Mitologiczny gatunek w sztukach wizualnych

Ci, którzy chcą zobaczyć coś, co nie było w rzeczywistości, może zwrócić się do obrazów o określonym gatunku. Na tych płótnach przedstawiają fantastycznych stworzeń, bohaterów legend, imprezy folklorystyczne. W ten sposób artyści napisać mitologiczne gatunek.

Jak ożywić zdjęcie

Niewątpliwie, aby wyświetlić zdarzenia, które nie były widziane na własne oczy, mistrz musi mieć doskonałą wyobraźnię i poznania dzieła działki, na której ma zamiar zrobić. Publiczności podobał się obraz, konieczne jest, aby umiejętnie używać szczotki, a następnie istnieje w umyśle artysty, ożyje i przekształcić się w bajki w rzeczywistości. Masters, który może to zrobić, stał się sławny na całym świecie. Wśród znanych nazwisk: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranacha, Giorgione.

generacja

Mitologiczny gatunek w sztuce pojawiły się, gdy ludzie przestali wierzyć w to, co powiedziano przez ich przodków. Prace na temat ostatnich wydarzeń stają się po prostu historia, w której bohaterowie ich istnienia w rzeczywistości jest przesłuchiwany. To było wtedy, że artyści byli w stanie dać upust swojej wyobraźni i przedstawić na płótnie uczestnikom dawne wydarzenia, ponieważ ich reprezentowania. Mitologiczny gatunek w sztukach plastycznych rozkwitły w sposób szczególny w okresie renesansu. A każda historia wiek kreatywności jest różne legendy, korzyści nie brakowało im. Mitologiczny gatunek pierwotnie przeznaczone bohaterów obraz starożytnej Grecji i wydarzenia związane z ich życia. Stopniowo, w 17 wieku, były historie zdjęć, wypełnione specjalnym znaczeniu, wpływając na estetyczne i moralne problemy, blisko realiów życia. A w wieku 19-20, pole aktywności artysty pracującego w tym kierunku, jak mitologicznego gatunku był szczególnie szeroki. Jako podstawę do obrazu są Celtic, niemieckim, Indian, a także mity słowiańskie.

Sandro Botticelli

Ten malarz był pierwszym, który zaczął używać mitologiczne gatunek do tworzenia dzieł sztuki. Przed nim, historie takich przedmiotów użyto do dekoracji. Klienci indywidualni są umieszczone, często znajdują się wymyślanie czegoś, co powinno być widoczne, a co oznacza, że będzie to znieść. W związku z tym, że były one zrozumiałe jedynie dla tych, którzy kupują tego rodzaju pracy. Co ciekawe, mistrz malował swoje obrazy tak, że łączą się z wszelkich mebli i gospodarstwa domowego. Dlatego nietypowa wielkość lub kształt jego obrazów jest uzasadnione faktem, że w połączeniu z przedmiotem, w ramach którego zostały napisane, wszystko wyglądało dość harmonijnie. Wśród jego prace są znane „Narodziny Wenus”, „Wiosna”. Botticelli stosowany także mitologiczny gatunek malować ołtarze. Przez słynnych dzieł tego typu należą „Zwiastowanie Cestello” i Madonna z Dzieciątkiem z świętego Jana Chrzciciela.

Andrea Mantegna

Mitologiczny gatunek w sztukach plastycznych przyniósł sławę artysty. W szczególności w tym kierunku jest jego malarstwo „Parnas”. Tylko znawca antyku, jak Mantegna, może stworzyć płótno wypełniony subtelnymi alegoriami, z których niektóre nie zostały jeszcze rozwiązane. Głównym tematem obrazu – to miłość Mars i Wenus. Jest ich figury artysta umieszczone w środku. Jest to cudzołóstwo, więc Mantegna uznane za konieczne w celu odzwierciedlenia niechęć oszukani męża – Hefajstosa. Wyszedł z pokoju i stoi przy wejściu do kuźni, przeklinając w kierunku miłości para. Dwa boga, Apolla i Merkurym, promowanie konwergencji Mars i Wenus, są również obecne w obrazie. Ponadto nie przedstawiono dziewięć taneczne muzy, że ich śpiew może spowodować wybuch wulkanu. Ale prawo w środku obrazu stoi Pegasus. Ten skrzydlaty koń, według legendy, był w stanie powstrzymać wybuch, tupiąc kopyto.

Giorgione

Mistrz napisał kilka obrazów w mitologicznej gatunku. Wśród nich, „Śpiąca Wenus”, którego autor nie mógł dokończyć, jak w tworzeniu dżumy i zmarło. Do tej pory trwa dyskusja, kto ukończył w internecie. „Judith” jest również znana. Obraz ten jest oparty na historii biblijnej. Ten temat dotyczy innych artystów, ale na płótnie przez Giorgione, ona wyświetlona skromny, delikatny i pełen godności. Foot ona kroczy na głowie Holofernesa. Jest to negatywny charakter, ale jego wygląd nie odpychają widza, choć w czasie bohaterów negatywnych przedstawiana brzydkie.

Victor Vasnetsov

Twórca obrazów, które ożywają wszystkie swoje ulubione bajki, jest w pracach malarskich mitologiczny gatunek. Nie bez powodu jego obrazy są bardzo popularne wśród dzieci. Po tym wszystkim, oni przedstawiają postacie i wszystkie swoje ulubione przyjaciół z dzieciństwa prac rosyjskiego folkloru. Mitologiczny gatunek pozwala artyście pokazać wyobraźnię i pokazuje na płótnie, że jest w jego umyśle. Ale praca jest tak Vasnetsov wpływać na ludzkie struny duszy, które budzą w każdym sercu.

Może dlatego, że kochał i wiedział, jak przekazać w swojej pracy różnorodności rosyjskiej natury. Wszystkie Twoje ulubione brzozy nie może dotknąć jego cichy smutek. Wszystko, co człowiek widzi na obrazy Vasnetsov są mu znane. Nawet bohaterowie bajek są rozpoznawalne, choć widzieli nigdzie indziej, zanim możliwe. Prace magisterskie nie tylko pokazują, że uczy się jak wyglądają czysty kobiece piękno, odwagę i heroiczną siłę. W związku z tym, jego praca jest znane każdemu. To takie filmy jak "The Snow Maiden", "Alenka", "Heroes", "Iwan Carewicz i Wilk", "Bag of Bones".

Michaił Wrubel

Mitologiczny gatunek stał się podstawą do utworzenia co najmniej słynnego malarza Mihaila Vrubelya. Każdy zna jego malarstwa „Księżniczka łabędzi” napisane na baśni przez Puszkina. Chociaż obraz jest całkiem mitologiczny, faktycznie Vrubel malowane żonę w kostium sceniczny. Śpiewała w operze, dekoracje, dla których zwrócił także jej męża. Kolory, które wykorzystywane kreatora wypełnić czułość obrazu oraz lekkość. Autor starał się zabić czas, gdy ptak zamienia się w piękną księżniczkę. Że był całkiem udany. Do tej pory, magiczny efekt jego obrazów doprowadziło wielu ludzi do fanów jego twórczości.

Mitologiczny gatunek interesujący, rozbudza wyobraźnię nie tylko artystą, ale również widza. A co najważniejsze – wiele źródeł inspiracji, więc zakres kreatywności są nieograniczone.