Malarstwo w impresjonizmie i postimpresjonizm: przedstawiciele

Jest zdania, że malarstwo w impresjonalizmie nie zajmuje tak ważnego miejsca. Ale impresjonizm w malarstwie – wręcz przeciwnie. Oświadczenie jest bardzo paradoksalne i sprzeczne. Ale to tylko na pierwszy, powierzchowny wygląd.

Być może przez całe tysiąclecie istnienia w arsenale ludzkości dzieła sztuki nie pojawiły się nic nowego, rewolucyjne. Impresjonizm jest w każdym nowoczesnym płótnie artystycznym. Można go wyraźnie zobaczyć w ramkach słynnego filmu mistrzowskiego, a wśród magazynu błyszczących pań. Wniknął w muzykę i książki. Ale było inaczej.

Początki impresjonizmu

W 1901 we Francji, w jaskini Kombarel, przypadkowo znalazły się obrazy skalne, z których najmłodszy miał 15 000 lat. I to był pierwszy impresjonizm w malarstwie. Ponieważ prymitywny artysta nie postanowił czytać moralności widza. Po prostu zwrócił życie, które go otoczyło.

I wtedy ta metoda została zapomniana przez wiele, wiele lat. Ludzkość wynalazł inne werbalne środki komunikacji. I przekazywanie emocji metodą wizualną przestało być tematem dla niego.

W coś do impresjonizmu były bliskie starożytnym Rzymianie. Ale część ich wysiłków popadła w popiół. I wszędzie, gdzie Vesuvius nie dotarł, barbarzyńcy przyszli.

Malowanie zachowuje się, ale zaczęło się ilustrować teksty, wiadomości, wiadomości, wiedzę. To przestało być uczuciem. Stało się przypowieścią, wyjaśnieniem, opowieścią. Spójrz na tapestry z Bayeux. Jest piękny i bezcenny. Ale to nie jest obraz. To siedemdziesiąt metrów lalek komiksów.

Malarstwo w impresjonizm: początek

Powoli i majestatycznie rozwijał malarstwo na świecie od tysięcy lat. Były nowe kolory i techniki. Artyści nauczyli się znaczenia perspektywy i potęgi wpływu kolorowego namalunku na umysł ludzki. Malarstwo stało się nauką akademicką i nabrało wszystkich cech sztuki monumentalnej. Stała się niewygodna, pierwotna i żałosna. Jednocześnie szlifowany i niezmienny, jako kanoniczny postulat religijny.

Źródłem działek na obrazy były przypowieści religijne, literatura, sceny rodzajowe. Rozmazy były małe, niepozorne. Mniejszość została wprowadzona do rangi dogmatu. A sztuka rysunku obiecała w najbliższej przyszłości stać się nieświeżą, jak prymitywny las.

Życie zmieniło się, technologia rozwijała się bardzo szybko, a tylko artyści nadal stemplowali sztywne portrety i szkicowane szkice parków wiejskich. Ten stan rzeczy nie pasował wszystkim. Ale bezwładność świadomości społecznej przez cały czas była przezwyciężona z trudem.

Jednak na dziedzińcu było już XIX wieku, dawno już za późno na drugą połowę. Procesy w społeczeństwie, które miały miejsce przed wiekiem, miały miejsce przed jednym pokoleniem. Przemysł, medycyna, ekonomia, literatura, samo społeczeństwo rozwijało się szybko. Tu i ówdzie był obraz w impresjonalizmie.

Szczęśliwe urodziny! Impresjonizm w malarstwie: obrazy

Impresjonizm w malarstwie, podobnie jak malowidła, ma dokładne datowanie jego urodzin – 1863 roku. I jego wygląd nie był bez ciekawostek.

Centrum sztuki światowej było oczywiście Paryżem. Prowadziła ona corocznie duże saloniki w Paryżu – wystawy światowe i sprzedaż obrazów. Jury, które wybrało prace na salony, pogrążyło się w małych wewnętrznych intrygach, bezwartościowych kłótniach i upartym kierunku starzejących się gustów ówczesnych uczelni. W wyniku tego wystawa nie zawierała nowych, jasnych artystów w salonie, których talent nie odpowiadał sztywnym dogmatom akademickim. Podczas selekcji wystawców w 1863 r. Odrzucono ponad 60% wniosków. To tysiące malarzy. Narażono skandal.

Właściciel cesarza-galerii

A skandal wybuchł. Niedopuszczalność do eksponowania została pozbawiona środków utrzymania i zablokowanego dostępu do szerokiej publiczności dla ogromnej liczby artystów. Wśród nich są nazwy, które są teraz znane całemu światu: Monet i Manet, Renoir i Pissarro.

Jasne jest, że to im nie pasowało. I było głośno w prasie. Doszło do tego, że 20 kwietnia 1893 roku Paryż Salon odwiedził Napoleon III, a poza ekspozycją, celowo sprawdził część odrzuconych utworów. I nie znalazłem w nich nagannego powodu. I nawet to oświadczenie w prasie. Dlatego równolegle do wielkiego Salonu Paryskiego, alternatywna wystawa obrazów otwartych z pracami odrzuconymi przez jury salonu. W historii nosiła nazwę "Wystawa odrzuconych".

20 kwietnia 1863 r. Można uznać za urodziny całej sztuki współczesnej. Sztuka, która stała się niezależna od literatury, muzyki i religii. Ponadto: malarstwo zaczęło dyktować jej kadencje pisarzom i kompozytorom, pozbawiając się podporządkowanych ról.

Przedstawiciele impresjonizmu

Kiedy mówimy o impresjonalizmie, chodzi przede wszystkim o impresjonizm w malarstwie. Jej przedstawiciele są liczne i wieloaspektowe. Wystarczy powiedzieć najsłynniejsze: Degas, Renoir, Manet, Monet, Pissarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Tilo, Foren i wiele, wiele innych. Impresjoniści po raz pierwszy zadali sobie sprawę nie tylko statycznego obrazu życia, ale także wyrwać uczucie, emocje, wewnętrzne doświadczenie. To było chwilowe cięcie, szybki obraz świata wewnętrznego, emocjonalnego świata.

Stąd nowe kontrasty i kolory, dotychczas nie używane w malarstwie. Stąd duże, śmiałe pociągnięcia i ciągłe poszukiwanie nowych form. Nie ma czytelności i przejrzystości. Obraz jest zamazany i ulotny w nastroju osoby. To nie historia. Są to uczucia widoczne dla oka. Spójrz na obrazy impresjonistów. Są one trochę podarte w połowie zdania, lekko ulotne. To nie są zdjęcia. Są szkice, doprowadzone do pomysłowej doskonałości.

Powstanie postimpresjonizmu

Chęć przywrócenia na czoło uczucia, a nie zamrożonego fragmentu tymczasowego, i był wtedy rewolucyjny, innowacyjny. A potem był tylko krok do postimpresjonizmu – przepływu sztuki, który doprowadził do pierwszej roli nie emocji, ale wzorców. Dokładniej, artysta przenosi swoją wewnętrzną, osobistą rzeczywistość. Jest to próba nie mówienia o świecie zewnętrznym, ale o wewnętrznym sposobie tego, jak artysta widzi świat. To jest obraz percepcji.

Impresjonizm i postimpresjonizm w malarstwie są bardzo bliskie. Sama separacja jest bardzo warunkowa. Oba prądy są bliskie w czasie, a autorzy sami, często te same, co do zasady, zmienili się z jednego na inny na zupełnie swobodny.

Niemniej jednak. Spójrz na dzieła impresjonistów. Trochę nienaturalnego koloru. Świat, znany nam, ale jednocześnie trochę fikcyjny. Tak artysta to widział. Nie daje nam natury, która jest dla niego nowoczesna. Po prostu nam trochę pokazuje duszę. Dusza Bonnard i Toulouse-Lautrec. Van Gogh i Denis. Gauguin i siarka.

Rosyjski impresjonizm

Doświadczenie impresjonizmu, które zajęło cały świat, nie opuściło Rosji. Tymczasem, w naszym kraju, przyzwyczajony do bardziej zmierzonego życia, nie rozumiejąc zamieszania i pragnienia Paryża, impresjonizmu i nie mógł pozbyć się stypendiów. On jest jak ptak, rvanuvshaya na start, ale zamrożony w środku drogi w niebo.

Impresjonizm w malarstwie rosyjskim nie przyniósł dynamiki francuskiej szczoteczki. Ale nabył dobrze ubrany dominant semantyczny, co czyniło go jasnym, nieco izolowanym zjawiskiem w sztuce światowej.

Impresjonizm jest uczuciem wyrażanym w formie obrazu. Nie podnosi, nie żąda. Twierdzi.

Impresjonizm był punktem wyjścia dla nowoczesności i ekspresji, konstruktywizmu i awangardy. Cała nowoczesna sztuka zaczęła się od 20 kwietnia 1863 roku. Malarstwo w impresjonalizmie jest sztuką urodzoną w Paryżu.