606 Shares 6924 views

Saint Sebastian w arcydziełach malarstwa światowego

W historii sztuki są historie, które od wielu wieków inspirowały artystów. Święty Sebastian, legenda, która powstała w czasach wczesnego średniowiecza, przedstawiona na płótnach i obrazach typowo tybetańskich mistrzów z różnych krajów. Jakie są te obrazy? Jaka jest atrakcyjność tego obrazu?

Wojownik i męczennik

Wydarzenia opisane przez legendę św. Sebastiana miały miejsce pod koniec trzeciego wieku, w epoce ciężkiego prześladowania chrześcijan. Uczciwy i odważny Sebastian był dowódcą kohorty w osobistej straży cesarzy Dioklecjana i Maksymiliana. Będąc tajnym zwolennikiem nauczania Chrystusa, zwrócił żołnierzy do nowej religii, wspierał w wierze prześladowanych przez pogan.

Kiedy jego przekonania się otworzyły, Dioklecjanie kazali łucznikom zastrzelić Sebastiana. Był przywiązany do pnia drzewa i strzelał do niego w strzały. Uważając go za martwego, żołnierze zostawili skazanego w lesie. Święty Sebastian został znaleziony przez tych, którzy przyszli, aby go pochować, a jego matka, Saint Irina, wyszła do niego. Sebastian nie chciał skrycie opuszczać Rzymu i śmiało sprzeciwiał się Dioklecjanie, rzucając go w obliczu oskarżeń o okrucieństwo. Za rozkaz cesarza męczennik został pobity na śmierć i wrzucony do rzeki ściekami. Jego martwe ciało zostało wydzielone stamtąd przez Saint Lucia, do którego Sebastian pojawił się we śnie. Pogrzebała ciało w pobliżu Appian Way i katedra św. Sebastiana pojawiła się później na miejscu pochówku.

W latach poważnych epidemii plagi, które dotknęły Europę w średniowieczu, było przekonanie, że choroba przenoszona jest przez powietrze. Latające strzały, uderzające w świętego, stały się symbolem okrutnej choroby, a Sebastian był ucieleśnieniem ochrony przed nieubłaganą katastrofą. W siódmym wieku sprawa zaczęła się, gdy jako znak z góry mieszkańcy miasta zbudowali kaplicę poświęconą Sebastianowi w nękanej okolicy, a zaraza przestała istnieć. Od tego czasu kult świętego stała się wszechobecna. W całej Europie pojawiły się kościoły z obrazami męczeńskimi.

Ogromna ikonografia

Szacuje się, że utworzono około 6000 zdjęć Saint Sebastian. Każdy artysta odzwierciedla jego wizję obrazu, wykorzystując artystyczne środki swojego czasu.

Jeden z obrazów kanonicznych należy do szczotki mistrza renesansowego Antonello da Messina (ok. 1429/1431-1479). Na jego zdjęciu widać młodego człowieka przywiązanego do słupa i uderzonego strzałkami, na tle perspektywy pięknej kamienicy z wysokimi sklepieniami, nad którymi stoją bezgwotne błękitne niebo. Obywatele bogatych ubrań spokojnie angażowali się w swoje sprawy. Postać bohatera jest niczym antyczny posążek, człowiek wyraża niechęć do wszystkiego na ziemi, nie zauważa bólu z rany, ani piękna krajobrazu. Przekonanie o prawdziwej wierze i dążeniu do Boga daje człowiekowi piękno i duchową czystość – to jest istotą obrazu.

Piękno prawdziwej wiary jest widoczne na wielu innych płótnach, których bohaterem był Saint Sebastian. Zostały napisane przez takich mistrzów renesansu, jak Sandro Botticelli (1445-1510), Rafael Santi (1483-1520), Pietro Perugino (1446-1523), Giovanni Boltraffio (1466-1516).

Titian Vecellio (1488/1490 – 1576)

Tytan renesansu, Tycjusz, przedstawił w swoim obrazie zupełnie innego bohatera. Święty Sebastian jest potężnym wojownikiem, z ufnym spokojem przeciwstawiającym się złu. Dramat nadchodzącej śmierci podkreśla ciemny kolor związany z otoczeniem. Ale malownicza struktura nie jest mroczna, jest bogata w wiele odcieni ognia, dymu, płomiennego nieba słońca.

Titian jest prawdziwym artystą renesansu. Jego stosunek do harmonii ludzkiego ciała wywodzi się ze starożytnych tradycji, odbudowanych przez mistrzów tej epoki. A odwaga i wolność obrazowania to otwarcie drogę dla malarzy następnego pokolenia.

Stary spisek, nowe malarstwo

W XVII w. Urodził się inny rodzaj malarstwa. Mistrzowie baroku kontynuują tradycje, które zostały postawione przez Michała Anioła, Leonarda da Vinci, Tycjana. Święty Sebastian jest również przedstawiony jako piękna młodzież, starożytny bohater. Ale teraz kompozycja, forma i malownicza paleta są znacznie bardziej skomplikowane. Twarze na zdjęciach to twarze ludzi z życia. Czują i działają nie jako bohaterowie mitów i legend, są zabierani przez artystę z ich otoczenia, od rzeczywistości.

Geniusz, który prowadził innych, był Michelangelo Merisi de Caravaggio (1573 – 1610). Jego obrazy o przedmiotach biblijnych przez długi czas nie zostały uznane za oficjalny kościół. Jego zamieszek i niezadowolenie pozbawione był jego długiego kreatywnego życia. Ale pozostawił cały prąd w obrazie – caravacism.

Jego malarstwo "Śmierć męczenników św. Sebastiana" znane jest tylko w kopiach, ale zdjęcia wyznawców artysty o podobnym rysunku przedstawiają malownicze rysy Caravaggio. "Saint Sebastian" Josep de Ribera (1591-1652) – arcydzieło nowego obrazu na ten czas. Charakterystyczne, ciemne tło łączy figury oświetlone przez gęste światło boczne w złożoną kompozycję zrównoważoną. Wspaniały napis ciała rannego męczennika, twarz Saint Irina, błyskawiczny anioł natychmiast przykuwa uwagę. To jest rysunek, dając głębię, oświetlając farby na ciemnym tle, światło jest charakterystyczne dla caravagists.

Czasem używa się tylko jednego źródła światła, jak na zdjęciu Georges de Latour (1593-1652) "Saint Sebastian i Saint Irina". Płomień świecy wyrwa z ciemności niezakłóconą piękną twarz kobiety Iriny, postać leżącego młodzieńca i kobiet płaczących. Takie oświetlenie podkreśla delikatną grę niuansów barwnych i nadaje całej scenie szczególne znaczenie.

Działka na cały czas

Artyści są zawsze zainteresowani silnymi uczuciami, które rodzą się na skraju życia i śmierci, w walce między dobrem a złem. Symbolem tej walki był święty Sebastian. Obraz z taką fabułą znajduje się w wielu wielkich mistrzach malarstwa. El Greco (1541-1614), Peter Paul Rubens (1577-1640), Eugene Delacroix (1798-1863), Camille Corot (1796-1875), Salvador Dali (1904-1899) przedstawia różne sceny z życia św. Sebastiana.

Często w nich – sztuka wysoka, narodzona z inspirującej fabuły i geniuszu artysty.