264 Shares 5536 views

Jak do tworzenia efektów specjalnych w filmach?

Nowoczesne kino jest niemożliwe do wyobrażenia bez spektakularnych scen, które są tworzone przy użyciu efektów specjalnych. To, co sprawia, że jest to możliwe do przeprowadzenia widza w świecie fantazji, przekształcać poza zestawami rozpoznawania i postacie filmowe. Nauczmy się, jak tworzyć efekty specjalne w filmach. Zdjęcia, które pokazują, wdrażanie nowoczesnych technologii w kręceniu filmów, będzie też spojrzeć na materiale.

Krótka historia

Punktem wyjścia w tworzeniu efektów specjalnych jest uważany pobudzają wyobraźnię 1977. To właśnie w tym czasie na szerokich ekranach spośród pierwszej części niezwykle udanej serii „Star Wars”. Dzięki innowacyjnej idei utalentowanego filmowca George Lucas, publiczność mogła zobaczyć po raz pierwszy realistycznych walk w przestrzeni kosmicznej, w celu zapoznania się z nieznanych światów, dziwacznych mieszkańców odległych planet, a także cieszyć się walki na legendarnego miecza. Zapierające środowisk twórców filmu może być realizowana przez nakładanie obrazów narysowany na niebieskich ekranach. Ogromne statki kosmiczne i inne obiekty na dużą skalę tworzone przez rozstrzelanie miniaturowe modele.

Uciekinier sukces obrazu „Star Wars” George Lucas popchnął pomysł stworzenia całego studio o nazwie Industrial Light and Magic, którego personel zaangażowany w rozwój i wdrażanie innowacyjnych efektów. Późniejszy rozwój firmy brali udział w filmie hitów takich jak „Park Jurajski”, „Terminator 2:. Dzień sądu”

animatronics

Jak efekty specjalne w filmach, aby stworzyć fantastyczne publiczność zdawała prawdziwe? Osiąga się to poprzez zastosowanie animatroniki. Istotą technologii – w przygotowaniu modeli mobilnych robotów obiektów. Stivenom Spilbergom pomysł został po raz pierwszy wprowadzony w czasie kręcenia obrazu „Jurassic Park” w 1993 roku. Tutaj, tylko niewielka część scen z udziałem dinozaurów stworzone dzięki wykorzystaniu grafiki komputerowej. Główny nacisk na dyrektora wykorzystały animatroniki i fotografowanie ludzi w strojach zwierząt.

malowane dekoracje

Na początku ubiegłego wieku w filmach stały się powszechnie uciekać się do recepcji, znany jako matowym malowaniu. W tym czasie, nawet tam, grafika komputerowa. W związku z tym, w tle, który został użyty podczas nagrywania filmów, artyści musieli narysować ręcznie. Zadaniem było opracowanie animacji tła, kotoryeorganichno połączone z podporami i nie wchodzi w zgrzytów z obrazami aktorów.

Technologia tworzenia animowanych scenerii był aktywnie wykorzystywany aż do późnych lat 90-tych. Dziś na taki odbiór uciekają się rzadziej. Po tym wszystkim, matowe malowanie zostały zastąpione efektami cyfrowymi.

rUCH

Jak zrobić efekty specjalne w filmie? Obecnie jednym z najbardziej popularnych technik kręcenia filmów w wychwytywaniu przysługę ruchu. Istotą technologii jest następująca. Wykonawca ubrania w specjalnym kolorze pokryte licznymi czujnikami. Ostatnie doniesienia zapewnić ludzkie ruchy do komputera. powstaje dzięki danych na ekranie ruchomych model trójwymiarowy.

Po raz pierwszy technologia motion capture został z powodzeniem wdrożony w strzelaniu do pierwszej części trylogii „Władca Pierścieni”. Golum charakter, rolę, która została wykonana przez znanego brytyjskiego aktora Andy Serkis, aktywnie współdziałać z otoczeniem i innymi postaciami dzięki motion capture. Każda scena z aktorem jednocześnie wystąpił w kilkunastu kamer. Ponadto, na podstawie uzyskanych obrazów, aby utworzyć jeden trójwymiarowy model, który realistycznie przekazywać nie tylko ruchy aktora, ale także żywe mimiki.

Nowy przełom w rozwoju technologii miała miejsce podczas kręcenia hitu „Avatar” reżyser Dzheymsa Kemerona. Aby stworzyć najbardziej wiarygodne znaki mimiki aktorów te ruchy ich ciał i dźwięku są rejestrowane jednocześnie. Tak więc, twórcy obrazów były pierwszymi w historii kina, aby stworzyć prawdziwie realistycznych znaków komputerowych. Przykładem takich efektów jak zostały zrealizowane w filmie, przed i po, to jest możliwe, aby zobaczyć zdjęcie, przedstawiono poniżej.

bullet time

W tym czasie prawdziwie unikalne i nowatorskie efekty specjalne w filmie była w stanie zrealizować braci Wachowskich – „Matrix” dyrektor kultowego przeboju Wśród kilkudziesięciu oryginalnych rozwiązań, które poprosił filmowców podczas kręcenia, szczególna uwaga powinna być mile widziane, znany jako bullet time (Bullet Time). Reżyseria filmu zainstalowanego w miejscu kilkadziesiąt kamer. Najnowsze jednocześnie zastrzelił człowieka w ruchu z szerokiej gamy kątami. W ten sposób widz wrażenie, że operator porusza się wokół aktora, jak stara się ograć pociski w upadku. Później podobne efekty w filmie wielokrotnie wykorzystywane innych reżyserów.

grafika komputerowa

Pierwszy komputer całkowicie charakter pojawił się przed publicznością na ekranie w 1985 roku w filmie „Piramida strachu”. Przygotowanie modelu ducha rycerza, który składał się z fragmentów kościelnych witraży z twórcami trwało ponad sześć miesięcy.

Nowoczesne oprogramowanie pozwala wdrożyć obrazy komputerowe zaprojektowane absolutnie wszystkich znaków. Wiele dekoracje są należne hromakey – filmowanie scen na zielonym tle. Takie efekty specjalne w filmach pozwalają dorisovyvat różnych środowisk za aktorów już w fazie montażu oraz późniejszej obróbki taśmy.

Znamiennym przykładem wykorzystania „zielonego ekranu” pojawia się obraz „Sin City”. W niniejszym filmie, absolutnie wszystkie sceny filmowane na tym tle i dekoracje są wynikiem wdrożenia nowoczesnej grafiki komputerowej.