Malowanie Konstantina Vasileva. Biografia artysty

Zdjęcia Konstantin Wasiljew nie wiadomo dla każdego. Radziecki praca mistrz nie otrzymała uznanie w środowisku artystycznym czasu. Spokój zewnętrzny, niektóre kolory zimne, co kryje się bezdenną głębię, wielowarstwowa i symbolizm – taki opis jest odpowiedni zarówno do obrazów Vasileva, a dla swojego krótkiego życia.

Punktem wyjścia

Jak każdy z nas, Konstantin Wasiljew ma dużo i był w stanie rozwijać się dzięki rodzicom. Ojciec Aleksey Alekseevich Vasilev, pochodził z rodziny pracowników, przeszedł trzy wojny od rewolucja stała się członkiem partii bolszewickiej, zajmował wysokie stanowiska w miejscu pracy. matka Konstantyna, Claudia Parmenovna Shishkina, z wykształconej rodziny. Erudycja, uczciwość ojca, jego zdolność do pracy, a także czułość i wykształcenie matki przyszły artysta pomógł opracować specjalną zrozumienie życia, nauczyć się widzieć wielki w małym, a nie być zadowolony z powierzchownego rozumienia rzeczy.

dzieciństwo

Constantine urodził się 3 września 1942 roku w Majkop. Nieco później, Aleksiej i jego rodzina przeniosła się do Krasnodar, a po wojnie – w Kazaniu. Kilka lat później przenieśli się do wsi Vasilevo znajduje się w pobliżu Kazania, na lewym brzegu Wołgi. Charakter tych miejscach przez długi czas karmi i inspirowane przez przyszłego mistrza.

Konstantyn od wczesnych lat zaczął rysować. Zasługa rodziców, że w tak trudnym czasie, nie stracili z oczu talent chłopca, nie zrezygnował i postanowił dać mu szansę na rozwój. Constantine studiował w Szkole Sztuki w Moskwie, ukończył Kazan Art School.

stając

Rzadko artysta natychmiast znajdzie swego jednorodzonego styl. Po pierwsze, przyszły mistrz wylicza znane i coś bliskiej odmiany. Więc był artystą Vasilev Konstantin. Obrazy odzwierciedlają okres jego formacja Search szczególnym głosem i stylem. Constantine lubił abstrakcji i surrealizmu, niektóre z jego wczesnych prac zawierają wyraźne elementy naśladownictwa. Szybko odsunął się od tych obszarów, nie znajdując w nich żądaną głębokość.

Dzięki twórczych rozwiązań wyszło na jaw takie zdjęcia Konstantin Wasiljew jak „ciąg”, „Zmartwychwstanie”, „Apostoł” (należą one do stylu surrealizmu), a także w „Kwartecie”, „Smutek Królowa”, „Ikona Memory” i inni (styl – ekspresjonizm).

Dna źródłem inspiracji dla artysty była natura. Wkrótce po pewnym nasyceniu ekspresjonizm Wasiliew zwrócił się do szkiców krajobrazowych. Stopniowo stała praca wewnętrzna opłaciła: mistrz wiedział, jak być artystą Vasilev Konstantin. Jego obrazy dadzą ludziom piękno i wytrzymałość wszystkich żywych istot.

mistrzów

Prace artysty żywić nie tylko klasyczne wykształcenie i piękno natury. Od dzieciństwa Konstantyna z wielką przyjemnością czyta rosyjskie eposów, opowieści o wyczynach bohaterów. Przyczyniają się do tworzenia perspektyw artysty i wykonane dzieła wielkich pisarzy: F. M. Dostoevskogo, A. S. Puszkina, F. I. Tyutcheva.

Doskonałym źródłem inspiracji była muzyka. Niektóre zdjęcia Konstantina Vasileva ilustrują dzieła wielkich mistrzów. On stworzył serię prac graficznych dla opery „Pierścień Nibelungów” Richarda Wagnera, portrety wielkich kompozytorów: Szostakowicza, Rimskiego-Korsakowa, Beethovena, Skriabina.

Szelest liści i krople połączeń

Przez chwilę Konstantyn sam tworzył muzykę. Pisał w lesie inny dźwięk: trzeszczenie lodu chrzęst suchych liści, śpiew ptaków, a czasami echem głos. W domu, on przekształcił nagranie z zakrętami, przekształceń i wklejanie fragmentów taśmy. Wynik był tak zwana muzyka konkretna, jak pojawi się styl w połowie ubiegłego wieku.

eksperymenty dźwiękowe odbite w obrazach Konstantyna. W tym okresie życia mają wygląd poszukiwaniu abstrakcyjne szkice „jego” białe, które ostatecznie zakończą w zakładzie specjalnym kolorze srebrnym, charakterystycznej dla artysty.

styl

Nic nie idzie na marne. Hobby abstrakcjonizm nauczył Konstantin Wasiljew budować jasną strukturę, sprawnie uporać się z linii i barwnych plam. Surrealizm pomógł znaleźć niezliczone odcienie i kombinacje gamma dla przyszłych arcydzieł. Procentowe w słowiańskiej i skandynawskiej mitologii, bystrym zrozumienie muzyki, od klasycznej do nowoczesnych trendów, pełen symboli głębokie poczucie wewnętrznego światła.

Być może szczyt krajobrazu umiejętności artysty można uznać za obraz „Jesień” i „Las Gothic”. Wszystkie z nich, od środka w gamie barw, podlega tym samym cel: przekazać duchowość, siłę i piękno przyrody. „Las Gothic” Vasilyeva nosi piętno renesansu północnego. Na pierwszy rzut oka zwykły kolor krajobraz gra zabiera widzów za nimi i pozwala zobaczyć drzew w zwykłym kościele, odwiecznej walce między dobrem a złem, i nieustannego dążenia do życia na światło.

Ukryta wiadomość, podtekst jest, prawie wszystkie obrazy artysty. „Northern Eagle”, „Oczekiwanie”, „Marszałek Żukow”, „Nieoczekiwane spotkanie” i wiele innych dzieł pobieżnym badaniu wydaje się prosta odciskanie wydarzeń, ale zawsze jest coś do przylgnąć do zmuszony wrócić i przyjrzeć się bliżej uważnie patrz punkt.

nierozpoznany

Konstantin Wasiljew obrazy nie zostały uznane ani najwyższe szeregi kraju ani krytyków. Tematyka jego prac zostały uznane nie odpowiadający ideologii sowieckiej, a nawet domagają rosyjskiego faszyzmu. Profesjonalni artyści nie są postrzegane Wasiljew zwykłych metod, z zastrzeżeniem pewnych kanonów, więc często przypisuje go do liczby amatorów. Jednak kilka wystaw, które udało się zorganizować w życiu artysty, wzbudził duże zainteresowanie wśród zwykłych ludzi. Podziw publiczności inspirowane Vasilyeva.

Wykonawca Vasilev Konstantin: zagadka śmierci

Autora najsłynniejsza praca została napisana, a najnowsza. Wynikiem latach poszukiwań i zrozumienia był obraz „Człowiek z sową”, napisany przez artystę na kilka dni przed jego śmiercią. Symboliczne obrazy content dzisiaj są często traktowane w związku ze śmiercią artysty. Jeśli on przewidział swoją śmierć, a nie dlatego, że umieścić swoje nazwisko na płonącym przewijania? Nie czuję, że sława przyjdzie do niego po jego śmierci? Odpowiedzią na te pytania jest mało prawdopodobne, aby odnieść sukces.

Jeśli weźmiemy pod uwagę obraz w duchu poprzedniej pracy, to łatwo zauważyć harmonię wcześniejszych prac autora. Ogień – symbol odrodzenia, kreatywności i inspiracji, drzewko – to wieczne dążenie do rozwoju, do światła i życia. Świeca – płomień duszy, a sowa – mądrość bezstronni widzenie. „Człowiek z sowy” – jest to afirmacja życia jako stałego rozwoju.

Kilka dni po malowania przez Konstantin Wasiliew zmarł. Stało się to 29 października 1976 Oficjalna wersja – potrącony przez pociąg. Krewni i wielu fanów artysty nie zgodzić się z faktem, że śmierć Konstantyna była przypadkowa. Przed ich sytuacji od śmierci mistrza pozostają niejasne.

Malowanie Konstantina Vasileva z nazwiskami i datami łatwo znaleźć w rozległej sieci. Zobacz prace artysty może być w muzeach w Moskwie i Kazaniu. Zdjęcia Vasilyeva są pokonać znaczną odległość. Mówią, że są zadowoleni z tego, co niewiele może się równać.