Trawienie – to technika? rodzaje trawienia

Akwaforta – rodzaj reprodukcje, drukowanie obrazu z końcowego frazes. Grawerowanie klasycznej jest przedruk z drewna, tworzywa sztucznego (linoleum) lub akrylu, cięte przez nóż w postaci dowolnego wzoru. Liczba wyświetleń, w tym przypadku jest ograniczona. Akwaforta – drzeworyt, który jest produkowany przy użyciu specjalnej technologii. W sercu trawienia nadrukiem – blach, stali, miedzi lub cynku.

akwaforta

Płyta metalowa, kęs klisza przetwarzane leków kwaśnych. W przypadku stali stosuje się kwas azotowy, do miedzi – chloro reagenta.

Metalowa płyta o odpowiedniej wielkości jest polerowana do połysku, odtłuszczone i pokryte lakierem kwasoodpornej specjalnych. Po wysuszeniu obrabiany jest wzorem, który może być szorstka i wymagają późniejszej poprawek. W niektórych przypadkach obraz może być całkowicie wykończone. To wszystko zależy od preferencji mastera. Wielu artystów znaleźć potrzebne dostrojenie banał, ale niektórzy uważają, że prawdziwa sztuka nie musi być naprawione. Jednak metoda ta nie jest ważna, ale wynik końcowy. Jednak trawienie – prawdziwą sztuką, która wymaga dużych umiejętności zarówno w przygotowaniu iw trakcie przygotowania bezpośrednio drukuje.

Układ przetwarzający

Po wydrukowaniu na pustej Master porysowana cienkich ostrą igłą wszystkie linie, usuwając z powłoką kwasoodporną w pożądanych miejscach. Zatem metal zostaje wystawiony na dostępnym odczynnikiem tylko w tych miejscach, gdzie jest to konieczne, aby wgłębienie. Gotowy proshtrihovannaya forma wstępna jest zanurzona w kwasie, i rozpoczyna się proces trawienia. Wanna z leku musi być bezpiecznie objęte aby zapobiec rozpryskiwaniu. W tym przypadku, z pewnością do wentylacji pomieszczenia, aby powietrze nie koncentruje się opary kwasu toksycznych.

materiały chemiczne

Akwaforty – to złożony proces, który wymaga pewnych warunków, aby zapewnić bezpieczeństwo artysty. Zaniedbanie środków ochronnych nie jest dozwolone. materiały chemiczne stosowane w obróbce skrawaniem przedmiotów metalowych do trawienia, są dość niebezpieczne, ich negatywny wpływ na organizm ludzki musi być całkowicie zneutralizowany, lub co najmniej zminimalizowane. Po wytrawieniu gotowej wkładki przemywa się bieżącą wodą, a wraz z nim skrobania pozostałości farby.

Następnie podłoże jest przykładana do farby drukarskiej, który wypełnia całą wnękę. Nadmiar tuszu usuwa się z powierzchni tamponu. Następnie akwaforta drukuje planszowe są wykonywane przez naciśnięcie. Papier jest dociskana do podstawy nadrukiem ciśnienia skręca ostry i kontrastowy. Zatem technika akwaforta pozwala tworzyć rysunki o dowolnej złożoności; najcieńsze linie, loki, kropki i zadrapania wyglądają dość organicznie. Jeżeli liczba wydruków dziesiątki i setki, clich stopniowo usuwane i traci kontrast. W tym przypadku jest konieczne, aby okresowo aktualizuje płytę ponownie pokrywając je lakierem i wytrawiania kwasem pogłębienia rysunku.

formy drukarskie

Metalowa płyta odpowiednio przetworzony ponownie obok proces wytrawiania może być nadal używana wielokrotnie. Każda płyta jest płytą drukowania, które wykonane odbitki trawienia. W większości przypadków, to artystyczny obraz. Grawerowanie akwaforta jest uważana za jedną z najciekawszych form sztuki. Został on opracowany na początku 16 wieku.

twórcze osiągnięcia

W 1515 roku zwrócił się do techniki trawienia słynnego malarza Albrechta Dürera, jego płyty metalowe eksperymenty trawienia były początkiem ery sztuki grawerowania. Dürer połączeniu tworzenie klasycznych rycin ryciny, te dwie techniki od dawna równoważną wartość w jego pracy.

Włoski malarz Parmigianino, niedoścignionym mistrzem akwafort, podniósł je do rangi prawdziwej sztuki. Później, holenderski malarz Rembrandt wykonane w obrazach wyjątkowej grze światła i cienia, dodatkowo, zaczął ćwiczyć ponowne trawienie, co dało bezprecedensową głębokość bieżnika.

akwatinta

W 1765 roku, francuski malarz Jean-Baptiste Leprens odkryli nową technikę produkcji bardzo miękkie dźwięki, przypominające akwareli. Technologia ta nazywa się „akwatinta”. Na pierwszy obraz trawione kontur przenoszone z metodą Zapisy nakalyvaniya następnie pokryte wkładki w ciemnych miejsc kalafonii. Płyta ogrzewa proszek topi się pokrycie powierzchni warstwy ziarnistej. Jasne obszary były przetwarzane w zwykły sposób. Akwatinta często używane w połączeniu z kolorowym nadrukiem, byłym mistrzem tej techniki jest uważany Francisco Goya, jednego z najlepiej Etchers artystów w historii.

Zhak Kallo

Od trawienia – to subtelna sztuka, najlepszych artystów 16-18 wieków próbują udowodnić się w trudnej gatunku. Jednak powodzenie towarzyszyło tylko najbardziej utalentowani. Jeden z najbardziej znanych mistrzów trawienie początku 17 wieku był francuski artysta Zhak Kallo. Artysta pracował w ponurym stylu realizmu, a jego najsłynniejsze dzieła są częścią cyklu „Okropności wojny”, a najbardziej wymowny mistrz trawienia zwany „Hung”.

rodzaje trawienia

W 17 wieku techniką grawerowania z powodzeniem stosowany w ikonografii. Przedstawiciel flamandzkiej szkoły malarstwa, artysta Anthony Van Deyk stała grzywna akwaforcista, praktykowanie święte figury. sztuka trawienia pozwala uchwycić najbardziej subtelne niuanse kultowych obrazów.

Kolejny typ to tzw reprodukcja trawienia. To przyjął wydawcy. Praktycznie wszystkie ilustracje w książkach publikowanych w drugiej połowie 18. wieku, został wykonany w technice akwaforty. Ten Styl obrazów jest najlepiej nadaje się do dzieł literackich. Liczby uzyskane kolorowe i dobrze przepuszcza istotę opowieści. Technicznie trawienia harmonogram był dostępny, stosunkowo niedrogi się dogadać, a jakość obrazu pozostaje na wysokim poziomie.

Mezzotinta – niby najbardziej czasochłonne, ale bardzo skuteczne. Opiera się ona na wykorzystaniu dźwięków ze względu na „słoje” powierzchni kliszy. Najmniejsze wgłębienia chropowatości daje drukowanych zapewnia płynne przejście od światła do strefy. Akwaforty wykonane w sposób Mezzotinta innym bogactwem aksamitnym i odcieni.

„Oryginał” Widok – zdjęcia wysoce artystyczne, które były tylko przez najbardziej znanych mistrzów. Dla wielu artystów, akwaforta stał się rodzajem gniazda, przez które są one w stanie w pełni realizować swoje twórcze aspiracje. Najwybitniejszym grawer z 18 wieku uważany jest za włoski architekt Giovanni Piranesi, autor wielu obrazów rzymskich widoki miast i antyków. Nie mniej znanych artystów tego czasu były akwaforcista Giovanni Battista Tiepolo ,, Francisco Goya, Antuan Vatto, Canaletto, Fransua Bushe.

odrodzenie

W 19 wieku sztuka trawienia niszczał, stało się to pod wpływem pojawienia się technologii drukowania w kolorowe sposób. Jednak pod koniec wieku artystów rytowników powtórzył komunikatu. Nowe akwaforty zostały już postrzegane jako ilustracja do wydania książki, stały się pełnoprawnymi dzieła sztuki, tendencje artystyczne na wykresie. Na początku 20 wieku, były poproszony przez wielu francuskich malarzy, takich jak Charles-Fransua Dobini, Kamil Koro i innych. Specjalizował się w technice akwaforty i paryskiego malarza impresjonisty Edouard Manet. Wśród artystów rosyjskich grawerowanie technikę opanował Walentin Sierow i Iwan Szyszkin. Amerykański akwaforcista był Dzheyms Uistler, Szwedzki – Anders Zorn w Niemczech ponad ryciny pracował Adolf Mentsel.