Średniowieczna Japonia. Kultura średniowiecznej Japonii

Zwłaszcza w Japonii i jego historyczny rozwój jest dziś wyraźnie widoczne. Ten oryginalny kraj był w stanie przeprowadzić przez stulecia praktycznie niezmienione specyficzną kulturę, pod wieloma względami doskonały nawet powstały na terytorium najbliższych sąsiadów. Główne cechy tradycji, typowe dla Japonii, po raz pierwszy pojawił się w okresie wczesnego średniowiecza. Nawet wtedy, sztuka rozwijających ludzi został oznaczony przez pragnienie, aby zbliżyć się do natury, zrozumienia jego piękna i harmonii.

warunki

Średniowieczna Japonia, znajduje się na wyspie, zabezpieczone przed włamaniem przez naturę. Wpływ świata zewnętrznego na kraju przejawia się głównie w procesie interakcji z mieszkańcami Koreańczyków i Chińczyków. Oraz pierwszy japoński często walczył, natomiast drugi uzupełniane.

Wewnętrzny rozwój kraju jest nierozerwalnie związana ze środowiskiem naturalnym. Stosunkowo małe wyspy praktycznie nigdzie iść ze strasznych tajfuny i trzęsienia ziemi. W związku z tym, z jednej strony, że Japończycy starali się nie ciężar się z niepotrzebnych rzeczy, które w każdej chwili można łatwo zebrać wszystkie najbardziej potrzebne i być zapisywane z elementów szaleje.

Z drugiej strony, właśnie z powodu takich warunkach średniowiecznej kultury japońskiej nabył swoje własne cechy. Wyspiarze sobie sprawę moc elementów i ich niezdolność coś się sprzeciwiać, poczuli siłę i jednocześnie harmonii natury. I starał się jej nie przeszkadzać. średniowieczna sztuka japońska opracowane na tle Shinto, który był w samym sercu czczenia duchów elementów, a następnie buddyzmu, witając kontemplacyjnego ujęcia świata wewnętrznego i zewnętrznego.

pierwsze państwo

Na terenie wyspy Honsiu w ciągu wieków III-V. utworzyli federację plemienną Yamato. Przez IV wieku na jej podstawie utworzonego przez pierwszy stanie na czele japońskiego Tenno (Cesarz). Średniowieczna Japonia tego okresu ukazuje naukowcom w badaniu zawartości grobów Barrow. W urządzeniu według ich poczucie związku z charakterem architektury kraju: kopiec przypomina Wyspa pokryta drzewami otoczone fosą. Pogrzeb umieścić różne przedmioty gospodarstwa domowego, a reszta koniec linijki strzeżone Honeyview wydrążone ceramiczne figurki, jest umieszczony na powierzchni kopca. Te małe figurki pokazują, jak spostrzegawczy są japońskich mistrzów: oni przedstawiają ludzi i zwierząt, zauważając najmniejszego szczególności, i byli w stanie przekazać nastrój i cechy charakteru.

Pierwszą religią Japonii, Shinto, deifikowani wszystkie duchy natury zamieszkujące każde drzewo lub wody. Świątynie zostały zbudowane w górzystej i zalesionej okolicy z drewna (materiał „na żywo”). Architektura była bardzo prosta i najbardziej pasuje do otaczającego krajobrazu. Świątynie miał dekoracje zbudowane jak płynnie płynęła w krajobraz. Kultura średniowiecznej Japonii starał się zjednoczyć charakteru i struktury człowieka. I świątynie wyraźnie pokazują to.

Powstawanie feudalizmowi

Japonia w średniowieczu pożyczył dużo w Chinach i Korei: przede wszystkim prawo i zagospodarowanie terenu, pisania i państwowość. Przez sąsiadów wszedł kraj i buddyzm, który odegrał ważną rolę w jego rozwoju. On pomógł przezwyciężyć rozdrobnienie wewnętrznego kraju, zjednoczyć plemiona, które są podzielone na Japonię. Okres Asuka (552-645 gg). A Nara (645-794 gg). Określony przez pojawienie feudalizmu i rozwój rodzimej kultury na podstawie pożyczonych przedmiotów.

Art czasu było nierozerwalnie związane z budową budynków, który miał święte znaczenie. Wspaniały przykład buddyjskiej świątyni -Horyudzi okres ten klasztor, zbudowany wokół Nara, pierwszej stolicy Japonii. To dotyczy wszystkich: wspaniały wnętrz, większość z pięciu piętrową pagody masywny dach głównej struktury wspornikach skomplikowane. Architektura kompleksu ile wpływem tradycji chińskiej konstrukcji i oryginalnych cech, które charakteryzują Japonię w średniowieczu. Nie ma możliwości, charakterystyczne świątynie budowane w zdecydowanej Chinach. Japońskie świątynie były bardziej zwarte, nawet małe.

Najbardziej imponujące świątynie buddyjskie zaczęły być wzniesiony w VIII wieku, kiedy utworzyło scentralizowane państwo średniowieczną. Japonia potrzebny kapitał, a ona stała Nara, zbudowany przez chińskiego modelu. Świątynie są wznoszone, aby dopasować skalę miasta.

rzeźba

Dzieł sztuki, a także opracowane w architekturze – z imitacją chińskich mistrzów w kierunku zdobywania coraz większej tożsamości. Początkowo oderwane od ziemskie posągi bóstw został wypełniony ekspresji emocji i osobliwych, raczej zwykłych ludzi niż mieszkańców nieba.

Oryginalny wynik rzeźby czasu – posąg Buddy na 16 metrów, znajduje się w klasztorze Todaiji. Jest to wynikiem połączenia wielu technik wykorzystywanych w okresie Nara Obsada delikatnego grawerowania, tłoczenia, kucia. Ogromne i jasne, to jest godne podziwu tytułu światowej.

Jednocześnie tam i rzeźbiarskie portrety osób, głównie pracowników świątyni. Budynki zostały ozdobione malowidłami przedstawiającymi raj światy.

nowa runda

Zmiany w kulturze Japonii, która rozpoczęła się w IX wieku, związane z procesem politycznym i tym razem. stolica kraju została przeniesiona do Heian, znany dziś pod nazwą Kioto. W połowie wieku istniała polityka izolacji, średniowieczna Japonia odgrodzone od sąsiadów już otrzymywać ambasadorów. Kultura stała się coraz bardziej oddala się od Chińczyków.

Okres Heian (IX-XII wiek) – rozkwitu słynnego poezji japońskiej. Tank (pyatistishiya) towarzyszy japońskim stale. To nie przypadek, że okres jest nazywany złotym wiekiem poezji japońskiej. To jest chyba najpełniej wyrażają postawę mieszkańców wschodzącego słońca na świat, jego zrozumienie głębokiego związku pomiędzy człowiekiem a naturą, możliwość dostrzec piękno nawet małoletniego. Psychologia i filozofia specjalny poezja przenika całą sztukę okresu Heian: architektura, malarstwo, proza.

Świątynie i świeckie budynki

Cechy Japonii w tym czasie były w dużej mierze związane z pojawieniem się sekt buddyjskich, łącząc w sobie nauki Buddy i przybytek tradycji. Klasztory i świątynie zostały ponownie umieszczone poza murami miasta – w lasach i górach. Oni nie mają jasny plan, jakby przez przypadek tam były drzewa i wzgórza. Dekoracji służył natury wygląd budowlanych były tak proste, jak to możliwe. Krajobraz wydawał się być przedłużeniem struktur architektonicznych. Klasztory nie są przeciwne naturze i harmonizują ze sobą.

Tym samym stworzone i świeckich budynków. Shinden, przód dwór pawilon tworzy wspólną przestrzeń oddzielającą ekrany, jeśli to konieczne. Każdy budynek jest koniecznie towarzyszyć ogrodzie, często bardzo małe, a czasami, jak w pałacu cesarskim, wyposażoną ze stawami, mosty i pawilonów. Te ogrody nie mógł pochwalić się wszystkimi średniowiecznej Azji. Japonia, przeróbką zapożyczone z chińskich stylów i elementów, stworzył własną architekturę, jest nierozerwalnie związana z naturą.

malarstwo

Zmieniono i rzeźba: pojawiają się nowe obrazy, plastik staje się coraz bardziej wyrafinowane i wielobarwne. Jednak przede wszystkim cechy narodowe widoczne w obrazie. W XI-XII stulecia opracował nowy styl – Yamato-e. Dla niego, farby wodne zostały wykorzystane. Przede wszystkim Yamato-e został użyty do zilustrowania różnych tekstów. W tym czasie aktywnie rozwija fikcję, były zwoje piętrowego lub emaki-mono, które zawarte poetycki świat i szacunek przyrody, charakterystyczny dla średniowiecza japońskim. Zazwyczaj te teksty towarzyszą ilustracje. Mistrzowie Yamato-e były w stanie transmitować wspaniałość natury i duchowe doświadczenia ludzi, przy użyciu różnych kolorów, osiągnięcie efektu migotania i przezroczystość.

Poetycka refleksja na świecie, a zwłaszcza w ware lakieru czasu – dosłownie świecących pudełek i miski, instrumenty muzyczne, gładkich złoconych skrzyniach.

Minamoto dynastia

Pod koniec XII wieku z powodu wojny feudalnej stolicą Japonii po raz kolejny przełożona. Zwycięski klan Minamoto wykonany głównego miasta Kamakura kraju. Nowy władca podporządkowana całej średniowiecznej Japonii. Okres Kamakura krótko można scharakteryzować jako czasów szogunatu – rządów wojskowych. On trwał przez kilka stuleci. Aby uruchomić stan stały się szczególnie żołnierze – samuraj. W Japonii, doszli do władzy, zaczęły się rozwijać nowe funkcje kulturalne. W miejsce poezji zbiornika przyszedł DGCPI – bohaterski epos wielbiąc odwagę żołnierzy. Religia zaczęła odgrywać większą rolę buddyzmu Zen, który nauczał osiągnąć zbawienie na ziemi z pomocą ćwiczeń fizycznych, siły woli i głębokiej samowiedzy. Połysk nie było ważne, uroczyste strona religii zajmuje tylnym siedzeniu.

Samuraj w Japonii położył charakterystyczny kultury ducha, honoru i lojalności. Męskość i siłę nieodłączne w nich przenika wszystkie sztuki z architekturą do malowania. Klasztory były budowane bez pagody z nich zniknął udoskonalenie okresu Heian. Świątynie jak proste chaty, dlaczego tylko wzmocnić ich jedności z naturą. Duża liczba rzeźbiarskie portrety. Masters nauczył się nowych technik do tworzenia obrazów, które wydawały się żywe. W położeniach, kształtów i kompozycji przez te samą odwagą i surowości.

Emaki-mono tym okresie charakteryzują się nie znaki emocjonalne i dynamiczną fabułę, opowiada o krwawych wojen klanów.

Ogród – kontynuacja domu

W 1333 roku kapitał został zwrócony do okresu Heian. Nowi władcy zaczął patronować sztuki. Architektura tego okresu wydają się jeszcze bliżej komunii z naturą. Surowość i prostota stać współistnieć z poezją i pięknem. Na pierwszy plan nauki Zen sekty, które śpiewali duchowe wyniesienie poprzez kontemplację natury, harmonizujący z nią.

W tym czasie rozwinęła się sztuki ikebany i domy zostały zbudowane w taki sposób, że w różnych częściach domu może podziwiać ogród z nieco innej perspektywy. Niewielki kawałek natury, często nie są oddzielone od domu, nawet próg, miał swoją kontynuację. Jest to najbardziej widoczne w budynku, który został zbudowany Ginkakudzi ganek, płynnie płynący do ogrodu i wiszące nad stawem. Człowiek, który był w domu, stworzył iluzję, że granice między salonem a wody i ogrodu nie jest to, że dwie części całości.

filozofia herbata

W XV-XVI wieku w Japonii zaczęły pojawiać się herbaciarnie. Niespieszne przyjemność pić te sprowadzone z Chin był cały rytuał. herbaciarnia przypomniał pustelnie. Zostały one wyposażone w taki sposób, że uczestnicy ceremonii mogą czuć oddzielone od świata zewnętrznego. Niewielki rozmiar pokoju i zamknął okna papierowe tworzą wyjątkową atmosferę i nastrój. Wszystko – z nieobrobionego kamienia brukowanej ścieżce prowadzącej do drzwi, do prostego ceramiki i dźwięku do gotowania wody – był pełen poezji i filozofii pokoju.

monochromatyczny obraz

Równolegle ze sztuką ogrodów hodowlanych i ceremonii herbaty ewoluowały i malowanie. Historia średniowiecznej Japonii i jej kultury w wiekach XIV-XV. oznaczone przez pojawienie suyboku-ha – malarstwo tuszem. Zdjęcia z nowego gatunku były w monochromatycznych szkiców krajobrazowych, które znajduje się na zwoje. Masters suyboku-ha, przyjmując cechy malarstwa chińskiego, szybko doprowadzone do malowania japońskiej tożsamości. Nauczyli się przekazać piękno przyrody, jej nastrój, majestat i tajemnicę. Na początku XVI wieku techniki suyboku hektar organicznie połączone z technikami Yamato-e, tworząc nowy styl malowania.

Późne średniowiecze

Medieval mapę Japonii pod koniec XVI wieku przestał być „kołdra patchwork” gospodarstw z różnych klanów. Zaczęło się zjednoczyć kraj. Zaczęli nawiązywać kontakty z państwami zachodnimi. Znacząca rola jest teraz grał architektury świeckiej. Shoguns ogromnych zamków podczas Światowych pałaców stalowych ozdobione uroczystej ciszy. Wyposażenie ograniczony partycje, malowane i zdobione specjalnie rozpraszają światło przesuwne, tworząc świąteczną atmosferę.

Kano mistrzów szkoły malarskiej, która w tym czasie opracowane zostały objęte nie tylko ekran, ale także mury pałaców. Przejażdżki obrazy są żywe kolory, które przekazują przepychem i powagę natury. Są to nowe historie -The obrazy codziennego życia zwykłych ludzi. Był obecny w pałacach i monochromatyczne malarstwo, nabyte szczególną wyrazistość.

Najczęściej monochromatyczny obraz urządzone domy herbaty, gdzie panuje atmosfera spokoju, obca uroczystości komór zamkowych. Związek prostota i przenika cały okres hodowli pomp Edo (XVII-XIX.). W tym czasie, średniowieczna Japonia po raz kolejny prowadzi politykę izolacji. Pojawiają się nowe formy sztuki, wyrażając szczególną postawę japoński: Kabuki teatr, drzeworyt, nowel.

Okres Edo charakteryzuje bliskość wspaniałej dekoracji zamki i skromne domy herbaty, tradycje Yamato-e technik malarskich i koniec XVI wieku. Połączenie różnych prądów artystycznych i rzemieślniczych jest wyraźnie widoczne w rycin. Mistrz różne obszary często pracowali razem, w rzeczywistości, czasami jeden i ten sam artysta namalował służył jako fanów i ekranów, a także grafiki i skrzynek.

Późne średniowiecze charakteryzuje się zwiększoną uwagą do celu wypełnienia życia: są nowe materiały wykorzystywane porcelany, zmiany stroju. Z tym ostatnim związana z występowaniem Netske reprezentujących małe przyciski rodzaj lub brelochki. Stały się one specyficzne wynikiem rozwoju rzeźby Japonii.

Japońska kultura jest trudno pomylić z wynikami twórczego myślenia innych ludzi. Jej tożsamość została opracowana w określonych warunkach środowiskowych. Stała bliskość nieubłagany elementy doprowadziły do specjalnej filozofii dążenie do harmonii, która przejawia się we wszystkich dziedzinach sztuki i rzemiosła.