„Kobiety w Algierze” w pracach Delacroix i Picassa

W lipcu 1830 roku, Francja wygrała, skolonizowana Algierii. Ten egzotyczny kraj afrykański razu wzbudziła zainteresowanie i artystów oraz zwykłych ludzi. W 1832 roku wysłała do Ezhen Delakrua, a jego uwagę przykuwa najtajniejszych, że można sobie wyobrazić – haremie. Delacroix dwa lata w Salonie swojego nowego filmu „Kobiety w Algierze w ich komorach.”

harem Delacroix

Na płótnie, przede wszystkim widać przytulne, ciche, spokojny, zrelaksowany i nawet senną atmosferę niejasnego smutku. Przedstawia ona cztery algierskich kobiet. Trzy z nich – więźniowie i może niewoli harem, którzy są znudzeni w ich niewoli. Ponadto mają czarną służącą kto jechał gdzieś iść, więc to nie jest pozbawiony swobody przemieszczania się. Kompozycyjnie, algierskie kobiety są podzielone na trzy części. Jeden z nich nadal siedzi po lewej stronie, a następnie dwóch centralnych postaci, leniwie opierając się na siebie, a ostatni, bardziej dynamiczny – sługa.

Szczególny urok

Tajemnicza postać kobiety, która siedzi z dala od pozostałych dwóch. Ona jest znudzony, melancholijne marzenia. Jej migdałowe oczy ogromne, zanurzony w cieniu, patrząc w przestrzeń. Z tym nie możemy się zgodzić, ale jest wyraźnie psychicznie nieobecny. W tym pokoju, tylko jej idealne ciało fizyczne, które jest obsługiwane przez poduszkę, śmiało rozpisane kolorowe nowych technik.

Dwaj przyjaciele

Spokojny cisza harem dwa algierskie kobiety nie palił fajki, ale przeszkadza mu. Ręka jednego z nich padł bezwładnie i dopiero trzyma fajkę, oczy prawie zamknięte, szef pochylony w kierunku barku. Drugi, siedząc ze skrzyżowanymi nogami, z gołymi znużonym czułością patrzy na drzemał dziewczyną, pełną słodkiej languor.

Uwaga do trzech kobiet na niczym nie skupia. Delacroix stara się przekazać tym swoich uczuć boleśnie smakach lepka czasu, kolorów.

Kolor i światło

Złote odcienie bordo tego idealnego koloru podkreślenia bogactwa tkanin jedwabnych, dywany i różnorodności złota, stara się stworzyć magiczną przestrzeń i luksus, która zachwyci widza. Dźwięki klawiszy uzupełnione zielony i czerwony. odcienie play – to nowy, który rozpoczął się w tej pracy, artysta, eksperymentując z kolorem. Gorące promienie słońca spadające z prawej strony okna, rolety, oświetlając trzy postacie ruchu, i tworzyć głębokie cienie wewnątrz pomieszczenia, pogłębiając perspektywę. Kobiety Delacroix z Algieru – przeczucie wygląd impresjonizmu i inspiracji dla Matisse, Renoir, Vrubel i Picassa.

Sto dwadzieścia lat później

Kiedy umarł, rywal Picasso Henri Matisse, następnie sześć tygodni po jego śmierci, wielki Hiszpan rozpoczął pracę nad cyklem obrazów odmianach. Było to elegia na cześć przyjaciela. Kiedy skończyli, zwrócili piętnaście. Byli odalisek, które tak lubi Matisse'a. Po Henri Matisse jest uważany za zwolennika Delacroix, iz punktu widzenia koloru i wyboru przedmiotów. Ale przede wszystkim było wschodnie obrazy zainspirowały artystę do podjęcia Delacroix temat – algierskich kobiet. Picasso stworzył wariacje z „A” na „ON”.

Druga żona Picassa, Jacqueline Roque, była podobna do jednej z kobiet w malarstwie Delacroix, zwłaszcza w profilu. Ale to pokrywa się idealnie z ich obrazów i od przodu. To jak odalisek lubił przedstawiać Picasso.

wielkie dzieło artysty o algierskich kobiet zaczyna się w grudniu 1954 roku. Nieustannie myśleć o nich w 1955 roku, mistrz dostaje willi w Cannes. W ten uroczy bielone rezydencji nadal w lutym 1955 kończy pracę nad serią wariacji.

To właśnie w tym czasie, jak zauważył jeden z sztuki brytyjskiej, Picasso wzrasta do twórczych wysokościach, że jego wcześniejsze lata zostały oznaczone.

„Kobiety w Algierze” Picassa. Wersja „O”

Jest to ostatni i najbardziej kompletnym dziełem całego cyklu. Jest to nowy świeże podejście do perspektywy i historii. W tej wspaniałej twórczości Pabla Picassa spojrzał na kapitana 19. wieku, który został zafascynowany przez całe życie, i stworzył nowy styl malowania. Ten obraz „Kobiety w Algierze” – genialny synteza tych rzeczy, które artysta pracował wszystkich poprzednich latach.

Zwarta kompozycja, gra Kubizm i perspektywy były ważnym kontynuacją twórczości dojrzałego artysty, jego dzieła, które można porównać z „Panny z Awinionu” (1907) i „Guernica” (1937), na przykład. Ale to jest jednym z najważniejszych obrazów zawsze pozostawał w rękach prywatnych. I do dnia dzisiejszego jest w prywatnej kolekcji byłego premiera Kataru, zastępując pierwotnego właściciela. Został zakupiony na aukcji Christie w Nowym Jorku za prawie 180 mln $ w 2015 r.

wniosek

Ciekawy jeden szczegół. Jeśli chodzi o prace Pablo Pikasso, wszystkie artykuły w języku francuskim, angielskim, hiszpańskim i rosyjskim są nie mówić o wartości artystycznej jego obrazów, a na wartości czysto materialnego, wyrażoną w dolarach amerykańskich. Ze skrupulatną dokładnością wskazuje liczbę aukcji i stopniowe zmiany, a raczej na wzrost cen. Odnosi się wrażenie, że jego prace są niezbędne wyłącznie do wrzucania oznacza bogatych. To, oczywiście, nie można powiedzieć o pracy Ezhena Delakrua. Są blisko i wyraźnie, ich skład i motywy są idealne, a oni nie muszą potwierdzić, że nie są one tanie.