Artysta Courbet Gustave: Życie i kreatywność

Courbet Gustave (1819-1877) – artysta z dużym talentem, niemal samoukiem. Świadomie zaniechał stypendium akademickiego w malarstwie i stał się przodkiem realizmu, który później przekształcił się w bezpośredni naturalizm. Wstrzemięty przez nieszczęście Gustave Courbet, którego zdjęcie (powyżej) zostało wykonane w ostatnich latach jego życia, wygląda jak przemyślany mężczyzna, który nie chce wydawać się lepszy od niego.

Dzieciństwo

Courbet Gustave urodził się w małym miasteczku (zgodnie z naszymi standardami w wiosce) z populacją trzech tysięcy osób, w Ornan, w pobliżu Szwajcarii. Ojciec marzył, że jego syn będzie prawnikiem, więc wysłał go w 1837 do studiów w King's College w Besançon, niedaleko jego domu. Courbet Gustave według własnego uznania zaczyna malować lekcje pod kierunkiem ucznia Dawida.

Paryż

O dwudziestym roku młody człowiek zostaje wysłany do stolicy, aby pozornie pogłębiać znajomość prawa. Ale naprawdę odwiedza Louvre i warsztaty plastyczne, w których, jak postanowił dla siebie, nie ma nic do roboty. Ale w jednym z warsztatów, który się trzymał, nauczyli się nago.

Wystawa

Na pierwszej wystawie w Salon Courbet, Gustave zaprezentował swój własny portret z psem. Pokazuje już niezależne odręby wciąż romantycznego artysty, który szuka własnej drogi. Wolny, dumny, niezależny młodzieniec jest przedstawiony w grocie dzikiej skały. Z spokojną arogancją patrzy bezpośrednio na widza. Oko znajduje się w przybliżeniu na linii złotej części, tak aby widz nie mógł się oderwać. Ta metoda wielokrotnie i bezskutecznie zapożyczona przez artystów Leonarda. Tu też nie było całkiem pomyślane. Ale smutny i spokojny spaniel, złoty brązowy świąteczny kolor i ledwo widoczny krajobraz w głębi obrazu są również dobre. Reszta pracy artysty w Salonie nie została zaakceptowana.

Malarstwo i polityka

Paryż zawsze był miastem upolityczonym. Był pełen wrzących lat trzydziestych i czterdziestych, a rewolucja z 1848 roku przyciągnęła również Courbeta. On i jego przyjaciele założyli socjalistyczny klub i stworzyli godło ludu. Ale Gustave nie poszedł na barykady. Do tego czasu artysta odwiedził już Holandię i dał wyraźne pragnienie całkowitego przełamania romantyzmu. Opracowując serię płócien na podstawie nowej koncepcji, Gustave Courbet, której dzieło zostało po prostu odrzucone, w 1849 r. Wystawiono 7 obrazów w Salonie. Potem po raz pierwszy wyraz "realizm" został ogłoszony, a jeden z utworów, "Afternoon in Ornan", otrzymał drugi złoty medal.

"Pogrzeb w Ornan" (1849)

Ten wielki płótno, mający ponad trzy metry długości i ponad pół metra wysokości, został pomalowany przez artystę Gustawa Courbeta na jednego ze swoich dziadków. Figury na płótnie są wykonane niemal w naturalnych rozmiarach. Wszyscy mieszczanowie próbowali wejść na obraz epicki. Przedstawia śpiewaków, lekarstwa, burmistrza miasta i mieszkańców czarnych żałobnych ubrań. Kolorowe akcenty są wykonane na białych i czerwonych szatach sług kościoła. Imponujące jest również wysoce wywyższone ponad stojące krucyfiksy ludzi w tle. Działka jest bardzo prozaiczna, ale na tym obrazie są ciekawe obrazki ludzi, którzy stworzyli Courbeta, podnosząc się do uogólnień. Koncentrując całą uwagę na procesie pogrzebu, a nie na czynach zmarłych lub pośmiertnych istnienia duszy, malarz okazał się kompletnym realizmem.

W Paryżu nie rozumieli, dlaczego trzeba stworzyć taki monumentalny obraz z konwencjonalnego pogrzebu, a nawet z płaską kompozycją. Na Światowej Wystawie w 1855 r. Nie jest zaakceptowana, chociaż jury wyznaczyło dla niej jedenaście dzieł Courbet. Ale nie biorą na wystawę obrazu "Atelier", w którym Courbet wyraża swoje artystyczne zasady. Potem pełne oburzenia artysta organizuje własną wystawę, która składa się z 40 obrazów. Publikuje "Manifest Realizmu", a jako mistrz przylega do wszystkich, którzy głoszą realizm w malarstwie. To powoduje skandal w społeczeństwie.

"Veyalschitsy" (1854)

Wiadomo, że stwarzali dla tego obrazu Courbeta, odzwierciedlając ciężką robotę chłopską, jego dwie siostry i znane dziecko. Obraz otrzymał wesoły dźwięk ze względu na złoty kolor i jasnobrązową sukienkę dziewczyny stojącej w centrum kompozycji i natychmiast przyciągającą uwagę. Ładny, rudowłosy kot śpi obok drzemiącej dziewczyny w kolorze szarym, przywracając atmosferę tej już siły wyższej. Nie jest jasne, dlaczego zamykanie piersi klatki piersiowej jest malowane, w pobliżu którego jest chłopiec.

"Pergola" (1862)

To zdjęcie przedstawia kolejny Courbet, który może podziwiać piękne piękno kobiety, porównując je z bujną kwitnącą różą różami. Najwyraźniej na złotej części przebiega linia kompozycji, której główna część zajmuje białe, pomarańczowe, czerwone kwiecie. Sylwetka dziewczyny stojącej w profilu podniesiona jest z podniesionymi rękami na samą górę rusztu. Białe, półprzeźroczyste rękawy i biały kołnierz są zgrane z pobliskimi kwiatami, a sukienka w tonie pasuje do cieni pod lewą ręką i zacienionych liści po lewej stronie obrazu. Courbet pokazał się jako subtelny kolorysty.

"Pochodzenie Świata" (1866)

Nie chcę długo mieszkać w tej pracy. Jest zbyt nieprzyjemna dla osoby o zdrowej psychice, nie skłania się do patrzenia na osobę w najbardziej intymnych momentach swojego życia. Na zdjęciu widoczny jest kobiecy tors bez twarzy. Przed zbliżeniem widza jest przedstawiona otwarta sromu nieznanego. Oto jeden z modeli sugerowanych przez naukowców do malowania "Pochodzenia Świata" (Gustave Courbet), którego zdjęcie jest tutaj przedstawione. To zdjęcie będzie cieszyć się tylko voyeur, który dostaje satysfakcję, gdy widzi narządy płciowe mężczyzny płci przeciwnej i nic więcej. Zdrowa osoba nie potrzebuje tego, a ty nie chcesz rozważyć tego opium . Po prostu chcę szybko zapomnieć o takiej niegodziwości.

W tym okresie Courbet tworzy wiele erotycznych obrazów, wśród których wyróżnia się szczególna szczerość "Śpiąca". Ten naturalizm powoduje potępienie kręgu zwykłych ludzi i ludzi o imionach. Ale Proudhon pozostaje jego gorącym zwolennikiem, którego portret napisał.

Fala (1870)

Ten krajobraz jest uważany za arcydzieło Courbeta. Płótno było prawie pół-pół podane do nieba i morza. Chmury szczelnie zamknięte niebiosa. Ich odcienie wylały z szarawo-zielonego na liliowy i różowe i wstrząsały pięknem. Kolor fal rozgrywa się również we wszystkich odcieniach zieleni, tworząc wiele efektów głębokiego koloru. To doskonale przekazuje siłę sił naturalnych. Artysta został pojmany przez ten temat i napisał serię prac, przedstawiających różne poglądy Etretat i jego burzliwe, niespokojne morze.

W 1871 roku aktywnie uczestniczyła w działaniach Gminy Paryskiej wysoko upolityczniona artystka . Po tłumieniu powstania został oskarżony o obalenie kolumny Vendome. Następnie Courbet był w więzieniu, a on został skazany na wyrządzenie kolosalnej kary. Uciekł do Szwajcarii, gdzie zmarł w całkowitym ubóstwie.

Powoduje bardzo zróżnicowane reakcje jako człowiek i artysta Gustave Courbet, którego praca nadal nie pozostawia obojętnym ludziom dzisiaj. To mówi o niewątpliwym talentie i silnej osobowości tego malarza.