Malarz Rembrandt. „Self” jako historię podróży życia

W tym samym czasie, w połowie 17 wieku, starożytnej sztuki kwitnących Flandrii zrodził dwóch największych malarzy – Rubens i Rembrandt.

Biografii i autoportrety Rembrandta

Rembrandt van Reyn był tylko synem młynarza. Urodził się 15 lipca 1606. W tym czasie młyn pracował na pełnych obrotach, a ojciec, wszystko poszło zaskakująco dobrze. Dlatego, jego czwarty syn, był w stanie kształcić. Najpierw była Szkoła Łacińska a następnie University of Leiden. Ale kolega nieubłaganie malowane i chciał studiować malarstwo. Przez 1628 był prawdziwym artystą. Jednym z pierwszych portretów ołówkiem jest bardzo młody chłopiec pulchny z artystycznym potargane włosy, jasne oczy. Tutaj młody Rembrandt, autoportret. W 1630 roku, jest już dojrzałym mężczyzną. Skonfrontować nas z chęcią stworzenia pełnego, prawdziwego mistrza Rembrandta. Autoportret rejestruje te zmiany. Ma już student Gerard Dou, to bardzo znany artysta. Te lata – owocny okres artysty. Wszystko wokół staje się jego modelką. On nadal pracuje „dla siebie”, ale 1630 jest już zaczynają odbierać rozkazy. Ale nadal pisze Rembrandt autoportret młody człowiek – sam. Muszę powiedzieć, że lustro ma bardzo duży wpływ na skład i zdolność patrzenia na błędach. A następnie są one w naturalny sposób wyeliminowane.

Wszechstronność i niekończące się ciężka praca

Pisał o sześćset obrazy, sprawi, że około dwóch tysięcy (!) trzy sto rysunków i akwafort dla wszystkich swoich trudnych zmian życiowych z dobrobytu do ubóstwa i zapomnienie. Jednym z genialnych obrazów mistrzów na mitologicznego tematu – „Danae”, znajduje się na wystawie Ermitażu. To nasze konserwatorów przywrócone po jej oblał kwasem i pokroić nożem. Teraz ona jest jego liryczne i ciepły kolor złoty ponownie się podoba odwiedzających. „Święto Estery” w biblijnej opowieści o ich skomplikowane głęboko psychologiczny. Obraz opowiada historię zdrady nagle otworzyły. O nim, dobierając słowa z trudem, Esther mówi król asyryjski. Tylko król nerwowo gniecie chusteczkę w dłoniach, ledwo zawierać uczucia. W rogu w cieniu, ukrywając zdrajcę Haman. Sam kolor obrazu, mieniące się wszystkimi odcieniami cynobru i złota, pokazując jak zamieszanie spowodował historię Estery. „Powrót syna marnotrawnego” – jeden z wierzchołków Rembrandta. Sens biblijnej przypowieści – w wybaczania błędów, świadomych i odkupionych przez lata cierpienia i tułaczki. Powrót do owczarni, aby zrozumieć jego ojca, znalezienie ciepłego domowego ogniska – wszystko mieści się na płótnie.

Amsterdam

W tym czasie, 1631, Rembrandt mieszka i pracuje w Amsterdamie. Jeśli nie tyle zleceń, artysta maluje starszych. A o swoim ulubionym gatunku zapomina Rembrandt – Autoportret. Tu jest dojrzałym człowiekiem w miękkiej berecie na głowie, dokładnie i patrząc prosto na nas. Patrząc na artystę, aby poznać osobę w ogóle, ponieważ tkwią w różnym stopniu podobieństwa – miłość, współczucie, cierpienie, gniew, urazy, zdrady, odwagi, męstwa, splątanie.

ślub

W 1634 roku artysta poślubia Saskia van Yupenborh. Ona jest córką znanego prawnika, a Rembrandt, ale szczęście osobiste i materialne powodzenie ma dużo zamówień. Jest to dość krótki okres szczęścia i zadowolenia artysty. Będą one zaledwie siedem lat cieszą się Rembrandt. „Autoportret z Saskia na kolanach” – apoteozą jego doczesnej pomyślności. To i dobre samopoczucie artysty, wyrażony w szlachetnych draperii, paw na stole położył wzorzystym obrusem, moda piękne aksamitne drogie ubrania, splendor aloft szklanej, w uczucia przetargu jego młodej żony. Ona pół-zwrócił się do publiczności i spokojnie patrzy na nas z ciemnymi oczami. Włosy dopasowana elegancka siatka, uszy wiszące kolczyki. I artysta, uśmiecha się i trzyma rękę młoda kobieta promieniuje szczęściem. Tone wybrany szlachetnym, brązowo-czerwony, ale pochodzi od Saskia złoty blask, który właśnie skąpane męża, który jest trochę w cieniu. Wszystko owiane przestrzeni powietrznej. Przez określenie trwała kompozycja jest trójkąt równoramienny. Ponadto, wszystkie stale w świecie twórcy. Ale ołówek szkic powstał pierwszy, to nie jest jak gotowego dzieła. Jest bardzo lekki, przewiewny postać, pełna falistych linii biegnących taką cechę mastera. Natychmiast chwyta charakter Rembrandt. Autoportret z Saskia przedstawiono twarzą w twarz. Na pierwszym planie, artysta, a następnie trochę pulchna kobietka z niedbale vybivshimisya włosy na czole i wokół owalu twarzy, tak delikatne i słodkie. Po prostu idealne dziecko, które lubi towarzyskich z osobami, które powinny, przynajmniej, a ulubiony, ale bez wytchnienia, aby zarobić na życie. Zobacz swój dom. Artystka ścielenie łóżka swobodnie otwiera szyję. Na głowie – ulubione wybiera. Wiele lat później pisze Rembrandt autoportret z Saskia, która już nie istnieje. Nadal jest tak samo szarmancki, ale obok niego kochanej staruszki, z którymi mógł przechodzić przez ostatnie lata. I zachował cechy dziecka, dla którego chcesz szukać. W jej spokojnych oczach tkwi pamięć o przeszłości, a zmarszczki – tylko to, co życie powinno być pozostawione na powierzchni jak i na serce. To niesamowite, jak ludzie przechodzą przez całe życie obraz bliskiej osoby, ani na chwilę zapomnieć o osobie.

Po śmierci Saskia

Zmarła w 1642 roku, i odruchowo wziął z nimi wszystkimi. Zginęło ich dzieci, Titus został sam. Nowe małżeństwo artysty nie przyszedł, chociaż od komunikacji z sługi Hendrik Jagers miał córkę. I zainteresował się zbieranie. Pieniądze wydane na rzadkość występowania tak bardzo, że musiał się przenieść do hotelu.

portret Rembrandta

Podczas swojego życia pisał o 90 autoportretów. Co sprawiło, że tak ściśle monitorować ich zmiany? Podobno mają zilustrował swoją biografię. Autoportrety Rembrandta – historia życia artysty. Podążył dynamikę ich zmian. Jego portrety są rozrzucone wokół muzeów na świecie.

W 1634 roku wydaje się studiuje. Co chodzi o życie. On już spotkał się jeden i zastanawia się, jak uczynić ich życie godne i udane. Wciąż nie mogę, i sugerują, czego się spodziewać. On jest ubrana w futro, aksamit i ulubione wybiera.

Rok 1640. Nadal trwa okres szczęśliwy. Malarz portret jest bardzo pewny siebie i stabilności życiowej. Bogaty strój aksamitna kamizelka z satyny wstawia cienką białą koszulę z koronką i pełną spokoju tylko podkreślić to.

1652. W tym portrecie, z dumą patrzy na siebie, zubożały, w prostym ubraniu z otworem na ramieniu. Ciemna paleta, gdzie światło pada tylko na osoby, którą chce się wyróżnić, podkreślić powagę artysty. Jednak grając na ustach lekkiej ironii – on, podobnie jak Salomon wiedział, że wszystko przemija.

1661-ty. Tym razem namalował siebie ze wszystkimi atrybutami artysty. Światła odlewania z wyżyn w tle, a głębokie cienie na dole są charakterystyczne mistrz światłocienia. Linia krzywa za artysty przedmiotem dyskusji na ten dzień, ale taka sama sztuka konkluzja nie przyszedł. Mistrz wszystkie wysunięte zagadkę.

1665. Rembrandt przygotowuje się do ogłoszenia upadłości. Spokojnie patrzy na nadciągającego starości w ubóstwie.

ostatnie lata

W 1656 Rembrandt dał swoją własność jego syna Tytusa i ogłosił się bankrutem. Praca, przenosząc się do dzielnicy żydowskiej, on nie zrezygnować. W przeważającej części, malował portrety syna. Ale w 1668 roku syn umiera. Był to ciężki cios. Niemniej jednak, w 1669 roku artysta stworzył swoje dzieło „powrót syna marnotrawnego”. W 1669 roku, ostatni napisany przez autoportret Rembrandta. Rembrandt Van Reyn na tym zakończył swoją twórczą i życia na Ziemi.

Rembrandt, złuszczone współczesnych, miał na rozwój członków świat sztuki gildii św Łukasza jest bardzo silny wpływ. Jego obrazy nauczyłem i nadal uczyć się od artystów.