Opis stylu barokowym. Rzeźba „Apollo i Dafne”, „Porwanie Prozerpiny” (Bernini)

Rzeźba Sztuka doszła do nas z głębi tysięcy lat. Grecka sztuka klasyczna Europa dowiedział się w okresie renesansu kopii rzymskich. Ale ruch jest nieubłaganie idzie do przodu. XVII zażądał inne formy ekspresji. Więc nie było „dziwne” i „dziwne” barok. Rzeźba, malarstwo, architektura, literatura – wszyscy odpowiedzieli na wezwanie czasu.

Pochodzenie terminu

Pojawienie się słowo „baroku” jest wiele kontrowersji. Proponuje się portugalskiej wersji – „perła”, którego kształt jest źle. Przeciwnicy tej dziedzinie nazwał to „absurd”, „pretensjonalny”, jak w tym stylu misternie mieszane kombinacja form klasycznych, jak i emocji, ulepszone efekty oświetlenia.

Znaki stylu

Wspaniałość i majestat, iluzją i rzeczywistością, a niektóre zamierzone pobudzenie nienaturalne – to barokowy styl. Rzeźba – integralną częścią, która pokazuje otwarcie ludzkiego obrazu w konflikt ze zwiększoną ekspresją emocjonalną i psychologiczną postaci. Podane szybkich i ostrych ruchów, ich twarze zniekształcone przez grymasie bólu, smutku i radości. Dynamika obrazów i napięć powstałych w pracach Lorentso Berniniego. Z pomocą martwego kamienia, wcielił dramatycznej narracji, zwłaszcza umiejętnie stosując światło. Art przewyższa swoich rówieśników L. Bernini dla naszych czasów jest niezaprzeczalna. Rzeźba w stylu barokowym został podniesiony do niezwykłego geniuszu tej wysokości. Chciała być jak malowanie Dzięki zręcznym przejścia światła i cienia. Prace mogą być widoczne ze wszystkich stron, i za każdym razem są one idealne. To dlatego, że materiał jest całkowicie podporządkowana idei artystycznej. Stworzenie barokowy rzeźbiarz, rzeźby w szczególności wchodzi w kontakt ze środowiskiem, z przestrzeni powietrznej wokół niego. To otwiera baroku w naturze, w ogrodach i parkach, nowy kamień milowy w historii świeckiej rzeźby.

Jak rzeźbiarzem

Tylko geniusz Michała Anioła był w stanie wziąć bryłę marmuru i odciąć wszystkie niepotrzebne, tworząc arcydzieło. Najważniejsze – jak rzeźbiarza urodzonego w obrazie głowy, z którym jest związany twórcze męki jak każdy szczegół jest przemyślany jako rzeźbiarz widzi postęp przyszłych wyników i jak stara się zbliżyć do wyimaginowanego ideału. Od wieków ludzie pracowali twórcze. Nie jest wyjątkiem w stylu barokowym. Rzeźba stworzona przez tę samą procedurą. Lorenzo Bernini, jak sam powiedział, marmur stonowane, jak wosk.

Mit o porwaniu Prozerpiny

Rzeźbiarska kompozycja "The Rape of Prozerpiny" zamówił młody utalentowany rzeźbiarz Lorenzo Bernini (1621-1622 gg.) Kard Stsipion Borgeze. Mistrz był tylko 23 lat. Postanowił tak wyraźnie, jak to możliwe, aby wyrazić wszystkie uczucia, które powstały w czasie przechwytywania młodego Prozerpiny przez Plutona. Szczęśliwie przeszedł dorastania córka Demeter, który frolicked i pojechaliśmy okrągłe tańczy z przyjaciółmi na łąkach i lasach. Ona i jej matka nie wiedziała, że potężny Zeus postanowił uczynić ją jego żona władcy królestwa podziemi Plutona. Raz podczas spaceru lubiła kwiaty. Prozerpiny oskubane go. To właśnie w tym momencie spod ziemi pojawił się na złotym rydwanie pana mrocznego królestwa cieni i martwych Plutona. Tylko Helios z nieba piła chwycił i zabrane przez piękne krainy potężnego Boga. Prozerpiny miał czas tylko krzyczeć.

Rzeźba Lorenzo Bernini

Dynamiczna kompozycja „The Rape of Prozerpiny” dobrze wyważone i symetryczne. Mocny korpus Pluton z wymuszonym dwugłowego i ostrożnie wycięto mięśni łydki, obrzęk żył i więzadeł jest bardzo stabilne dzięki szeroko rozstawionymi nogami i do przodu kolan. Rysunek Prozerpiny squirms w dłoniach. Z jednej strony ona odsuwa głowę Plutona, a drugi w ramach zarzutu o pomoc został wyrzucony w górę. Jego biodra i jego ciało młoda panienka jest odpychany przez okrutnego boga. Jej twarz strumieniowe łez.
To wszystko – gust się przypadkowi. ciało delikatnym dziewczynki mocno i delikatnie trzymać smukłe palce Boga. Ich ciała tworząc stabilną X kształcie kompozycję. Pierwsze ukośne biegnie od ramion bocznych opóźnionego Plutona odchylony do góry w kierunku głowicy. Drugi – Proserpina przez prawą nogę, ciała i głowy boga. Zwłoki znaków i Cerberus tym, który został zaprojektowany, aby zrównoważyć kompozycję, wyglądają niezwykle realistycznie. Patrząc z różnych kątów i pod różnym oświetleniu, efekty uzyskane złowrogi lub ciepło na ich twarzach. Interesująca jest kontrast z gładkiej, miękkiej okrągłości ciał z Kudłaty włosów Cerberus. To takie ekscytujące może być sztuką. Rzeźba sprawia wrażenie, że są one wykonane z różnych materiałów. Ale to nie jest przypadek. Należy również dodać, że włosy na głowie, jak gdyby Bóg wyrzucił wiatr, i wyglądają bardzo naturalnie. Praca „Pluton i Prozerpina” powinien dostać w kręgu, a potem okazało się, że minimalna liczba mistrza części stworzył arcydzieło z bezradnej dziewczyny i wytrwali w pragnieniu Plutona.

Drugi rozkaz kardynała Borghese

Zafascynowany doskonałości dzieła rzeźbiarza, kardynał Borghese w 1622 roku na zlecenie go do następnego utworu. Opiera się również na greckim micie. Znał oświeconych Włochów na „Metamorfoz” Owidiusza. Najważniejsze jest to, że Apollo, uderzony strzałą Kupidyna, ujrzał piękną nimfę, zaczął ją gonić. Tutaj został wyprzedzony ją, ale zbiegiem błagała ojca, boga rzeki, o pomoc, a oczy w szoku Apollo przekształcony drzewa laurowego. Rzeźba „Apollo i Dafne” Berniniego przedstawia właśnie ten moment, kiedy nogi nimfa zamieniają się w korzeniach, a palce – w oddziale zieleni. Nic o niej pozostać, ale promienny urok. Phoebus nie straciła miłości. Pocałował skorupę, ukrywając ciało nimfy, a na głowie nosi wieniec z gałęzi laurowych. Geniusz Berniniego okazało poezji w rzeczywistość. Pokazał dynamizm działania i zmiany. Zwłaszcza w Daphne. Jej strój, wyrzuca ramię, zamienia się w skorupie, ręka – w branży. Ekspresyjne larw – tragedii. Bóg jest nieskończony nadzieją patrzy na nią i nie wierzy, że zmieni. Rzeźba ta ilustruje daremny miłość. Mówi, że dążenie do przyjemności doczesnych może prowadzić do frustracji, a ponadto zaszkodzić innej osobie.

Obie kompozycje są obecnie na wystawie w Galerii Borghese w Rzymie.