867 Shares 5624 views

Obrazy XIX wieku: cechy czasu i twórców

Na jednym etapie jego rozwoju człowiek opuścił cel działania tylko ze względu na funkcjonalność, wygodę i zaczął zwracać uwagę na piękno. Więc to była sztuka – coś, co rozświetla zwykłe życie, wzbudza emocje i przechowuje w sobie całe stulecia. Sztuka jest sposobem przekazywania historii przez pokolenia.

Wśród wielu gałęzi każdy gatunek ma swoje osobliwości i niuanse, sposoby wywoływania wrażeń, oryginalności i niezależności. Takie jest malarstwo, które od wielu wieków cieszyło się spojrzeniem człowieka. Obejmuje wiele stylów i kierunków, co pozwala nam mówić o malarstwie jako nieograniczonym źródle inspiracji i głębokich emocji. Patrząc na zdjęcie, każdy znajdzie w nim coś własnego, zauważa małe rzeczy, w których, być może, autor nie miał żadnego znaczenia. Jest to wartość sztuki wizualnej.

Obrazy z XIX wieku, wraz z nowoczesnymi, są zdolne do prowokowania najbardziej zróżnicowanych, często sprzecznych emocji, które uderzają w mózg i zmieniają zwykłe znaczenie rzeczy.

Malarstwo z XIX wieku

Koniec XVIII – XIX w. Odzwierciedla się w historii jako przewaga wysokiego klasycyzmu we wszystkich formach sztuki, w tym malarstwa. Ten okres jest wypełniony pragnieniem artystów, aby przekazać w ich twórczości romantyczny, wyjątkowość, indywidualność piękna. Obrazy z XIX wieku – to, co sprawia, że oczy patrzyły na każdy urywek i podziwiają go jako część wielkiego, żywego płótna. Tym razem otworzyło piękno portretu światu, jego zdolność do pokazania nie tylko indywidualnych cech przedstawionej osoby i nowych technik malarstwa, ale także części samego artysty, sposobu postrzegania świata.

Również obrazy z XIX w. Wypełnione są gradacją dwóch kolorów bliskich w kolorze, co dodało żywotności i rzeczywistości obrazom. Później, w latach pięćdziesiątych, sublimatywność i romantyzm obrazów zmieniły się w życiową reprezentację życia bez przesady i upiększenia – do realizmu. Mimo to, mimo ogólnych tendencji, artyści napisali to, co zobaczyli, co czuli i co chcieli przekazać. Okres czasu popularnego gatunku lub technologii priorytetowej nie wpłynął na nich, ponieważ twórcza osoba, mistrz swego rzemiosła, trudno jest wycisnąć w określony format.

Zdjęcia Ivan Aivazovsky

Jeśli powiesz tylko dwa słowa – "morze" i "malowanie", to pierwszym, który przychodzi mi do głowy, będzie Ivan Aiwazowski. Sposób, w jaki minął element wody, nie może być porównywany z czymkolwiek. W obrazach woda, podobnie jak człowiek, wypełniona jest myślami, emocjami i emocjami. Każdy z jego obrazów jest obrazem z XIX wieku, gdzie statki walczą z elementami, gdzie światło i mrok znajdują swój kontrast w każdym zakątku życia, gdzie uczucia płyną nad krawędzią, jakby ostatni dzień już nadszedł. Jego dzieła, takie jak "Bitwy", "Storm and Shipwreck", "Krym i sąsiedztwo" – portal, przez który można dostać się do miejsca, które jest przedstawione na płótnie i stają się jego integralną częścią. Ivan Iwanowski stworzył portrety, dając wiele sił i czasu na krajobrazy. Niektóre z nich to: "Portret wiceadmirała M.P. Lazarev", "Portret A.I. Kaznachjeeva" i inni.

Karl Bryullov i jego dzieła

Rosyjskie obrazy z XIX wieku to zbiór najpiękniejszych dzieł wielu artystów, wśród których Karl Bryullov wyróżnia się szczególną miłością do sztuki. Po swoim ojcu dostrzegł zdolność docenienia piękna, Karola od dzieciństwa, znacznie wyprzedzając wielu kolegów z klasy. W swoich pracach prowadził dużą listę technik. Olej, akwarela, sepia lub rysunek – jego obrazy odzwierciedlały autentyczny autorytet wszystkich aspektów sztuki. Briullov, zainspirowany dziełami najlepszych mistrzów wszech czasów, potrafił przekazać plastyczność, specjalne poczucie formy i indywidualne zrozumienie malarstwa. Najbardziej znaczącym dziełem tego artysty jest monumentalne malarstwo historyczne "Ostatni dzień Pompei", którego stworzenie trwało sześć lat. Wszystkie twórcze dziedzictwo Bryullova jest zawarte w "złotym funduszu" nie tylko rosyjskiego, ale i światowego malarstwa.

Victor Vasnetsov i jego obrazy z XIX wieku

Z wieloma dziełami Wiktora Wasnetsowa zapoznaj się w szkole. Ten artysta zauważył swoją pasją do historii folklorystycznej, historycznej i bajkowej, znaczenia historii narodowej. "Bogatyri", "Rycerz przy skrzyżowaniu", "car Iwanow Wasiliewicz Grozny" – wszystkie te prace, jak miejsca koncentracji energii figuratywnej, powodują silny wewnętrzny impuls. W obrazach Wasnetsova jest scena, ważna jest gra, a kolor gra drugorzędną, ale niezwykle istotną rolę, ponieważ dzięki dokładnemu wyborowi kolorów i słodkiego dreszczu, duchowe piękno obrazu obrazuje, że mogą napełnić duszę przyjemnym ciepłem i podziwem.

Malarstwo Arkhip Kuindzhi

Proste, ale ekscytujące; Wydaje się niewymagające, ale imponujące – taka jest sztuka XIX wieku. Zdjęcia Arkhip Kuindzhi pasują idealnie do atmosfery tamtych czasów. Brak fabuły w jego pracach musiał zredukować ich wartość i pozbyć się tak rapturowego zainteresowania, z jakim są patrzyli, ale wciąż te zdjęcia przylegają i przechodzą w dalekość świadomości. Wszystko to dotyczy koloru. Fakt, z którym pełni Arkhip Kuindzhi przekazuje prostotę otoczenia, nie pozwala nie podziwiać jego dzieł. "Snow Peaks", "Sunrise", "Forest" – wszystkie są żywe przykłady wysokich umiejętności Arkhip Iwanowicz, dzięki którym można zobaczyć piękno i harmonię otaczającego świata.

Świat oczami Izaaka Lewitana

Wszystkie obrazy artystów z XIX wieku są ekscytujące i dotykane na swój sposób, a prace Isaak Levitan zajmują miejsce wśród nich. W ramach jednego płótna artysta prezentował wiele odcieni, dzięki którym osiągnięto szczególną zmysłowość jego obrazów. Artysta namiętnie kochał życie i wszystkie jej aspekty. Jego dzieła są proste i, na pierwszy rzut oka, bezpretensjonalne krajobrazy, takie jak "nad wiecznym pokojem", "las nadbrzeżny", ale to w ich laconism, że emocjonalna ekspresji ukrywa.