniósł się do Lüneburg, gdzie zaczął śpiewać w chórze „wybranych”. Przez 17 lat uczył się gry na różnych instrumentach: altówka, klawesyn, organy, skrzypce. Od 1703 roku mieszka w różnych miastach: Arnstadt, Weimarze, Mühlhausen. Życiu i twórczości Bacha w tym okresie były pełne pewnych komplikacji. On ciągle się zmienia miejsce zamieszkania ze względu na niechęć do czuć się zależne od tych lub innych pracodawców. Służył jako muzyk (jak organista lub skrzypek). Warunków pracy jego ciągle nie zostały spełnione. W tej chwili nie są jego pierwsze kompozycje na fortepian i organy, jak również duchowe kantata.

okres Weimar

Od 1708 roku Bach zaczyna służyć jako organista w Weimarze sądu księcia. Równoległą pracę w kameralistki Chapel. Życiu i twórczości Bacha w tym okresie jest bardzo owocna. Jest w trakcie pierwszego składu dojrzałości. Były najlepsze utwory organowe. Są to:

• Wstęp i fuga c-moll, a-Moll.
• Toccata C dur.
• Passacaglia c Moll.
• Toccata i fuga d-Moll.
• „Książka i narządów”.

Johann Sebastian jednocześnie pracuje na dziełach tego gatunku kantata z transkrypcje koncertów skrzypcowych na klawesyn włoskich. Pierwszy uwagę na gatunek sonaty skrzypcowe solo i apartamentów.

okres Ketensky

Od 1717 roku muzyk zamieszkał w Köthen. Tu bierze stanowisko wysokiego szczebla szefa kameralistyki. On, w rzeczywistości, jest zarządzanie całą życie muzyczne na dworze. Ale nie był zbyt zadowolony z małego miasteczka. Bach jest zobowiązana przenieść się do większego miasta i obiecujący, aby dać swoim dzieciom szansę, aby przejść do uczelni i zdobycie dobrego wykształcenia. W Köthen było ciało jakość brakowało także chór. Dlatego nie rozwija Clavier Bacha. Kompozytor płaci również dużo uwagi do muzyki zespołu. Prace napisane w Köthen:

• „Tom 1 Das Wohltemperierte Klavier”.
• Suity angielskie.
• Sonaty na skrzypce solo.
• Suity francuskie.
• „Koncerty brandenburskie” (sześć sztuk).
• „Fantazja chromatyczna i fuga”.

Lipsk i w ostatnich latach jego życia

Od 1723 roku, maestro mieszka w Lipsku, gdzie kierował chórem (serwowane jako kantora) w szkole przy kościele St Thomas w Tomasshule. Jest bierze czynny udział w kręgu melomanów. „College” miasta stale odbywają się koncerty muzyki świeckiej. Co arcydzieła w czasie uzupełniane Bacha? Pokrótce warto podkreślić najważniejsze dzieła okresu Lipsku, który słusznie może być uznany za najlepszy. Są to:

• "St. John Passion".
• Masa h Moll.
• "St Matthew Passion".
• Około 300 kantat.
• „Oratorium na Boże Narodzenie”.

W ostatnich latach życia kompozytora skupia się na kompozycjach muzycznych. Pisze on:

• Tom 2 „Das Wohltemperierte Klavier”.
• Koncert włoski.
• Partita.
• „Sztuka Fugi”.
• Aria w różnych odmianach.
• Narząd Mass.
• "Musical Offering".

Po nieudanej operacji Bach oślepł, ale nigdy nie przestał pisać muzykę aż do śmierci.

charakterystyczny styl

Styl Bach został utworzony na podstawie różnych szkół i nurtów muzycznych. Johann Sebastian ekologicznymi wplecione w ich pracach najlepsze harmonie. W celu zrozumienia języka muzycznego włoskich i francuskich kompozytorów, on przepisał swoje kompozycje. Jego dzieła były pełne teksty, rytmów i form francuskiej i włoskiej muzyki, North German kontrapunktowej stylu, jak również liturgii luterańskiej. Synteza różnych stylów i gatunków harmonijnie łączy się z głębokim przenikliwe doświadczeń człowieka. Jego myśl muzyczna wyróżniał się szczególną wyjątkowość, wszechstronność i jakiś kosmiczny. Bach kreatywność odnosi się do stylu, który jest mocno zakorzeniona w dziedzinie muzyki. Ten wysoki klasycyzm barokowy. Dla stylu muzycznego Bacha charakteryzuje się posiadaniem niezwykłych systemów melodycznych, gdzie muzyka jest zdominowany przez główny pomysł. Ze względu opanowanie kontrapunkt sztuka może oddziaływać jednocześnie kilka melodii. Niemiecki kompozytor był prawdziwym mistrzem polifonii. Miał wrodzoną skłonność do improwizacji i błyskotliwą wirtuozerią.

Główne gatunki

Bach twórczość obejmuje różne konwencjonalne gatunki. Są to:

• Kantaty i oratoria.
• Pasja i msza.
• Preludia i fugi.
• Chóralne przetwarzanie.
• Taniec nowożeńców i koncerty.

Oczywiście, wymienione gatunki pożyczył od swoich poprzedników. Jednak dał im szeroki zakres. Maestro sprytnie aktualizowane je nowymi środkami muzycznymi i wyraziste, on wzbogacony cechy innych gatunków. Dobrym przykładem jest „Fantazja chromatyczna d-moll”. Grafika stworzona dla fortepianu, ale zawiera dramatyczny recytację pochodzenia teatralnej i właściwości ekspresyjnych dużych improwizacje organowe. Łatwo jest zauważyć, że dzieło Bacha „oszczędził” opera, który, nawiasem mówiąc, był jednym z głównych gatunków swego czasu. Jednak należy zauważyć, że wiele świecka kantata kompozytora trudne do odróżnienia od komediowych przerywników (w tym czasie we Włoszech są one regenerowane w opery buffa). Niektóre z kantat Bacha, tworzonych w duchu dowcipnych scen rodzajowych, przewidywane niemiecką Singspiel.

Zawartość ideologiczny i zakres obrazów Ioganna Sebastyana Bacha

twórczości kompozytora jest bogaty w przenośni treści. Spod pióra poza mastera jako niezwykle proste i niezwykle wielkiego stworzenia. Bach Art zawiera prosty humor i głęboki smutek i filozoficzną refleksję i ostre dramatyczna. Genius Johann Sebastian w jego muzyce jest wyświetlany takich istotnych aspektów swojej epoki, jako religijnych i filozoficznych problemów. Z pomocą niezwykłych dźwięków świata, on odbija się na wiecznych i bardzo ważnych pytań ludzkiego życia:

• O obowiązku moralnego człowieka.
• O swojej roli w tym świecie i przeznaczenia.
• Życie i śmierć.

Refleksje te są bezpośrednio związane z tematów religijnych. Nie jest to zaskakujące. Kompozytor praktycznie całe swoje życie służył w kościele, więc większość muzyki dla niej napisał. Jednocześnie był człowiekiem wierzącym, znali pisma. Jego podręcznik został Biblia napisana w dwóch językach (łacińskim i niemieckim). Trzymał posty spowiedzi, trzymane święte dni. Kilka dni przed śmiercią wziął komunię. Głównym bohaterem jest Iisus Hristos kompozytora. Ten idealny obraz Bacha ten przykład z najlepszych cech człowieka, czystości umysłu, siły ducha, lojalności do wybranej ścieżki. Ofiarny czyn Jezusa Chrystusa dla zbawienia ludzkości było dla najbardziej wewnętrznych Bacha. W twórczości kompozytora, temat był najważniejszy.

Symbolika Bacha

W okresie baroku nastąpił muzyczny symbolizm. Przez to ujawnia złożoną i wspaniały świat kompozytora. muzyka Bacha był postrzegany przez współczesnych jako przejrzysty i wyraźny mowy. Wynika to z obecności w nim stabilnych obrotów melodycznych, wyrażających pewne emocje i pomysły. Takie wzory nazywane są dane dźwiękowe muzyczno-retoryczne. Niektóre przeszły wpłynąć inni naśladować intonację mowy ludzkiej, inni nosili kultowego charakteru. Oto niektóre z nich:

• Anabasis – Climbing;
• circulatio – obrót;
• catabasis – zejście;
• exclamatio – wykrzyknik, rośnie szósty;
• Fuga – prowadzenie;
• Passus duriusculus – chromatyczna Oczywiście, stosuje się do ekspresji cierpienia lub bólem;
• suspiratio – wzdycham;
• tirata – wysięgnik.

Stopniowo muzyczne figury retoryczne są rodzajem „znaków” niektórych pojęć i uczuć. Na przykład, malejąco figura catabasis często używany do przesyłania żal, smutek, smutek, śmierć, sytuacja w grobie. Stopniowe przemieszczanie się do góry (Anabasis) użyto do ekspresji wznoszenia się, w podwyższonej ducha i innymi. Motywy, postacie są obserwowane we wszystkich dzieł kompozytora. W dziełach Bacha zdominowanych przez chorału protestanckiego, do której maestro mówił przez całe życie. Ma również znaczenie symboliczne. Praca z chorału przeprowadzono w różnych gatunkach – kantat, pasji, preludiów. Dlatego całkiem logicznie, że chorał protestancki jest integralną częścią języka muzycznego Bacha. Wśród ważnych znaków występujących w muzyce artystów, należy zauważyć stabilne kombinacje dźwięków, które mają wartości stałe. W dziełach Bacha zdominowany przez symbol krzyża. Składa się z czterech różnych kierunkach muzyki. Warto zauważyć, że jeśli nazwa odszyfrować kompozytor (BACH) zauważa, wówczas graficzny rysunek to samo. B – płaskim B A – C – z, H – B. Wielki wkład w rozwój muzyki znaków Bach mieć badaczy takich jak F. Busoniego, A. Schweitzer, M. Yudin, B. Jaworskiego i innych.

„Po drugie narodziny”

Podczas życiu Sebastiana Bacha nie został doceniony. Współcześni znali go bardziej jako organista niż kompozytora. Na nim został napisany jeden poważny książkę. tylko nieliczne zostały opublikowane w wielu swoich dziełach. Po śmierci imienia kompozytora został szybko zapomniany, a rękopis przeżyły gromadziły kurz w archiwum. Może zrobilibyśmy dobrze nie znam tego człowieka geniuszu. Ale, na szczęście, że tak się nie stało. Oryginalna zainteresowanie Bacha ukazała się w 19 wieku. Po Mendelssohn znaleźć w bibliotece muzyki „St Matthew Passion”, który był bardzo zainteresowany. Pod jego kierownictwem, ta praca została wykonana pomyślnie w Lipsku. Wielu słuchaczy byli zadowoleni z muzyki wciąż mało znany autor. Można powiedzieć, że był to drugi poród Johanna Sebastiana Bacha. W 1850 roku (w 100. rocznicę śmierci kompozytora) Towarzystwo zostało założone Bacha w Lipsku. Celem tej organizacji była publikacja Bach rękopisów znalezionych w postaci kompletnych robót. W wyniku tego, 46 objętości zostały zebrane.

Narząd Bach. streszczenie

Narząd kompozytor stworzył doskonały produkt. To narzędzie do Bacha – prawdziwy elementem. Tutaj był w stanie uwolnić swoje myśli, uczucia i emocje, i doprowadzić to wszystko do słuchacza. Stąd integracja linii, koncert, wirtuozerii, dramatycznych obrazów. Kompozycje stworzone dla ciała, przypominający freskami. Wszystkie z nich przedstawiane głównie zbliżeń. Prelude, Toccata fantazji i obserwowano żałosnych obrazów muzycznych w wolnych improwizacyjny formach. Fougamou występującego w danym wirtuozerii i niezwykle silnego rozwoju. Narząd Bach transmituje wysokiej poezji jego teksty i rozmachem wspaniałych improwizacji.

W przeciwieństwie do prac Clavier, fugi narządowe znacznie większe pod względem zakresu i treści. Ruch obrazu muzycznego i jego rozwój nastąpić wraz ze wzrostem aktywności. Tamtejsi rozmieszczenie materiału przedstawionego w postaci warstw dużych warstw muzyki, ale szczególny charakter dyskretny i nie ma żadnych przerw. Przeciwnie, zdominowanej przez ciągłość (ruchem ciągłym). Każde wyrażenie pochodzi z poprzedniego wraz ze wzrostem napięcia. Po prostu zbudowany i pasemka. Emocjonalny ostatecznie wzrosnąć do najwyższego punktu jest zwiększona. Bach jest pierwszym kompozytorem, który ukazał U. rozwój symfoniczny w głównych formach instrumentalnej muzyki wielogłosowej. Narząd Bach jakby wpada dwoma biegunami. Pierwszy – preludium, Toccata, fuga, fantazja (duży cykl muzyczny). Drugi – jedna część chorale preludia. Są napisane głównie pod względem komory. Ujawniają się przeważnie liryczne obrazy: intymne, smutny i subtelnie kontemplacyjne. Najlepsze prace dla narządów Ioganna Bach – Toccata Sebastyana i fuga d-moll jest, Preludium i fuga a-moll, i wiele innych prac.

Działa na klawesyn

Pisząc utwory Bacha oparł się na doświadczeniach swoich poprzedników. Ale tu, on okazał się być innowatorem. Clavier Bach charakteryzuje skalę wyjątkową uniwersalnością, poszukiwanie środków ekspresji. Po raz pierwszy poczuła kompozytorów wszechstronności tego narzędzia. Komponując swoje prace, nie bał się eksperymentować i realizować najbardziej ambitne pomysły i projekty. Pisząc kierował całą muzykę świata. Dzięki swej artystycznej drodze Clavier znacznie zwiększona. On wzbogaca nową technikę wirtuoza instrumentu i zmienić istotę obrazów muzycznych.

Wśród jego dzieł na organy najważniejszych:

• Dwa głosowe i trójdzielne Wynalazki.
• „English” i „francuski” apartament.
• „Fantazja chromatyczna i fuga”.
• „Dobrze hartowane Clavier”.

A więc praca Bacha jest niesamowita w swoim zakresie. Kompozytor jest powszechnie znany na całym świecie. Jego dzieła sprawiają, że myślisz i myślisz. Słuchając swoich kompozycji, niechcący zanurzasz się w nich, myśląc o głębokim znaczeniu leżącym u ich podstaw. Gatunki, do których maestro poruszały się przez całe życie, były najbardziej zróżnicowane. Jest to muzyka organowa, wokalno-instrumentalna, muzyka na różne instrumenty (skrzypce, flet, clavier i inne) oraz zespołów instrumentalnych.