Architektura i malarstwo starożytnej Rosji. Obraz religijny starożytnej Rosji

Rozwój malarstwa i architektonicznego stylu świątyni Rosji pochodzą z głębokości wieków. W 988 roku Rusi Kijowskiej wraz z przyjęciem chrześcijaństwa otrzymał ogromne dziedzictwo kulturowe Bizancjum, łącząc cechy pompującego wzoru Wschodu i ascetyczną prostotę Zachodu. W procesie syntezy tego multilateralnego stylu artystycznego i konkretnej sztuki pierwotnej, powstała architektura i malarstwo starożytnego Rusi.

Historyczne warunki wstępne dla rozwoju pierwotnego stylu architektury i malarstwa starożytnego Rusi

Malarstwo Ancient Rus jako pomnik kultury przedchrześcijańskiej jest nieznane współczesnym naukowcom, a rzeźba tej epoki jest reprezentowana jedynie przez kilka drewnianych posągów bożków. To samo dotyczy zabytków architektonicznych przedchrześcijańskiej Rosji, najprawdopodobniej dlatego, że zostały stworzone z drewna i nie przetrwały do dnia dzisiejszego.

Malowanie w Rosji zaczęło w dziesiątym wieku rozwijać się, gdy po wprowadzeniu rosyjskiego alfabetu przez Kirilla i Metodego do Rosji możliwe stało się wymiana doświadczeń między rosyjskimi a bizantyckimi mistrzami, zaproszonymi przez księcia Władimira po 988 w miastach rosyjskich.

Na początku XI w. Sytuacja w sferach politycznych i społecznych starożytnego państwa rosyjskiego rozwinęła się w taki sposób, że pogańskie elementy religijne zostały wymuszone przez klasę rządzącą ze wszystkich sfer życia publicznego. Tak więc, architektura i malarstwo Ancient Rus zaczęły się rozwijać dokładnie od bizantyjskiego dziedzictwa, które połączyło się w tym środowisku.

Warunki wstępne dla rozwoju stylistycznych cech architektury

Architektura i malarstwo starożytnego Rusu jako integralnego zespołu stylistycznego pojawiły się pod bezpośrednim wpływem architektury Bizancjum, które syntetyzowało formy starożytnych budowli świątynnych, stopniowo tworząc typ kościoła krzyżowego, znanego z 10. wieku, bardzo odmienny od wczesnych chrześcijańskich bazylianów. Przesuwanie kopuł do półkolistych żeberek sztywnych czworokątnego fundamentu świątyni, wykorzystujących najnowszy opracowany system "żaglowca", wspierający kopułę i ułatwiający nacisk na ściany, bizantyńscy architekci osiągnęli maksymalną rozbudowę wewnętrznej przestrzeni świątyni i stworzyli nowy rodzaj budowy chrześcijańskiej świątyni.

Cechy konstrukcyjne opisane powyżej odnoszą się do świątyń, które opierają się na tak zwanym "krzyżu greckim", który jest pięć kwadratów rozmieszczonych w tej samej odległości od siebie.

W późniejszym okresie – w XIX wieku – w Rosji powstanie tak zwany "pseudoobitański" styl budowli świątynnych, w którym kopuły w kształcie kopułek znajdują się na niskim bębnach wyłożonym arkadą, a wewnętrzna przestrzeń świątyni reprezentuje pojedynczy obszar, który nie jest podzielony na słupy i sklepienie krzyżowe.

Warunki wstępne dla rozwoju cech stylu malarstwa

Malowanie starożytnej Rosji jako niezależnego typu artystycznej dekoracji kościołów kształtowało się po tym, jak bizantyńscy mistrzowie przywieźli swoje doświadczenie w malarstwie ikon po tym chrzcie Rusi . Dlatego liczne malowidła ścienne i freski pierwszych chrześcijańskich kościołów okresu przedchonderskiego są nierozróżnialne w rosyjskim i bizantyjskim pochodzeniu.

W teoretycznym planie malarstwa ikon malarstwa Ancient Rus doskonale ilustruje Katedrę Wniebowstąpienia Kijowa-Pechory Lavry, której prace należą do szczoteczki bizantyjskich mistrzów. Sama świątynia nie została zachowana, ale jej dekoracja wnętrza znana jest z opisu opisanego w XVII wieku. Zaproszeni ikony-malarze pozostali w klasztorze i zaczęli trenować swoje jednostki. Mnisi Alypius i Gregory byli pierwszymi rosyjskimi mistrzami, którzy przybyli z tej szkoły malarstwa ikon.

Tak więc sztuka, malarstwo ikoną, malarstwo Starożytnej Rosji prowadzi jej teoretyczną i metodyczną ciągłość od starożytnej wiedzy o orientalnych mistrzach.

Specyfika architektonicznego i budowlanego budynków mieszkalnych i świątynnych starożytnego Rusi

Kultura starożytnego Rus, malarstwa , malarstwa ikon i architektury, reprezentująca pojedynczy zespół, miała niewielki wpływ na architekturę budynków użyteczności publicznej i mieszkalnych, które nadal były prowadzone przez typową wieżę lub twierdze. Bizantyjskie normy architektoniczne nie przewidywały żadnej praktycznej ochrony kompleksu budynków lub każdego z nich oddzielnie od ataków wroga. Sztuka starożytnej Rosji, której malarstwo i architektura można pokazać na przykładzie budynków monastycznych Pskov i Tver, jest ukierunkowana na ich konstruktywne bezpieczeństwo, lekkość kopułkowych elementów budynku przy maksymalnym zagęszczeniu konstrukcji nośnych.

Kult starożytnego rosyjskiego malarstwa

Kultura starożytnego Rusu, której malarstwo przebiegała pod wpływem sztuki wschodniej, ostatecznie ukształtowała się pod koniec 15 wieku, pochłaniając wszystkie jego najjaśniejsze właściwości i asymilując oryginalne, stare rosyjskie techniki artystyczne. Mimo że niektóre typy sztuk pięknych, takie jak szycie artystyczne i rzeźby w drewnie, znane były starożytnym rosyjskim mistrzom, otrzymały najszerszy podział i rozwój w łonie sztuki kultowej właśnie po przybyciu chrześcijaństwa w Rosji.

Prawosławna kultura starożytnego Rusu, której malarstwo reprezentowane jest nie tylko przez freski i malowanie ikon, ale również przez szycie i rzeźbienie twarzy, odzwierciedlając symbole wiary i używane w życiu codziennym przez światowych ludzi, pozostawiono nadruk na dekoracji wnętrz budynków i dekorację ich elewacji.

Różnorodność i skład farb

Klasztory i warsztaty malarstwa ikon Ancient Rus były miejscem koncentracji osiągnięć naukowych i eksperymentów w dziedzinie chemii, ponieważ w nich ręcznie wykonane farby były wykonane z różnych składników.

W miniaturowym obrazie na pergaminie i malowaniu ikonami mistrzowie używali głównie tych samych kolorów. Były cynobrowe, lapis lazuli, ochry, ołowiu białe i inne. Tak więc malarstwo Ancient Rus pozostało wierne jej praktycznym umiejętnościom : starożytny obraz bizantyński nie mógł całkowicie zastąpić lokalnych metod uzyskiwania farb.

Jednak w każdej specyficznej technice malowania były i są ich ulubione techniki i metody – zarówno produkcja samej farby, jak i sposoby jej nakładania na powierzchnię.

Zgodnie z ikoną malarstwa obrazowego Nowego Świata z 16 wieku, najbardziej preferowanymi mistrzami były cynobrowe, azoryjskie, białe i zieleństwo. W oryginale nazwy tych kwiatów pojawiły się po raz pierwszy – żółte, czerwone, czarne, zielone.

Biały, jako najpopularniejsza farba, był najczęściej używany w mieszankach kolorystycznych, służących do wypełniania luk i "wybielania" innych kolorów. Biały został wyprodukowany w Kaszanie, Wołowie, Jarosławiu. Metoda ich wytwarzania polegała na utlenianiu pasów ołowiu kwasem octowym z dodatkowym myciem otrzymanego białego koloru.

Głównym składnikiem "listu twarzowego" w obrazie ikona do dziś jest ochra.

Malarstwo o starożytnym Rusie, a także jego standard bizantyjski, zakładało użycie różnych materiałów kolorystycznych do pisania świętych form.

Jednym z głównych powszechnie stosowanych farb był cynobrowy – siarczek rtęci siarki. Cynamon został wydobywany w słynnym rosyjskim depozycie Nikitin w Europie. Produkcja farby miała miejsce podczas rozdrabniania cynobru wodą, a następnie rozpuszczania związanego z nim pirytu i pirytu w rudzie. Cynobar można zastąpić tańszym głupcem, otrzymanym przez wypalenie białego ołowiu.

Lazor, podobnie jak biały, przeznaczony był do pisania przestrzeni i odbierania tonów innych kolorów. W przeszłości głównym źródłem lazuritu były depozyty Afganistanu. Jednak od 16 wieku pojawiły się liczne sposoby uzyskiwania niebieskiego pigmentu z lapis lazuli.

Wraz z tymi podstawowymi kolorami rosyjski obraz ikon używał bakanu, szkarłatny, zieleń, zieleni, miedziorytu, krutik (niebieski), bąkla, sankiru (brownish tones), stawu skokowego, refleksu, gry. Terminologia starożytnego malarza oznaczała różne kolory w różnych słowach.

Artystyczna forma staroruskiej ikonografii

W każdym terytorialnie integralnym związku państwowym istnieje pewna konsolidacja norm artystycznych i estetycznych, które później tracą pewne powiązania z próbką wzorcową. Taką odrębną i rozwijającą się sferą manifestacji narodowej i kulturowej jest malarstwo Ancient Rus. Starożytne malarstwo jest bardziej poddawane technicznej i wizualnej zmianie niż w innych dziedzinach sztuki, więc warto wspomnieć o jego cechach ściśle związanych z architekturą i metodami pisania.

Inwazja Mongołów zniszczyła większość malarstwa ikon i malarstwa starożytnego Rusi, podważając i zawieszając proces pisania nowych utworów. Można jednak odzyskać pewien obraz przeszłości z zachowanych dokumentów i niewielkich zabytków archeologicznych.

Wiadomo, że w epoce przedmorskiej inwazji, monumentalne malarstwo starożytnego Rusu miało znaczący wpływ na ikonografię technikami technicznymi – zwięzłą konstrukcją kompozycji i ponurym zabarwieniem – ale w XIII wieku ten kolor zaczął się zastępować jasnymi, ciepłymi kolorami. W ten sposób technika malowania ikon bizantyjskich w XIII wieku podlega procesowi refrakcji i asymilacji tak starożytnych rosyjskich technik narodowych, jak świeżość i jasność skali barw, skład rytmiczny i bezpośrednia ekspresja kolorów.

W tej epoce najbardziej znani mistrzowie, którzy przywieźli do dzisiaj obraz malarstwa starożytnego Rus – lista ta może być krótko przedstawiona przez Metropolita Piotra z Moskwy, arcybiskupa Rostowa Feodora, pana Andrieja Rubleva i Daniil Chernoy.

Funkcje starego rosyjskiego malarstwa freskowego

Malowanie freskami w Rosji nie istniało przed przybyciem chrześcijaństwa i było całkowicie zapożyczone z kultury bizantyjskiej, przy równoczesnym przyswojeniu sobie i rozwijaniu kilku modyfikacji technik i technik bizantyjskich.

Przede wszystkim należy stwierdzić, że kult starożytnego Rus, którego malarstwo istniało wcześniej w formie mozaiki, zmodyfikowało stosowanie materiałów przygotowawczych do tynkowania, wykorzystując bazę wapienną pod freskami, a pod koniec 14 wieku nastąpiło przejście od starożytnych technik bizantyjskich pisania i tworzenia nowych materiałów Pierwotnie rosyjski technik malarstwa freskowego.

Wśród radykalnie zmienionych procesów wytwarzania podstaw i farb można wyodrębnić wygląd tynku, stworzonego wyłącznie na bazie czystego wapienia, wcześniej rozcieńczonego siłą na piasku kwarcowym i marmurowych żetonach. W przypadku malarstwa rosyjskiego baza tynku fresco – levkas – została wykonana przez przedłużone starzenie się wapna w mieszaninie z olejami roślinnymi i klejem.

Stary rosyjski do szycia twarzy

Po roku 988, wraz z nadejściem tradycji bizantyjskiej na obrazie Ancient Rus, malarstwo starożytne stało się powszechne w kultowym obrzędie rytuałowym, zwłaszcza w przypadku szycia twarzy.

Sporo pomogło w warsztatach carów, które działały pod auspicjami Wielkiej Księżnej Zofii Palaeologus, Solomonii Saburova, Królowej Anastazji Romanowej i Iriny Godunowej.

Szycie na twarzy jako obraz religijny starożytnego Rus ma wiele wspólnych cech kompozycyjnych i graficznych z ikoną. Jednakże szycie na twarz to praca zbiorowa, z wyraźnym podziałem roli twórców. Ikonograf malowany na płótnie, inskrypcje i fragmenty odzieży, zielarzy – rośliny. Tło zostało wyhaftowane neutralnym kolorem; Twarz i dłonie – nici jedwabne cielesnych tonów, w tym krawaty leżały wzdłuż linii wzdłuż konturów twarzy; Odzież i otaczające obiekty były haftowane złotymi lub srebrnymi nitkami lub wielobarwnym jedwabiem.

Aby uzyskać większą siłę pod haftowaną tkaniną, przykryto drugą podszewką miękkiej ściereczki, płótno lub tkaninę.

Szczególnie złożony był dwustronny haft na banerach i banerach. W tym przypadku przebijały jedwabne i złote nici.

Hafty twarzy ma szerokie zastosowanie – duże obwoluty i powietrze ozdobione świątynią, umieszczone pod ikony, przykryte ołtarzem, stosowane na banerach. W wielu przypadkach na ścianach świątyni lub pałacu przymocowano płótna ze świętymi twarzami, a także wewnątrz pomieszczeń.

Zmienność terytorialna sztuki dawnej Rosji

Kultura starożytnej Rosji – malarstwo, malarstwo ikon, architektura – ma pewne zmiany terytorialne, wpływające zarówno na dekoracje kościołów, jak i architektoniczne i budowlane budynki.

Na przykład sztuka starożytnego Rusu, której malarstwo implikuje użycie jako dekorację wnętrz kościołów lub mozaiki, czy fresków, jest pięknie ukazana na przykładzie katedry św. Zofii w Kijowie. Istnieje swobodna kombinacja mozaiki i malarstwa freskowego, podczas obchodzenia świątyni ujawniono dwie warstwy gleby. W kościele Przemienienia Pańskiego w Bolshye Vyazemy wszystkie fundamenty tynkowe są wykonane z czystego wapna bez wypełniaczy. A w katedrze Spassky klasztoru albumu Spaso-Andronievsky klaster został uznany za połączenie łączące levkas tynków.

Można zatem stwierdzić, że specyfika i oryginalność sztuki starej rosyjskiej leży w jej orientacji terytorialnej, indywidualnych i osobistych preferencjach i umiejętnościach artystów rosyjskich, aby przekazać kolor i naturę idei zgodnie z jego krajowymi normami.