Apollo i Daphne: mit i jego odbicie w sztuce

Kim są Apollo i Daphne? Pierwszy z tej pary znamy jako jeden z bogów Olimpu, syn Zeusa, patronki muzyki i sztuki wysokiej. Co o Daphne? Ta postać z mitologii greckiej, ma co najmniej wysokie pochodzenie. Jej ojciec był, według Owidiusza, Thessalian Bóg Nilu Peney. Pauzaniasz powiedział również córką dłonie, a także patrona rzeki w Arkadii. Matka Daphne była boginią ziemi Gaia. Co stało się z Apollo i Daphne? Jak tej tragicznej historii wygaszany i odrzucił miłość objawia się w dziełach malarzy i rzeźbiarzy z późniejszych epok? Przeczytaj o tym w niniejszym artykule.

Mit Daphne i Leukippos

On krystalizuje w okresie hellenistycznym i miał kilka opcji. Najbardziej szczegółowa historia o nazwie „Apollo i Daphne” jest opisany przez Owidiusza w jego „Metamorphosis” ( „Transformacje”). Młode nimfy żył i dorastał pod auspicjami dziewiczej bogini Artemidy. Podobnie jak ona, Daphne wykonane również ślub czystości. Zakochany w niej śmierci – Leukippos. Aby zbliżyć się do piękna, włożył strój kobiet i pleciony jej włosy w warkocze. Jego oszustwo zostało ujawnione, gdy Daphne z innymi dziewczynami poszedł wykąpać się w dłoni. Kobieta poszkodowanej pożarł Leukippos. No, co jest Apollo? – Pytasz. To dopiero początek historii. Sun-syn Zeusa, w tym czasie tylko nieznacznie współczulnego do Daphne. Ale nawet wtedy, przebiegły bóg zazdrosny. Pokojówka narażony Leukippos za pomocą Apollo. Ale to jeszcze nie miłość …

Mit o Apollo i Erosa

Pewnego dnia syn Zeusa zaczął kpić z Boga miłości. Powiedzieć, jaki rodzaj władzy nad ludźmi jest nastolatek ze strzałkami swoich dzieci? Syn bogini piękności Afrodyty (Rzymian – Wenus) Eros został poważnie ranny. Aby pokazać, że jego władza rozciąga się nie tylko do jednostek, ale także dla olimpijczyków, bogowie, rzucił się w samym sercu strzały Apollo miłości dla nimfy Daphne. Aw niej włożył punkt niechęć, wstręt. To była miłość, skazane na niepowodzenie. Jeśli nie dla drugiego boomu, Apollo i Daphne, mogła dotrzeć w pobliże. Ale niechęć, w połączeniu ze ślubu czystości wykonane nimfę pokazać opór boga słońca. Przyzwyczajona do takiego odbioru, Apollo rozpoczął pogoń za nimfę, jak opisana przez Owidiusza, jak pies myśliwski po królika. Następnie Daphne modlił się do rodziców, bogowie rzeki i ziemi, że pomógł jej zmienić jej wygląd. Tak piękna nimfa zamieniła się w drzewo laurowe. Tylko garstka z zielonych liści pozostawała w rękach prześladowcy. Jako dowód swojej miłości odrzucona Apollo zawsze nosi wieniec laurowy. Te wiecznie zielone gałęzie są teraz symbolem triumfu.

Wpływ na sztuki

Mit „Apollo i Dafne” Działka jest jedną z najbardziej popularnych w kulturze hellenistycznej. To pokonać w znaki Owidiusza Naso. Antica uderzyło dokładnie transformację pięknej dziewczyny w nie mniej piękne rośliny. Owidiusz opisuje, jak znika za liści twarzy, piersi przetargu ubraniu bark, ręce wzniesione w błagalnym, latoroślami i frisky feet – korzeni. Ale, jak mówi poeta, piękno pozostaje. W sztuce późnego antyku nimfy też często przedstawiana w czasie jego cudownego nawrócenia. Tylko od czasu do czasu, na przykład w budynku Dioskurov (Pompei), mozaika Jest wyprzedzony przez Apollo. Ale w ciągu najbliższych malarzy i rzeźbiarzy epoki zostały zilustrowane tylko zejść potomnym historię Owidiusza. Jest w miniaturach-ilustracjami w „Metamorfozy” po raz pierwszy w sztuce europejskiej spełnia fabułę „Apollo i Dafne”. Obraz przedstawia transformację dziewczyny uruchomiony w Laurel.

Apollo i Daphne rzeźby i malarstwa w sztuce europejskiej

Renesans jest tak nazwany, ponieważ ożywił zainteresowanie w starożytności. Począwszy od wieku Kvadrochento (XV wiek), nimfa i olimpijczyk Bóg po prostu nie iść z obrazami znanych mistrzów. Najsłynniejsze dzieła Pollaiuolo (1470-1480). Jego „Apollo i Dafne” – obraz Boga w eleganckim płaszczu, ale gołymi stopami i nimfy – w płynącej sukienka z zielonych gałęzi zamiast palców. Ten temat stał się bardziej popularny w epoce baroku. Prześladowanie Apollo i transformacja nimfy przedstawiono Berniniego L. Giordano Giorgione, J .. Tiepolo, a nawet Yan Breygel. Nie stroni to niepoważne tematy i Rubensa. W epoce rokoko historii było nie mniej modne.

„Apollo i Dafne” przez Berniniego

Trudno uwierzyć, że tej grupie marmurowej rzeźby – dzieło początkującego pana. Jednak, gdy praca w 1625 roku odznaczony rzymskiej rezydencji kardynała Borghese, Giovanni Lorenzo Bernini był tylko dwadzieścia sześć lat. Kompozycja dwóch figura jest bardzo zwarta. Apollo Daphne prawie złapany. Nimfa jest nadal pełen ruchu, ale metamorfoza już zrealizowane: w puszyste włosy pojawia liści, aksamitna skóra pokryta jest kora. Apollo, a po nim, a widz widzi, że produkcja jest poślizgiem. Mistrz mistrzowsku przekształca marmury w tej tablicy. I szukamy w rzeźbiarskiej grupy „Apollo i Dafne” Berniniego zapominać, że przed nami – głaz. Figury z tworzywa sztucznego, tak więc stała się, wydaje się, że są one wykonane z powietrza. Postacie nie wydają się dotknąć ziemi. Aby uzasadnić obecność tej grupy krajów w budynku osoby duchowej, kardynał Barberini pisemne wyjaśnienie: „Każdy, kto chce rozkoszy ulotne piękno, zaryzykował z rękami pełnymi gorzkich owoców i liści.”