Rembrandt i Van Gogh – wielcy artyści holenderscy

Holandia – wyjątkowy kraj, który dał światu kilkunastu wybitnych artystów. Znani projektanci, artyści i tylko utalentowani wykonawcy – oto krótka lista, które mogą afiszować to małe państwo.

Rozkwit sztuki Holandii

sztuka realizm dobrobyt epoka trwała stosunkowo krótko w Holandii. Okres ten obejmuje cały XVII wieku, ale zakres jej znaczenie znacznie superior dane chronologiczny ramowej. Holenderscy artyści czasie stały się wzorem dla nowej generacji artystów. Tak, że te słowa nie brzmią bezzasadne, warto wspomnieć nazwiska Rembrandt i Hals, Potter i Ruisdael są zawsze wzmocnić swój status jako niezrównanego mistrza realistycznych obrazów.

Bardzo ważnym przedstawicielem malarstwa flamandzkiego Jana Vermeera. Jest uważany za najbardziej tajemnicza postać w okresie rozkwitu malarstwa holenderskiego, jako znany w swoim życiu, że stracił zainteresowanie jego osobą w mniej niż pół wieku. O szczegółach biograficznych, niewiele wiadomo o Vermeer, głównie krytyk sztuki badał historię o nim studiując swoje prace, jednak i tam były komplikacje – artystka prawie nie data jego obrazy. Najcenniejszym z estetycznego punktu widzenia jest uważany za dzieło Jana „pokojówka z dzbankiem mleka” i „Dziewczyna z listem”.

Nie mniej znanym i godnym szacunku artystów były Hans Memling, Ieronim Boskh, Jan van Eyck geniusz. Wszyscy artyści wyróżnia odwołanie do krajowego malarstwa rodzajowego, odbite w martwe natury, pejzaże i portrety.

Holenderski obraz pozostawił swoje piętno na dalszy rozwój sztuki francuskiej w drugiej połowie XVII wieku i stał się wzorem dla realistycznych krajobrazów, popełnione w okresie renesansu. Nie pozbawiony uwagę holenderskich i rosyjskich artystów realistą. Możemy śmiało powiedzieć, że sztuka była holenderska progresywny i reprezentatywne i nie udało się znaleźć odzwierciedlenie w internecie każdego wybitnego artysty, który namalowany studia naturalnych.

Rembrandt i jego spuścizna

Pełna nazwa tego malarza – Rembrandta Van Reyn. Urodził się w pamiętnym 1606 roku w dość zamożnych rodzin w tych dniach. Jako czwarte dziecko, on nadal otrzymał dobre wykształcenie. Ojciec chciał, by jego syn ukończył uniwersytet i stał się znaczącą postacią, ale jego oczekiwania nie zostały spełnione ze względu na postęp Niski chłopca, a więc wszystkie wysiłki nie były daremne, zmuszony był ustąpić faceta i zaakceptować swoje pragnienie, aby stać się artystą.

Masters Rembrandt stał holenderskich artystów Jacob van Svanenbyurh i Pieter Lastman. Pierwszy miał raczej mierne umiejętności w zakresie malarstwa, ale udało się zdobyć szacunek jego osobowości, ponieważ długi czas spędzony we Włoszech, komunikacji i pracy z lokalnych artystów. Rembrandt był długo blisko do Jamesa i udał się w poszukiwaniu nauczyciela w Amsterdamie. Tam dołączył do nauczania Peter Lastmanu, stał się jego prawdziwym mentorem. Uczy chłopcu sztukę grawerowania, do tego stopnia, że może on obserwować współczesnych.

Jak wynika z kreatora wykonane w dużych ilościach, Rembrandt stał się dość podjęte kształt przez artystę w 1628 roku. Podstawą jego szkice ustanawiają żadnych przedmiotów, które nie były wyjątkiem, a ludzkie twarze. Omawiając portrety artystów holenderskich, nie wspominając nazwę Rembrandt, który z jego młodych latach zasłynął niezwykły talent w tej dziedzinie. Pisał dużo autoportretów, portretów ojca i matki, którzy obecnie są przechowywane w galeriach.

Rembrandt szybko zyskuje popularność w Amsterdamie, ale nie zatrzymuje się poprawia. W ciągu 30 lat od XVII wieku, stworzył swoje słynne dzieła „Lekcja anatomii”, „Portret Koppenolya”. Ciekawostką jest fakt, że podczas gdy Rembrandt poślubia piękną Sachs i płodny czas obfitości i chwale zaczyna się w jego życiu. Młodzi Sasi stała się muzą artysty i nie są zawarte w jednym obrazie, jednak, jak wynika z krytyków, jej funkcje są wielokrotnie w innych portrety mistrza.

Zmarł w biedzie, bez utraty nabytych przez niego podczas rozpoznawania życia. Jego dzieła są skoncentrowane we wszystkich najważniejszych galeriach świata. To może słusznie można nazwać mistrzem, którego praca jest syntezą wszystkich średniowiecznego malarstwa realistycznego. Technicznie rzecz biorąc, jego praca nie można nazwać idealnym, ponieważ nie goni lojalności projektu budowlanego. Najważniejszym aspektem sztuki, sprawia, że wyróżnia się spośród szkół malarstwa była jego niezrównana gra światła i cienia.

Vincent Van Gogh – genialny samorodek

Słysząc frazę „wielkich artystów holenderskich,” wiele osób natychmiast zwrócić w głowie obraz Vincenta Van Gogha, jego niezaprzeczalnie piękne i soczyste zdjęcia, które zostały docenione dopiero po jego śmierci.

Ten człowiek może być nazwany jedyny w swoim rodzaju i wspaniałej osobowości. Jako syn pastora, van Gogh, podobnie jak jego brat, poszedł śladami ojca. Vincent studiował teologię i był nawet kaznodzieją w belgijskiej miejscowości Borinage. Ze względu na swoją pracę jako komisanta i różnych podróży. Jednakże, obsługa w parafii, a bliski kontakt z górnikami sedna reaktywowana w tym młodych geniuszy wewnętrznym poczuciem niesprawiedliwości. Codziennie kontemplując życie dziedzinie i osób pracujących, Vincent był tak natchniony, że zaczął rysować.

Holenderscy artyści znany przede wszystkim ze swoich portretów i krajobrazów. I nie był wyjątkiem i Vincent Van Gogh. Jego trzydziestej rzuca wszystko i zaczyna aktywnie angażują się w malarstwie. Okres świadkami powstania jego znanych dzieł „Jedzący kartofle”, „chłopka”. Wszystkie jego prace są przepojone szalonego sympatii dla zwykłych ludzi, którzy żywią cały kraj, ale może ledwo wyżywić swoje rodziny.

Vincent później wysłany do Paryża, a celem jego pracy jest nieco inna. Istnieje zajęty i nowe tematy do empatii. Skromny styl życia i małżeństwo z prostytutką, a odbicie w jego sztuce, co jest wyraźnie widoczne w filmie „Night Cafe”, „Walk więźniów.”

Przyjaźń z Gauguina

Począwszy od roku 1886, van Gogh zainteresował się studium malarstwa impresjonistycznego pleneru i wykazujące zainteresowanie japońskich druków. To od tego momentu w twórczości artysty są postrzegane cechy Gauguina i Toulouse-Lautrec. Jest to przede wszystkim widoczne w zmieniającym kolor nastroju transferu. Prace zaczynają dominować gaziki nasycone żółty i niebieski „połysk”. Pierwsze szkice w charakterystycznych kolorach były „Most nad Sekwaną” i „Portret Pere Tanguy”. Ostatnio olśniewa swoją jasność i śmiałymi pociągnięciami.

Przyjaźń między Gauguina i van Gogh nosił korelację: są one wzajemnie wpływ na pracę od siebie, chociaż stosowane różne narzędzia wyraziste, aktywnie wymieniane dary w postaci własnych obrazów i niezmordowanie argumentował. Różnica między tymi postaciami, niepewnej pozycji Vincent, którzy uważali, że jego pędzla „w bestialski Wsi”, budziło kontrowersje. W pewnym sensie, Gauguin był bardziej przyziemnej osoby, zamiast w, pl Gogha. Namiętność w ich związku nasiliły się tak, że pewnego dnia pokłócili się przy swoich ulubionych kawiarni i Vincent rzucił kieliszek absyntu Gauguina. Kłótnia nie kończy się na tym, a następnego dnia, po długiej serii oskarżeń w kierunku Gauguina, który, zgodnie z Van Gogha, jest winny wszystkich grzechów głównych. To było pod koniec tej historii Holender był tak wściekły i przygnębiony, że odciął mu kawałek ucha, który łaskawie dał jako dar prostytutkę.

Holenderskich artystów, niezależnie od wieku ich życia, wielokrotnie udowodnił swoją niezrównaną społeczeństwo styl znosić chwile życia na płótnie. Ale chyba nikt na świecie nie mógłby być godnym tytułu geniusza, bez posiadania najmniejszego pojęcia o sztuce rysunku, kompozycji i sposobów przekazywania artystycznego budowy. Vincent Van Gogh jest unikalne prezenty naturalne, które udało się osiągnąć międzynarodowe uznanie dzięki swojej wytrwałości, jasności umysłu i nadmierne pragnienie życia.