Brytyjski malarz Dzhozef Mellord Uilyam Torner: Biografia, kreatywność

Informacja o życiu tego artysty nie jest wiele, a wiele z nich są sprzeczne. Wiadomym jest, że William starannie ukrywane swoje życie, a szczególnie zniekształcone fakty biograficzne. Uilyam Terner – artysta, który uważał, że jego praca będzie mówić o tym najlepiej. Według wersji standardowej, miejsce urodzenia Williama – Londyn. Jednak sam artysta ogłosił w różnych okresach życia, jak to wielu regionach Anglii. I istnieje wiele sprzeczności w jego biografii.

Pochodzenie i dzieciństwo

Zakładamy, że Dzhozef Mellord Uilyam Terner (rok życia – 1775/51) urodził się w stolicy Wielkiej Brytanii, Londynie. Ojciec artysty gospodarstwa barber shop. W czasie Turner, instytucje te były równie popularne miejsca spotkań, jak angielskiego piwa. W fryzjera ojciec Joseph było poetów, malarzy i rytowników. syn ojciec powiesił akwarele na ścianach na sprzedaż.

szkolenie

Turner (autoportret on przedstawiony powyżej) w 1789 roku przyznał się do szkoły, która działała w Royal Academy of Arts. Już w 15 lat po raz pierwszy wystawiał swoje akwarele w Akademii Uilyam Terner. Jego biografia jest oznaczony w latach nauczania w tym samym badaniu czasu i pracy. William opanowaniu techniki, które zostały przeprowadzone topograficznych krajobrazy – dokładna rodzaje małych parków, dworów, kościołów i zamków. Ponadto pracował na zamówienia – kopiując dzieła dawnych mistrzów.

Odwołać się do malarstwa olejnego

Kreatywność William Turner nie ogranicza się do akwareli. Artysta w 1790 roku, postanowił zwrócić się do malarstwa olejnego. W 1801 roku stworzył obraz zatytułowany „Duński sąd na wietrze”, który jest imitacją holenderskich mistrzów. Ta praca wykazała zwiększonej umiejętności młodego artysty. Stało się to tak skutecznie, że niektórzy nawet myśleli, że Turner kopiowane stary krajobraz.

Obsługa w Royal Academy of Arts

Artysta w 1802 roku został wybrany do Royal Academy of Arts. Uilyam Terner służył aż do śmierci. Wykładał dla studentów i ogółu społeczeństwa, udział w organizacji wystaw.

„Pejzaż nad Tamizą”

Turner w okresie od 1806 do 1812 roku stworzył serię szkiców – bank zdjęć. Thames. Wśród nich jest akwarela „Pejzaż nad Tamizą” namalowany około 1806 roku (w przeciwnym razie praca nazywana jest „Krajobraz z białym tęczy”). Natura, głównym i stały charakter artysty, jego umysł coraz pojawił się nie tylko jako majestatyczne wzroku. Na tym tle wydarzeń historycznych odtwarzane. Turner malował w stylu holenderskim marina współczesnej historii. Tematem malarstwa – śmierć statku pasażerskiego. W tym burzliwym morzu obrazu zajmuje dwie trzecie płótnie. Delikatny białawy piana tworzy ogromne drzewo na powierzchni morza. Ten rdzeń kompozytowy materiał. W środku wału – zatłoczonej łodzi. Jest to jedyny obiekt w całym składzie, który utrzymuje równowagę. Na prawym wale grzebień pędy jacht, który ostatecznie traci stabilność. Stracił kontrolę nad umierającym sądu znajduje się po lewej stronie i w głębi sieci. Złamane swoje maszty, podarte żagle i pokład im zalane.

„Idź Hannibal przekroczeniu Alp”

Ten obraz został stworzony w roku inwazji Williama Bonapartego Rosji. Wiadomym jest, że ta ostatnia została porównana z Hannibalem – dowódcę państwa-miasta Kartaginy walczą o panowanie nad Morza Śródziemnego od starożytnego Rzymu. Turner używany w składzie swojego ulubionego podstęp: owalny wszedł najbardziej dramatyczną część płótna. Płatki śniegu, zamieć wplótł do dużego lejka, która napina mylić żołnierzy w szczelinie góry. Zaskakująco dokładne śnieżyca napisane. Uilyam Terner raz oglądałem go w imieniu innych. Artystka zarysowane burza jest na kopercie poczty, i powiedział, że po 2 latach śnieżycy będzie zobaczyć wszystko na swoim obrazie. Prace zakończono w 1812 roku.

Obraz z ciekawą historią

Wszystko wirtuozeria i coraz trudniej z czasem technice akwareli Williama. W 1818 roku stworzył pracę „pierwszej klasy” Fregata zarybiania. Według relacji naocznych świadków, historia jego powstania następnego. Syn przyjaciół Williama Turnera poprosił, goście mogą narysować fregaty. William wziął arkusz, wylewanie ciekłej farby na papierze. Wtedy, gdy papier jest mokry, zaczął go pocierać, zarośla. Wszystko wydawało się początkowo chaotyczne, ale stopniowo, jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, zaczęli się urodzić statek. Rysunek już po raz drugi został triumfalnie śniadanie prezentowane.

„Liber Studiorum” i książeczki angielskich pisarzy

Uilyam Terner dwukrotnie zajmował się grafiką. W okresie od 1807 do 1819 roku, starał się stworzyć rodzaj encyklopedii krajobrazu w rycin. To dzieło, artysta dał Nazwa łacińska oznacza „Studiów Bibliologicznych” ( „Liber Studiorum”). Przypuszczał, aby wykonać go na 100 arkuszy w różnych technik grawerowania. William chciał pokazać, jak w malarstwie europejskim stało rozwoju krajobrazu. Pomysł ten jednak nie powiodła się. Jednak Turner przyniósł w tej grupie zadań niż rytowników.

W 1820-30-tych William pracował w celu rejestracji pracach angielski pisarz Valtera Skotta i Samuel Rogers. Książki tych autorów cieszył się wielkim sukcesem, więc wydruki rysunków Williama zawieszony w prawie każdym domu angielskiego.

„Ulysses kpi Polifem”

W 1829 roku, po podróży do Włoch, artysta stworzył jedną z najlepszych w jego sztuce historycznych obrazach. Praca nosi nazwę „Ulysses kpi Polifema”. Raskin nazwał to malowanie swoją „pracę” centralną. „Ulisses” – dzieło, które nazywa opera krajobrazy, melodramat. Należy zauważyć, że słońce wypełnia kambuzie Ulysses nawet w częściach gdzie jego promienie nie może wnikać w jakikolwiek sposób, i że zbyt wielki kontrast pomiędzy jasnością porannego nieba i ciemności jaskini cyklopa. Jednak William niedokładności tego rodzaju nigdy nie jest zmieszany. To zwiększa rozmiar dzwonnice i zamków, przenieść je gdzie uważał to za konieczne, jeżeli struktura obrazu wymagała. Ponadto Turner często zwiększa dźwięczność koloru, gdy korzysta cały wyraz.

„Ogień londyńskiego parlamentu”

Łopatka umiejętności wierzchołek odnosi się do połowy lat 1830-tych. William dał lekcje malarstwa w dniu otwarcia, kończąc swoje obrazy tutaj. W oczach zdumionego i entuzjastycznej publiczności artystów Turner kilka godzin prawie zakończył prace nad „Ogniem londyńskiego parlamentu” obraz z 1835 roku. Sam był pożar rok wcześniej, w 1834 roku. Dramatyczny spektakl obejrzało setki ludzi. Turner głęboko wstrząśnięty tym szalejących żywiołów. Na miejscu artysta wykonał 9 akwarele. Rok później, na ich podstawie, pisał duży obraz olejny.

„Ostatni lot statku Valiant”

Praca ta została po raz pierwszy zaprezentowana w 1839 roku. Jest to jeden z najlepszych w dziele Williama. Wiadomym jest, że artysta był bardzo dumny z tej pracy, byłem tak przywiązany do niej, że nie zgodził się sprzedać za wszelką cenę.

Turner malował zachodzącego słońca na tle ognistych chmur, z którego obserwujemy ruch „Valiant”. Ten okręt, weteran bitwy pod Trafalgarem. Niewielka samojezdna statek coal-black holowany do brzegu Tamizy walki ogóle. Tutaj zostanie zdemontowana. Najprawdopodobniej historia obraz rodzi się w wyobraźni William, a nie została skopiowana z naturą. Sad i liryczny obraz zniszczonym statku reprezentuje minionej epoki żaglowców. Ponadto, służy jako przypomnienie o przemijalności wszystkich rzeczy.

„Slave Statek”

Handel niewolnikami przez kilka wieków był jednym z ważniejszych pozycji przychodów Anglii. Parlament za życia Turner przyjął ustawę, zgodnie z którą handel jest zabroniony. Jednak przez długi czas, plamą na sumieniu narodu niespokojnych wyobraźni poetów, pisarzy i artystów. Obraz oparty jest na prawdziwym zdarzeniu. Transportujące niewolnikami kapitan postanowił odrzucić ludzi, którzy chorują na cholerę, a zgodnie z prawem w celu uzyskania ubezpieczenia tylko mógł, dla tych, którzy zginęli na morzu. W ten sposób uwalnia się od nadmiaru ładunku statku od burzy. Niewolnicy, opuszczony im zginąć w falach. Ich ciała są nękane przez drapieżnych ryb, dlatego woda jest poplamione krwią.

później prace Turnera

Należy zauważyć, że późniejsze prace Turnera napisany przejrzyste, łatwe, szybkie pociągnięcia. Artystka wybrała jasne kolory, kochał biały i odcienie brązu i żółtego. Nigdy nie używał w swoich pracach czarnych i zielonych kolorach. tworzenie Turnera w 1840 roku stało się coraz bardziej niezrozumiałe dla publiczności. Artystka następnie zwrócił potok deszczu, przez który ledwo widoczny zarys statku (zdjęcie 1832 „Staffa, jaskinia Fingal”), statek niewolniczy, z którego morze jest konfrontowane chorych Murzynów (wyżej wymienionej pracy „slave statek” w 1840 roku), rozpędzony pociąg ( obraz 1844 „Deszcz, para i szybkość”). Tak więc, całkiem niespodziewanie, odpowiedzi do współczesnych wydarzeń William i wyczuciem. Wydawało się, ekscytujące i poetyckie osiągnięcia postępu technicznego i działania ludzi – okrutne i obrzydliwe.

„Deszcz, parowa i Speed”

Praca ta została zaprezentowana w Royal Academy of Arts w 1844 roku. Z głębi przestrzeni wypełnionej dymem i parą w kierunku pociągu widza prowadzone przez most nad Tamizą. Kontury samochodu rozłożone w brązowe plamy scalić jego szczegóły. Stwarza to wrażenie szybkiego ruchu. Dla tej pracy, współcześni Turner byli sceptyczni. Wiele z nich wyraziła wątpliwości co do rzeczywistości obraz sceny.

testament Williama

Uilyam Terner, to obraz, który nie jest używany przez dawną popularność, stopniowo zaczął tracić zainteresowanie publiczności. On rzadko wystawiane dzieła, przez długi czas ukrywał się od fanów i przyjaciół. William zmarł pozostawiając potomstwu długie testament. Jego ostatnim życzeniem było, aby otworzyć swoje zakłady do domu opieki artystów, jak również galerii obrazów. Ponadto, chciał w klasie akademii malarstwa pejzażowego został stworzony. Jednak okazało się inaczej: obrazy, szkice i akwarele są tylko dziedzictwo, które pozostawił Uilyam Terner. Jego obrazy przechwycone wspaniały świat, który widział artystę. udało im się uwiecznić imię jego twórcy.

Terner Uilyam Józef, którego prace są obecnie dużym zainteresowaniem na całym świecie – uznany mistrz, który jest szczególnie docenić impresjonistów. W swoich pracach narysować swoje efekty czerni i bieli, motywy morskie i śnieżna pogoda, bogactwo odcieni bieli. Chociaż należy zauważyć, że rodzaj „Pejzaż-katastrofy”, tak szeroko reprezentowana w dziełach Williama, jest im obce.