Modigliani Malowanie „Portret Jeanne Hebuterne w przednich drzwiach” – ostatni arcydzieło ostatnich bohemy artysty. Biografia wielkiego twórcy

Rysunki, które zapłacił za kieliszek wina – obecnie źródłem dumy z najbogatszych prywatnych kolekcji i muzeów sztuki. Obraz przez Modiglianiego w każdej aukcji przyciąga większą uwagę niż na obrazach swoich współczesnych, przede otsenonnyh w życiu. Jego rzeźby, portrety i wyrazisty, zmysłowy „nagie” wyróżniał się nawet wśród kreacje młodych geniuszy „Paris” Szkoły początku wieku.

Nowoczesna definicja Modiglianiego jako ekspresjonisty wydaje kontrowersyjny i niekompletne. Jego praca – unikatowe i niepowtarzalne zjawisko, jak reszta jego krótkiego życia tragiczne.

Modi – czyli "przeklęty" …

Z życia Modigliani skomponowanych legendy współczesnych, a wiele z jego własnych wynalazków. Na przykład, o swoich przodkach, powiedział, jako bogatego bankiera „torebki” z Papieżem. I nazwał sobie potomka wielkiego buntownika – filozof Benedykt Spinoza, chociaż umarł bezdzietnie.

Ale prawdziwe okoliczności początku życia artysty było niezwykłe. Amedeo Clemente Modigliani urodził się w 1884 roku we włoskim Livorno, w rodzinie żydowskiego kupca. Ojciec przyszłego artysty został zniszczony i przed narodzeniem domu Amedeo przyszli komornicy wysłane do wierzycieli. Według ówczesnego prawa włoskiego matek powinny być uznawane za święte, a na łóżku z kobietą ciężarną wszystkie dostępne kosztowności zostały określone, w tym niektórych mebli. Eugene Gracia – matka Amedeo jest – zawsze uważała tym przypadku zły omen dla swego ulubionego syna.

Była dobrze wykształcona i rozwinięta duchowo człowieka, i że ona obsługiwana synowi chęć angażowania się w malarstwie. Jest to związane z hobby Amedeo pojawił, jako kolejny rodzinnej tradycji, gdy usłyszała w niespójnego delirium syn, chory na tyfus, nazwiskami artystów renesansowych. Wyraźny wpływ jednego z nich – Sandro Botticelli – znaleźć sztukę w obrazach Modiglianiego dojrzały.

lat terminowania

W wieku czternastu Modigliani otrzymał swoją edukację artystyczną w prywatnej pracowni Guillermo Michele w Livorno, w Wolnej Szkole akty Obraz w Florencja, w Instytucie Sztuki w Wenecji.

W muzeach i kościołach, studiuje obrazy i freski dawnych mistrzów na wystawach impresjonistów – jego dzień i symbolistów. Wielu powie jej ogólną kulturą wysoką, erudycję. Wiedział od serca wielu wersetów – od Dantego do Verlaine.

Wenecja była początkiem drugiego i Modiglianiego. Mówi się, że jest tutaj, że stał się uzależniony od marihuany, lubiący mistycyzmu, uczestniczyli seanse. Tam zaczęły się pojawiać efekty odroczone chorób dziecięcych, musiał przerwać zajęcia malarskie do leczenia światłem.

Na początku XX-tego wieku, w centrum przyciągania młodych artystów był Paryż. Tam powstała obecnego międzynarodowego bractwa malarzy i poetów, który wzbudził nowe pomysły. Już w 1906 roku i przyjście lata Modigliani.

Paryż szkoła

Modi jak nazwał go w Paryżu, szybko stał się wśród jego mieszkańców Montmartre. Młody przystojny mężczyzna z eleganckich manierach, ulubieniec kobiet, który umiał nosić brudny kombinezon z królewskiej łaski, wzbudziły zainteresowanie od pierwszych minutach znajomości. Wśród jego najbliższych przyjaciół byli Pablo Picasso, Diego Rivera, Mark Shagal, Moris Utrillo – gwiazdy nowej sztuki.

Każdy z nich może powiedzieć, że jest nowe słowo w sztuce i osiągnął uznanie. Abstrakcyjny, kubizm wydawało najlepsze sposoby wyrażania wrażenie szybko zmieniającym się świecie. Nowe wykorzystanie spuścizny Cezanne'a, Toulouse-Lautrec, istnieje wiele naśladowców, Matisse, Van Gogh, Gauguin. Rzadko artysta zachować swoją tożsamość w dążeniu do sukcesu i materialnego dobrobytu. To był Modi.

Oczywiście, on wchłania dziedzictwo przeszłości i nowych pomysłów. Zapoznał się z rzeźbiarzem Konstantinom Brynkushi, zainteresował się rzeźbą. Jego kamienne głowy, które nazwał „filary”, czułości mają wyraźne odnośniki do sztuki prymitywnej Afryki, podczas gdy wiele podziwiać. Ale to nie jest to bezpośrednia analogia maski rytualne, mają swoje własne, eteryczny i jednorodzinnego wielkość zauważalny nawet w małych rozmiarach.

Modigliani prawie bez pejzaży, nadal tam mieszka. Był zainteresowany człowiekiem. I wirtuozowskie grafika i niesamowity obraz szukał odbicie poszczególnych modeli. Malowanie Modigliani nude – jest też portret fascynującej subtelne niuanse postaci. Z trudnymi kombinacje kolorów i wyraziste linie artysta opowiada wspaniałe historie o ludziach, których spotkał, wyraża swoje uczucia do świata. Przynajmniej wszystkim jego sposób ukazywania wydłużone, delikatne kobiece twarze, kształty ze złożonym, często bolesne zginania lub skręcania ciała odzwierciedla gwałtowny charakter artysty – „biesiadnicy idle”, co niektórzy wierzyli Modi.

Legendy Montmartre

Jego pijanych walki niezliczone miłosne przygody narkotycznych transów pamiętał z podziwem lub nienawiści i przyjaciół i zazdrosny. Następnie, niektóre zamieszki Modi wyjaśnił swoją świadomość krótkości swego pobytu na ziemi. Okresowe zaostrzenie gruźlicy, wiele razy z głodu, że ubogie warunki sił życiowych przeprowadziły i Amedeo nie zapisać je do istnienia w pogodnej starości. Jego życie Hawking omówione zwiedzającym dymny Cafe Montmartre. Legendy te są często przesadzone, stało się częścią paryskiego drodze Modiglianiego.

Ale ten obraz wydaje się być o wiele trudniejsze. Są to wspomnienia o jego życzliwości dla tych, którzy są w stanie jeszcze bardziej dramatyczną jego czci stosunek do matki. A liczba wykonanych w okresie ostatnich lat jego życia mówi o inspiracji i intensywnej pracy. Wierny towarzysz w swoich dziedzinach – album pełen rysunków i szkiców wirtuozowskich.

To wpływa na jego zaufanie do jego talentu, w swoim własnym stylu, prawidłowego podejścia do kreatywności. Modigliani Malarstwo – towary nie mogą zostać sprzedane. Żył kosztem nielicznych znawców razglyadevshy jego umiejętności. Ale żeby zmienić swój styl, by zadowolić gusta komercji nie chciał. A wśród jego kolegów Modigliani coraz otrzymał to wyróżnienie.

Ostatni anioł

Modi kochał kobiety. W ostatni grosz kupił bukiet fiołków na swoim następnym modelu. Podziwiał ciało kobiety na jego „nagi”. Kobiece portrety Modiglianiego, gdzie wcielił się w postać nieziemski twarz migdałowe oczy bez uczniów i bez dna – oświadczenie o miłości.

Piękna historia miłosna z Modiglianiego mają wielką Anny Ahmatovoy. Ma długie spacery po Paryżu, bukiety kwiatów i poezję, namiętność i elastyczna cienka linia jej ciała w postaci mistrza. Wykonane Modigliani Portret Anny Achmatowej utrzymuje go jako wielki skarb i odstawieni do śmierci.

W 1917 Amedeo spełnione bardzo młodego artystę od szczęśliwej rodziny Zhannu Ebyutern. Stało się żona common-law artysty, urodziła jego córkę, która, jako dorośli, napisał książkę o najbardziej prawdziwe Modiglianiego. Jeanne stała się częścią legendy, pod koniec stycznia 1920 roku wszedł do otwierania okna szóstym piętrze w dzień po pogrzebie męża.

Była w ciąży z drugim dzieckiem, ale nie chce się żyć bez jego Dedo. Modigliani Malowanie „Portret Jeanne Hebuterne w przednich drzwiach” – jedno z ostatnich dzieł mistrza. Nic dziwnego, że niektórzy ludzie myśleli, że artysta przedstawia portrety nie tylko przeszłości i teraźniejszości, ale przyszłość człowieka. W przebraniu Joanny spokojnej pokory matki oczekującej przed wejściem, ale trochę ciasne gestów mają powstaniu przyszłego skoku skrzydeł do lotu tragicznego pożegnania …

Life – najlepszy dramaturg

Był nazywany ostatnim artystą paryskiej bohemy. W wielu wierszach, prozie, filmów o Modigliani zatorty czasami wulgarność najważniejszych swojej krótkiej ziemskiej wędrówki. Ale najważniejsze – Modigliani, artysta, i trudno jest zniekształcać prawdę o jego talencie, wieczną nowość jego konkretnej wizji życia.