Portrety Van Gogha jako ważnego gatunku w twórczości artysty

Portrety Van Gogh zajmują poczesne miejsce w historii sztuki światowej. Są znaczna część została napisana w 1880-1890-tych, czyli właśnie w momencie, gdy znany artysta doświadczył bardzo kontrowersyjny okres swojej pracy: z jednej strony, była to dekada szybkiego odzyskiwania, a z drugiej strony, jest on przeżywa trudny depresji, która dotknęła jego sposób pisania.

cechy kreatywności

Portrety Van Gogha, które należy uwzględnić w kontekście głównych cech jej powstania jako artysty. Jego styl jest dość niejednoznaczne i nadal jest przedmiotem poważnej debaty. Ale oryginalność jego twórczości jest niezaprzeczalna. Wielu krytyków zgadza się, że wielki wpływ na niego podczas impresjonizmu. Rzeczywiście, autor podczas pisania płótna przyklejone do zasady potrzeby obrazu w pierwszej kolejności wewnętrznego spokoju i skomplikowanych doświadczeń psychologicznych. To zdecydowany sposób i styl swoich listów: niektóre nierówne linie rozmycie kolorów, grę kolorów, brak proporcjonalności w kompozycji. To oczywiście wpływa na wpływ impresjonistów.

Różnice z impresjonistów

Jednakże, jeśli te ostatnie przede wszystkim zwrócić uwagę na komponent emocjonalny, portrety Van Gogha różnej głębokości, a nawet niektóre dramat. W tym względzie nie ma żadnego podobieństwa do impresjonistów, którzy starali się uchwycić ich tylko ulotne wrażenia, co widział, a Van Gogh chciał odkrywać tożsamość i swój wewnętrzny świat. Sam artysta jest jednym z jej głównych zasad twórczych uznane za konieczne obrazów i odtwarzanie ludzkiej duszy, ducha i głównych cech charakteru. Zatem Van Goga nie tylko portrety przekazać wrażenia z tego, co widział, jak ujawniają głęboką istotę przedstawionych osób.

Funkcje portrety

Artysta uważany portret jednego z najważniejszych w jego pracy. Osobliwością jego pracy w tym gatunku jest to, że korzystnie wybrany jako modele są bardzo prostych ludzi i starał się przekazać ich kompleksową wewnętrzny świat. On również zwrócić szczególną uwagę na obraz ludzkiego cierpienia, doświadczenia. W związku z tym, że jest to obraz ludzi różnią się bardzo poważnie, a nawet niektóre dramat.

Niektóre prace

Portrety opisem Van Goga jest bardzo ważne dla zrozumienia postawy tego wybitnego artysty. Na przykład obraz „portret doktora gacheta” został napisany w dość melancholijnym ducha. Autor podał trudną stan bohatera, który znajduje się w poważnego myślenia, co jest szczególnie widoczne na tle kontrast z jasnym niebieskim tle z jego strapiony wyraz twarzy. Prace Van Gogha pt szczególnie imponująco przekazać idee ich autora. Tkanina „żałobie starca” jest doskonałym przykładem jego pracy, poświęconej ludzkiego cierpienia. Temat ten, jak wspomniano powyżej, zajmował jedno z głównych miejsc w jego pracy. Autor dołączone również szczególną wagę do wizerunku zwykłych ludzi. Tak więc, jego obraz „Chłop z rurą” Jest to szczególnie ważne dla psychologii jego prostego robotnika.

Obrazy kobiet zajmuje również ważne miejsce w jego portretu. Na przykład, w obrazie „L'Arlesienne” pokazuje obraz światła kobiety na beżowym tle, co podkreśla jego cicha i spokojna stan umysłu. Szczególnie interesujący obraz „Portret młodej dziewczyny na tle pola zboża.” Wśród wyżej wymienionych prac, ten obraz jest zauważyć, że postać dziewczynki został zwolniony w krajobraz, który podkreśla jego piękny wygląd, a co najważniejsze, podkreśla inspirowane możliwości.

Autoportrety

Podsumowując, krótka wzmianka o obrazie przez samego artystę. Ma serię autoportretów, które lepiej prześledzić drogę jego formacji jako master. Oprócz obrazów bez tytułów, należy wymienić takie płótna jak „Autoportret z bandaged ucho” i „Autoportret w Straw Hat”. W tych obrazach artystka pojawia się jako skomplikowanej osobowości z trudnym losem. Jest to szczególnie widoczne na jego twarzy i wyrażania opinii. Wreszcie sam skład i wybrane jako Van Gogha tło, aby dodatkowo podkreślić własną psychologię i wewnętrzny spokój. Artysta pisał, że starał się zrozumieć głębię swoich uczuć i dlatego szukał specjalnego wrzaskliwej w obrazie cech twarzy. Portrety Van Gogha, zdjęcia z nazwiskami, które zostały przedstawione w tym dokumencie, aby to udowodnić.

Krytyka i uznanie

Wskazuje na fakt, że uznanie artysty przyszedł po jego śmierci. W czasie jego trwania nie był natychmiast rozpoznawane i doceniane. Jednak niektóre z jego współczesnych uznany jego talent i pomógł mu w każdym calu. Jednak większość krytyków negatywne nastawienie do tego, że nie są zgodne z zasadami proporcji, nietypowe przedstawia swoje dane, zbyt śmiało pracy z farbami. Ale już w 20 wieku, jego obrazy stały uznane za arcydzieła i kłóci się z młotkiem na fest kwoty.