Jaki jest dźwięk muzyki. Piosenka Key. Duże, drobne

Przed analizą konkretnej kompozycji muzycznej piosenkarza przede wszystkim zwrócić uwagę na ton i głównych bohaterów. Ponieważ wpływa nie tylko na prawidłowy odczyt muzyki, ale również integralność produktu. Ciekawostką jest fakt, że wielu kompozytorów mają kolor słuch i reprezentują każdy sygnał w określonych kolorach. Czy to przypadek, że dzieje? Czy jest to subtelny wewnętrzny zmysł?

Pojęcie i definicja tonalności

Znani teoretycy B.L. Yavorsky Sposobin i IV wykazują, że jest to wieżowiec progu pozycji. Na przykład, jeżeli tonikiem „na” i sposób „Major”, sygnał będzie „C głównym”.

W węższym (specyficzne) wartości tonacji w muzyce – jest to również układ funkcjonalne oddzielenie związków z pewnej wysokości. Tylko tym razem na podstawie spółgłoskowych triad. Jest to typowe dla harmonii 17-19 wieków (klasyczny, romantyczny). W tym konkretnym przypadku możemy mówić o istnieniu kilku tonacji swojego systemu relacji. Takie jak na przykład czwartych i piątych koło, powiązanego klucza, równolegle , samych nazwach i tak dalej.

Innym znaczeniem. Ta hierarchiczna scentralizowany system komunikacji o dużej wysokości, które są funkcjonalnie zróżnicowanych (zróżnicowane). Z fuzji z progu ladotonalnost utworzone.

Ton w 16 wieku

Ton muzyki 16 wieku jest w rozterce. Termin wprowadzony w 1821, F. A. J. Castillo Blazlom (znany francuski teoretycznej). On nadal rozwijać i upowszechniać koncepcję tonalności do 1844 F. Ż. Fétis. W Rosji, termin nie był w ogóle używany aż do końca 19 wieku. W twórczości Rimskiego-Korsakowa i Czajkowskiego w harmonii tonalnej jest nigdzie znaleźć. Tylko książka Taniejewa „Kontrapunkt w ścisłym styl”, ukończonym w 1906 roku, rzuca światło na to.

Określenie „tone” ma kilka znaczeń. Po pierwsze, ladotonalnaya systemu harmonicznych funkcyjnymi. Po drugie, jest to specyficzny dźwięk w muzyce. Oznacza to, że każdy rodzaj modalnym na pewnej wysokości. Nowoczesna koncepcja tonem doskonale ujawnił w pracach Karla Dalhauza. Traktuje go w szerokim tego słowa znaczeniu. W oparciu o jego determinacji, staje się oczywiste, że drevnemodalnaya Gregorian melodii – jest to pierwsza próba z tonu. Zauważa on, że oprócz cięciwy harmonicznych, melodyjnym głosem tam.

Główne cechy tonalności

1. Obecność pewnej oporowym lub środka. Może to być dźwięk lub akord zupełnie inna centralnym elementem.
2. Obecność pewnej organizacji relacji dźwiękowych, które bezpośrednio łączy je do systemu hierarchicznego podporządkowania.
3. Pojedynczy łącznik, środek, lub cały system do mocowania na tej samej wysokości. Z tego wynika, że ton w muzyce zakłada pewien rodzaj centralizacji znajdujący się wokół konkretnego elementu.
4. Lad (Major Minor), która jest podana w formie akordu i dostrojenia systemu, działa na ich „płótna”.
5. Niektóre charakterystyczne dysonans: D i S ze Septimia z szóstym.
6. Wewnętrzna harmonia shift.
7. struktura modalna u podstawy, która ma trzy główne funkcje określone: tonik, dominujący i subdominanta.
8. Duże stanowi podstawę dla modulacji.

Nastrój i ton w Palestrina

W klasycznym tonie panuje zasada grawitacji w kierunku centrum (tonik). W tym samym harmonii modalnej, z drugiej strony, to nie. Istnieje tylko podporządkowanie skali. W Palestrina jasno zidentyfikowane główne cechy systemu niepokoić, jeśli masz dwie warstwy. To Choral (monodyczny) podstawą i jego reorganizację strukturalną. W palestrinskom niepokoić żadnej widocznej pociąg do toniku. Istnieje również kategoria jako takie. W Palestrina przedstawienie całościowego organizację dźwięków, ułożonych przez wysokość. Brak kadencje, odpowiednio, nie ma grawitacji do ustoyu. Że jest absolutnie skonstruować może należeć do dowolnego progu. Tak więc, nie Palestrina tonalność jak klasyków wiedeńskich (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodycznej harmonie i tonalność harmonicznej

Dur i moll są na równi z innymi progami: Liparyjskie, Jońskim Frygów, której zwyczajowo lokriyskim Dorian, Mixolydian, a Pentatonika. Między tonalności harmonicznego i monodycznej progi – ogromna różnica. Klucz główny i poboczny nieodłącznym siła wewnętrzna, aktywność i determinacja ruchu uśpione. Są one również charakteryzuje się wieloma relacjach funkcjonalnych i ograniczyć centralizacji. Wszystko to jest nieobecne w monadycznych progi. Oni również nie mają wyraźny pociąg do toniku, jego dominacji. Wymowa dynamika systemu tonalnego jest ściśle w kontakcie z naturą Europejskiej era myślenia o współczesności. E. Lovinsky dobrze zauważył, że modalność, w rzeczywistości reprezentuje stabilny obraz świata, a także ton przeciwnie – dynamiczna.

W jakich kolorach tęczy kompozytorów „malować” ton?

Każdy dźwięk jest w systemie, niektóre funkcje są nie tylko dynamiczne harmonicznych relacji, ale także pod względem palety barw. W związku z tym niezwykle wspólnego zrozumienia natury i kolor (kolor w sensie dosłownym).

Na przykład klawisz „C-dur” ma zasadnicze znaczenie dla całego systemu i jest uważana za najbardziej proste, więc jest pomalowany na biało. Wielu muzyków, w tym wśród wielkich kompozytorów, często kolor słuchu. Wyraźne przedstawiciel takiej rozprawy jest uważany Nikołaj Rimski-Korsakow.

Na przykład klawisz „E-dur” wiąże się to z kilkoma: jasny zielony kolor brzozy wiosny i odcieni duszpasterskich. „E-dur” dla niego – to głównie ciemny i ponury ton, który namalował w wyobraźni w szaro-niebieskawy odcień, charakterystyczny dla miast i twierdz. Ludwig van Beethoven, była "moll" czarna. Kolor ten nie jest zaskakujący, ponieważ prace pisemne w tym kluczu zawsze brzmi smutno i tragicznie. Jak widać, kolory nie występują przypadkowo, są w pełni zgodne z wyrazistym charakterem muzyki. W przypadku zmiany klucza, a następnie stanie się zupełnie inny kolor. Graficzny wzór rozmieszczone motetach WA Mozarta (Ave verum korpusie, K.-V. 618) arkusza Ferenc. Z „D-dur” on transponowane go w „C-dur”, w związku z czym zmienił styl muzyczny, były cechy romantyzmu.

Jaka jest rola i miejsce jest w tonie muzyki?

Począwszy od 17 wieku, różnych tonalności akord, szczególnie przy złożonych struktur, stały się ważnym środkiem muzyczne i wyraziste. Czasami dramatyczny ton konkurencji tematu, etapu i tekst. Piotr Czajkowski uważa, że istotą muzycznego pomysłu zależy od harmonii i modulacji, zamiast na melodyki. W budowie form muzycznych jest niezaprzeczalnie ogromny kluczową rolę. Jest to szczególnie prawdziwe w odniesieniu do dużych form: sonaty, cykliczny, opery, Rondo i innych. Wśród środków, które dają wybrzuszenie i ulgę, najwybitniejszy to: stopniowe lub nagłe przejście z jednego klucza do drugiego, szybko zmieniających się modulację, zestawienie odcinków kontrastujących. Wszystko to dzieje się na tle zrównoważonego pobytu w głównym tonem.

tonalności pokrewieństwa

Podobne tonalność to pierwszy, drugi i trzeci stopień. Grupa numer jeden wszystkie cięciwy diatoniczny wybranego systemu lub określonej wysokości. Znajdź je bardzo łatwo. Wymaga to od akordu tonicznego znaleźć subdominanta i dominujący. Jest to czwarty i piąty etapy. Mają też własne związane akordy, które są identyczne do nich w kompozycję dźwiękową. Drugi stopień pokrewieństwa – tonik tonowe z równymi, ale różnych progów (w tej samej nazwie). Na przykład „C głównym” i „C drobne”. Znaki tonów, będą różne. „C Główne” nie istnieć i w tym samym mniejszej trzy płaskie.

Akordy z trzeciej grupy mają wspólny bieg (3). Krewnych trzeciego stopnia są dwie struny, które są identyczne pod względem konstrukcji i stojący w odległości trzech kolorach. Na przykład „C głównym” i „C-dur”. Cała ta wiedza będzie bardzo przydatna, jeśli chcesz zmienić tonację utworu z wykorzystaniem modulacji lub ugięcie.

wniosek

Zatem zestaw ton ma główne cechy, które określają jej istotę. Teoretycy interpretują to inaczej. Ponadto, naukowcy zgadzają się co do jego ożywienia i rozkładu. Jeśli odkryli ją wcześnie naukowców i muzyków z krajów Europy Zachodniej (już w 14 wieku), w Rosji zaczęto stosować znacznie później. Dlatego ton muzyce klasyków wiedeńskich i romantyków znacząco różne od tego, co było z Palestriny i będzie Szostakowicza, Hindemitha, Szczedrin i innych kompozytorów 20-21 wieku.