749 Shares 1850 views

Adagio to nie tylko tempo

"Adagio" Albinoni – jest to najbardziej znana praca muzyczna, związana z ludzkim smutkiem i utratą bliskiej osoby. Ciekawe, co to jest "adagio", jakie znaczenie ma ten termin, jest słowo związane z charakterem utworu? Słowo adagio pochodzi od Włoch. Tłumaczenie terminu jest "wolne" lub "ciche". Znaczenie słowa "adagio" ma wiele znaczeń. To wszystko zależy od tego, gdzie jest używane.

Interpretacja słowa "adagio"

Po raz pierwszy termin ten został poznany w XV wieku. Został przetłumaczony z języka włoskiego na "spokojny", "wolny", a nawet "wygodny". Służy do wskazywania charakteru muzyki.

W starożytnych utworach muzycznych podobne słowa pochodzą z dialektyki weneckiej. Zostały napisane jako Adgio, Adago, Ado, Ad ', Adgo i Adasio.

Słownik Brossard podaje następującą interpretację słowa: "wygodne, spokojne, zawsze powoli, rozciągające się na obiekt, rozciąganie".

Źródła XVIII – początek XIX wieku traktują pojęcie jako "wygodny" lub "spokój".

Naukowiec Yavorsky wyjaśnia, że adagio – to nie znaczy "obojętny", a więc "spokój". Energia jest skoncentrowana w takim stanie równomiernym i podkreślonym, a następnie przechodzi w pasję lub w formę aktywną.

W pewnych czasach słowo oznaczało "umiarkowane tempo". Pod koniec XVII wieku ta definicja została mu przekazana przez Purcella, Wilka, Brossarda, Correta. Wśród cech można było przeczytać i takie: "średnio powolne, bardzo powolne, spowolnione".

Wszystkie niezgodności wynikają z faktu, że tempo muzyki w dawnych czasach wyznaczyło emocjonalne podteksty pracy, a nie to, co wskazano obok notatek.

Najbardziej oryginalne znaczenie słowa zostało przekazane Drobyshowi i Gunke'owi. Przekładają słowo "starość" i wskazują, że konieczne jest wykonanie dzieła "w sposób staromodny". Najprawdopodobniej Drobysh i Gunke mylili włoski adagio z francuskim wiekiem, co oznacza wiek.

Adagio w muzyce

W muzyce słowo to wskazuje tempo, w którym konieczne jest wykonanie części symfonii, sonaty, kwartetu lub innej pracy. Wskazuje to dość powolne tempo, które jest wolniejsze od andante, ale bardziej żywe.

Jeśli kompozytor używa części "adagio" w swoim składzie, jest to znak talentu. Może pokazać cały potencjał twórczy. Próbki można nazwać Beethovenem i Albinoni, których adagio jest znany na całym świecie.

Adagio jest sposobem, aby kontrast pomiędzy częściami szybko i gwałtownie tempo.

Dźwięki melodii są od 9/8 do 12/8.

Adagio w "Sonacie Księżycowej"

Beethoven "Moonlight Sonata" jest znany przez wszystkich ludzi. Nawet ci, którzy są daleko od muzyki, doskonale pamiętają początek tego arcydzieła. Powolna melodia wspaniałego piękna – "Adagio". Tytuł ten został nadany jej przez samego autora. Istnieją dowody na to, że ta część Beethoven skomponowała się w pobliżu ciała zmarłego przyjaciela. Ten temat można śledzić w różnych pracach innych kompozytorów. To właśnie ta część, która stała się najbardziej ekscytująca i przyciągająca uwagę milionów osób.

Mournful Adagio

Muzyka muzyczna kompozytora Remo Jazzotto, nazwanego Albinoni Adagio, jest znana wielu dlatego, że jest często używana podczas ceremonii pogrzebowych. Jest napisane na strunowe instrumenty i organy. Adagio powstało w 1958 roku jest najbardziej wyrafinowaną kompozycją muzyczną nie tylko w następnym półwieczu. Był używany w prawie kilkunastu filmach. Opiera się na dużej ilości utworów i kompozycji instrumentalnych.

Remo Jazzotto, który napisał biografię Tomaso Albinoni, przypadkowo natknął się na mały kawałek muzyki w bibliotece w Dreźnie. W oparciu o dostępne początkowe taktyki, Jazzotto odtworzył, a raczej stworzył swój najsłynniejszy "Adagio".

Adagio w balecie

Co to jest adagio w balecie? To słowo nazywa się duetem głównych bohaterów lirycznej treści. Adagogi baletowe to szerokie, intonujące i romantyczne melodie. Część tańca składa się z gładkich i szerokich ruchów.

Czasami jest to niezależny odcinek taneczny w formach tanecznych, takich jak pas de deux, pas de trois, grand pas, pa d'acceon.

Słynne balagi adagios są częściami z "jeziora łabędziego", "Dziadek do orzechów", "Spartakus".

W zajęciach choreograficznych odbywa się ruch szkoleniowy pod tym imieniem. Rozpoczyna się od początkowych zajęć, komplikujących się z roku na rok z kolejnymi zmianami, czasem trwania i szybkością realizacji, przejściami. Z pomocą tego ćwiczenia dzieci rozwijają opór, zdolność do pewnego posiadania ciała, płynne poruszanie rąk. Ta forma tańca jest przydatna do studiowania w klasach tanecznych dla mężczyzn i kobiet.