Historia dawany jazzu i jego sequelu

Sto lat jazzu nazwie Francis Scott Fitzgerald dwudziestych ubiegłego wieku. Wielki pisarz, podziwiając z muzyką i atmosferą produkuje, wciąż jest postrzegany jako swego rodzaju trend w modzie, które wkrótce ustąpić coś nowego i być zapomniana wraz z upływem czasu. Na szczęście tak się nie stało, i historii jazzu kontynuowane.

Rozkwitu muzyki przyczyniły się do rozwoju przemysłu muzycznego. Octan rekordy z piosenek popularnych artystów na świecie zaczęli się rozchodzić w milionach egzemplarzy.

Jak wielu wybitnych osiągnięć kulturalnych, jazz – muzyka, która podbiła serca słuchaczy na wszystkich kontynentach, pojawiła się jako syntezy. Rytm pochodzi z Afryki niewolników, a melodia była pierwotnie Europejskiej.

Do dyspozycji pierwszych wykonawców tej niezwykłej harmonii stylu nie było bardzo szeroki wybór instrumentów: harmonijka, gitara, banjo. W takich okolicznościach, głos stał się ważnym środkiem wyrazu. Piosenki zbieraczy bawełny w USA południu echem w ciągu bezkresnych polach. Tematy kompozycje, z których wiele nie sprowadzają się do naszych czasów, był skromny, a szef wśród nich była chwała Panu, wyrażona w hymnach, spirituals.

Łapanie potencjał handlowy tego czysto amerykańskim zjawisko kulturowe, są zainteresowane akompaniator i rekord wydawcy. Na równi z czarnych wykonawców zaczęły pojawiać się białe. Na podstawie bluesa i gospellov zaczęli pisać numery pop i instrumentów, głównie wiatr dał bogaty dźwięk. Zmieniono i rytmy – stały się bardziej agresywne, popularność zdobył w latach trzydziestych sinkopicheskie tętnienia, wyprzedzając sedate bary Dixieland. Historia jazzu 30s-40s jest połączony z nazwiskami Louisa Armstronga, Duke'a Ellingtona, Glenna Millera, Elli Fitzgerald i innych wybitnych muzyków.

Był to czas wielkich zespołów, czyli dużych orkiestr, które obejmowały dziesiątki uczestników. wymagane synchronizację i kontrolę skoordynowana praca. Co do zasady, szef orkiestry grał główne role. Ustalenia zostały przepisane dokładnie, ale w pewnych momentach przychodzi wirtuozem improwizacji. Zdolność do solowej właśnie jazz wykonawcy różnił się od innych muzyków. Big band grał huśtawka.

W latach pięćdziesiątych, nowa muzyka młodzież – rock „n” roll, który odziedziczony wiele cech jazzu – rytm, dążenie do harmonii i improwizacji bluesowej wysoki stopień ekspresji. W istocie, to te same blues, ale nieznacznie przyspieszył, z akcentem na drugiej i czwartej części taktu. Wydawało się, że historia jazzu dobiegła końca, ale nie było.

Styl opracowany, wykazując wyjątkową witalność. Deyv Brubek, Kaunt Beysi Bi Bi Król i wielu innych wykonawców, w tym Armstrong i Ella Fitzgerald nadal cieszyć się sukcesem i ogromną popularność.

Szczególnie ważnym zjawiskiem w kulturze współczesnej muzyki stał kompozycje geniuszu – George'a Gershwina, składający się szereg utworów muzycznych na orkiestrę symfoniczną. Jego „Amerykanin w Paryżu”, „Błękitna rapsodia” i, oczywiście, opery „Porgy and Bess” stało się klasykami.

Historia jazzu został kontynuowany i niezwykły kompozytor Leonardom Bernstaynom.

W stylu lat sześćdziesiątych wzbogacony o nowe trendy, otlichaashimisya wysokim stopniem improwizacji. Jednak te „gorące” odmiany nie były tak nowe, Charlie Parker z powrotem w latach czterdziestych, pracował w ten sposób.

Obecnie jazz nie jest już postrzegane jako wyłącznie amerykańskiego zjawiska stało się międzynarodową.

Jego historia trwa. Ze względu na różnorodność każdego melomana może on zadecydować o które będzie mu do gustu.