Czym jest muzyka operowa, lub krótkie wycieczki do opery

Najczęściej w operze niedoświadczonego słuchacza związany z głośną muzyką i mocnymi głosami, szczerze mówiąc, trudno zrozumieć tekst. Co do zasady, publiczność cieszył libretto, aby zrozumieć, o co chodzi. Ale niewielu wie, że pojęcie to jest znacznie głębszy. Czym jest opera? W muzyce, termin ten jest używany w odniesieniu do różnych gatunków związanych z wyjątkowej roli muzyki w wydajności.

Historia opery

Opera jako gatunek urodził się we Włoszech już w XV wieku. Była to część spektakli teatralnych o tematyce religijnej, muzyki, który grał drugorzędną rolę. Później były śpiewane pieśni pasterskie głównie w zgodzie, i występował w produkcjach, towarzyszące artystom działania. I tylko sto lat teatry zaczęły stosować solowe utwory Performance – uważa narodziny gatunku, o nazwie „opera musical”.

Rozwój opery

Początkowo twórcy woleli nazywać nowy gatunek, w którym pracował, muzycznego dramatu, ale określenie „opera” pojawił się w XVII wieku. Pierwszy teatr, pracując w tym gatunku pojawiły się w pierwszej połowie XVII wieku, doświadczony sztukę Wenecji. Tylko wysokich urzędników może stać się do tych poglądów publiczności. muzyka opera bardzo szybko wyszedł poza granice Włoch, rozszerzając w większości krajów europejskich. Przez pół wieku otworzyła siedem teatrów, która zatrudniała około czterdziestu kompozytorów.

rosyjski opera

Rosja studiowała coś nowego i bardzo niechętnie z dużym opóźnieniem. Czym jest muzyka operowa, sąd cesarzowej Anny Ioannovny rozpoznawane dopiero w XVIII wieku, kiedy kraj był odwiedzany przez włoskich aktorów. Pierwsze prace Rosji w tym gatunku ( „The Power of Love and Hate”) został przetłumaczony z języka francuskiego. Dwadzieścia lat zajęło, aby zapewnić, że opera w języku rosyjskim został napisany.

opera Nacjonalizacja

Michaił Glinka – niewątpliwie genialnym kompozytorem, który zrobił bardzo wiele dla rozwoju muzyki w Rosji. On starał się pokazać swoje prace w charakterze krajowym, pokazać duszę narodu rosyjskiego. opera Glinki pojawił się we Włoszech, gdzie studiował muzykę, ale nawet ich nazwy ( „Iwan Susanin”, „Rusłan i Ludmiła”) sugeruje, że kompozytor w żadnym wypadku nie chciał zrezygnować ze swoich korzeni. Zaskakujące jest to, że Glinka wzięła udział w pisaniu libretto, nie bał wyzwanie kanony, aby zmienić nastrój swoich prac, nie bał się eksperymentować z ich muzyką. Używał nowe narzędzia to występuje tylko w europejskich produkcjach. Glinka stała się źródłem inspiracji dla tak znanych kompozytorów, jak Berlioz i Webera, potem pożyczyłem kilka pomysłów Wagnera.

kontynuatorem

Po sukcesie opery Glinki nie jest już wydawało się tak obcy rosyjski gatunku. Wiele znanych kompozytorów próbowało swoich sił w tym trudnym gatunku, nie był wyjątkiem, i Rimski-Korsakow. Opera muzyk poczuł magię, nazywa się go gawędziarzem. Powodem tych pochlebnych recenzji był zdumiewający talent jako muzyk, który mógłby stworzyć w swoich pracach zadziwiająco realistyczny klimat. Ale bardzo szybko udowodnił, że jest on w stanie nie tylko inscenizacja baśni. Opera „Mozart i Salieri” wykazał rozwój jednostki, sprzeczny charakter postaci, pomieszanie uczuć i emocji postaci. Wydaje się, Rimski-Korsakow u podstaw Rosji okazał się pomysł, że opera jest muzyka, tworząc niepowtarzalne dzieła piętnaście lat, który wszedł do historii sztuki światowej.

zwrot opera

Gatunek Opera dziwnego, że łączy w sobie elementy klasycznego teatralnego dramatu i choreografia, często reprezentowane przez baletu, do której dodaje się niesamowitą muzykę na życie z nie mniej uderzające wokalu. Jest to niemożliwe, aby wyobrazić sobie operę bez arii. Aria – jest taka sama, jak w pracy lirycznego monologu. Służy ona do zapewnienia, że bohater był w stanie otworzyć swoje myśli i uczucia, mówić o ich stosunek do tego, co się dzieje. Słowo „aria” pochodzi od włoskiego „oddech”, to ze względu na fakt, że cała fraza muzyczna śpiewanej w jednym oddechu. Naukowcy uważają, że technika ta daje dramat dzieje się na scenie. Ale w tym samym czasie wiele arii już wykroczyła poza skalą teatralnej sceny. Na przykład, aria z opery „Carmen” w rosyjskim analogu rachunku rozpoczynający się słowami „kochamy jak ptaki skrzydeł”, znane nie tylko dla miłośników sztuki, ale także zwykłych ludzi. To samo odnosi się do tak znanych utworów muzycznych, jak arii z „Wesela Figara” (wyrażenie, którego „Figaro tu, Figaro tam” stał się rejs) lub „Serce piękno ma tendencję do zmiany” z „Rigoletta”.

wniosek

Opera – jeden z najbardziej zaskakujących i kontrowersyjnych gatunków muzycznych. Z jednej strony, jest to niemożliwe, aby podziwiać doskonałe połączenie dramatycznej fabuły, muzyki, potężnych brzmień i niesamowite krajobrazy. Ale z drugiej strony, czasami wydaje się zbyt trudne do uchwycenia nieprzygotowanego słuchacza. Ale jest to niezbędne, aby oddać hołd: w świecie nie ma innego gatunku, tak harmonijnie łącząc wszystkie rzeczy, za którą cenione teatru. Co to jest opera w muzyce? Jest nieskończona źródło uczuć i emocji, obleczona w dźwięku, tym wyższy poziom opanowania kompozytora, który był w stanie wcielić się w swojej pracy na całym świecie, demonstrując swoje najmniejsze detale w dźwięku instrumentów muzycznych. Nie gatunek, równi w swej wielkości i czasochłonne opery, dlatego jest godny podziwu i szacunku dla publiczności.