Streszczenie Artysta: podstawowe idee, trendy

W tłumaczeniu z łaciny oznacza usunięcie abstrakcji, rozproszenia. To nazwa nowej formy sztuki pojawiły się w XX wieku. Jej istota polega na odrzuceniu obrazów rzeczywistych wydarzeń i obiektów na rysunku, malarstwa i rzeźby. Streszczenie artysta stworzył non-figuratywne kompozycje figuralne, otwierając jakąś „nową” rzeczywistość. Szczególnie wyraźnie prześledzić w pracach Mondriana, K. S. Malevicha i V. V. Kandinskogo.

abstrakcjonizm

Tendencja ta powstała na podstawie takich nemaloizvestny ruchów jak Futuryzm, kubizmu i ekspresjonizmu. Przedstawiciele nowego ruchu artystycznego starał się „zharmonizować” wizerunku niektórych geometrycznych kształtach i kombinacjach kolorystycznych, które powodują widza pewnych skojarzeń. Początku istnienia sztuki abstrakcyjnej jest uważany za 1910, kiedy Monachium Kandinsky przedstawił traktat „O duchowy w sztuce”. W nim artysta, na podstawie wyników badań naukowych, poparte tę technikę twórczą. W czasie II wojny światowej Stany Zjednoczone wywodzi się w szkole sztuki abstrakcyjnej. Z biegiem lat obszar ten staje się coraz bardziej popularne. Pierwszy amerykański malarz abstrakcyjny M. Tobey i John. Pollock śmiało eksperymentować z nieoczekiwanymi kombinacjami teksturalnych i kolorów. Ich prace oddają subiektywne wyobraźni i doświadczenia autorów, tworzenie emocjonalnej empatii i ruch myśli.

Współczesny artysta abstrakcyjny

Być może najbardziej znanymi przedstawicielami tego nurtu są uważane przez Pablo Picasso, P. Mondriana, Malewicza, Larionov, Kandinsky'ego, Natalia Gonczarowa, ks Kupka. Amerykański artysta George. Pollock wprowadzone do nowej techniki zwanej „kapanie” wymaga rozpryskiwania farby na płótnie bez użycia pędzla. Dzieła Malewicza połączyć bezkształtne obrazy i odcieni jasności, przypominając grę światła. Streszczenie artystka Natalia Gonczarowa i Larionov tworzyć subdirection – Belki, cechą jest przepuszczalność światła. W 1940 roku przedstawiciele nowej sztuki jest organizowany przez Stowarzyszenie «Salon des realites Nouvelles», zajmuje się produkcją magazynu tematycznego.

streszczenie przepływu

Historycy sztuki wyróżnić dwa odrębne obszary stylu: Geometria i lirycznej abstrakcji. Podczas pierwszego opiera się na jasno i precyzyjnie wyodrębnione figuracje, drugi jest zdominowany przez postaci sypkiej. Obrazy współczesnych artystów abstrakcyjnych odzwierciedlać i inne obszary tej nowej formy sztuki. Kubizm: Prześledziliśmy chęć „break up” istniejących obiektów do form geometrycznych. Rayonizm na podstawie przepuszczalności światła, jak człowiek nie postrzega sam obiekt, a promieni pochodzących od niego. Neoplastitsizm: abstrakcyjne artystów pracujących w tej dziedzinie, wolą duży prostokątny samoloty, pomalowane w podstawowych kolorach widma. Tashizma – tak plam malarskich, nie wywołuje obrazy rzeczywistości, wyrażając nieprzytomnego aktywność twórcy. Suprematism znalazła ekspresji w kombinacjach barwnych płaszczyzn podstawowych kształtów geometrycznych.