M. A. Vrubel „Lilac”: analiza i opis obrazu

Mihail Aleksandrowicz Vrubel jest jednym z najbardziej niezwykłych i uwielbianych artystów rosyjskich. Tworzył pejzaże i obrazy ujawniają wspaniały świat, który jest jakby na granicy codzienności i magii. Najlepszy ze wszystkich tego efemerycznego rzeczywistości ujawnia „Lilac” – jeden z bajecznym „Nokturny” Vrubel, który jest tak lubi publiczności.

Bajkowy świat Vrubel

Michaił Wrubel miał niezwykle wieloaspektowego prezent artystyczną, które wskazują murale świątynia, panele dekoracyjne, witraże, rzeźby, malarstwo sztalugowe i wzory graficzne. Dedykacja do powołania i skupić się na pracy Vrubel pozwoliło stworzyć wiele wspaniałych prac, ale „Nokturny” najbardziej ulubionym jest jego wspaniałe serie – seria obrazów przedstawiających magiczne znaki na tle nocnych krajobrazów lub zmierzchu.

Wyjątkowy talent Vrubel był charakterystyczny wizja mitologicznych i bajkowe postacie i działek. Satyry i Driady, boginie i syrena, a demon niewoli princess – wszystkie z nich w obrazach artysty prezentowane są nie jak wyglądają na opinii publicznej i zwykłych opisów. Oprócz tego, że obdarzony Vrubel „duch rosyjski” prawie wszystko to dotyka jego pędzla, wyobraźnia artysty był niezwykle bogaty i samowystarczalny, a zatem nie potrzebuje wskazówek i uprzedzeń.

Michaił Wrubel „Lilac”: opis obrazu

Jednym z najbardziej subtelnych i delikatnych „Nokturny”, które kiedykolwiek napisał Vrubel – „Lilac” – tworzy mały obszar, który miesza się z rzeczywistym wspaniałe. Ze względu na rozłożystym krzakiem bzu w chwili, gdy zmierzch zamienia się w nocy, jakby przestraszona dziewczyna pływa ofertę. Długie włosy są całkowicie ukryć swoją sylwetkę i strój, a skóra odbija światło księżyca, tworząc magiczny obraz syrena lub lesie bajki.

Vrubel napisał liliowy Szpachla (a liście i pąki) i kobieca postać – szczotki, tak że obraz stworzony przez tekstury objętości kwiatów i liści, która kontrastuje z gładkimi i miękkimi kształt dziewcząt. Na tle jasny, jak świeże kwiaty pani, pokryte scenicznej długimi czarnymi włosami, łączy się z cienia i jak podglądanie spod osłoną nocy, próbując coś zobaczyć.

Vrubel „Lilac”: analiza obrazu

Wielu krytyków nadana „Lilac” z innego obrazu Vrubel z serii „Nokturny” – „Pan”. W długowłosa piękna odgadnąć ich nimfy, która była zakochana satyry. Założenie to znajduje potwierdzenie w słowach Michaił Wrubel, który powiedział, że „Lilac” jest aliteracja nazwy samym nimfy, którego nazwisko było Syrinx.

Podobnie jak Pan, nimfy Vrubel bardziej rosyjski niż grecki. Z tym łatwość i spokój nieodłącznym klasycznych i mitycznych Driad najady. Utkane z mroku, a ukryte w gęstych kwiatostanach Syringa bardziej jak sen, syrena lub innego przedstawiciela Nauvoo; jak Vrubel za pan – więcej Rosyjskiej diabła niż greckiego Satyr.

Opcje „Lilac”

Kiedy wspomina malowanie Vrubel „Lilac” jest prawie zawsze pierwszy przyjść do malowania umysłu, napisany w 1900 roku, opisanej powyżej, ale nie jest to jedyny obraz artysty, gdzie bujne purpurowe kwiaty są widoczne. Istnieją również dwie prace Mihaila Vrubelya o tej samej nazwie, z których jeden autor był w stanie dokończyć.

Na początku XX wieku, artysta postanowił pokazać światu swoją wizję Tatiana Larina z poematu Puszkina „Eugeniusz Oniegin”. Vrubel planuje przedstawiać dziewczyna siedzi na ławce w bujnych krzewów bzu. W 1900 roku skończył szkic do obrazu, który nazywany jest również „Lilac”.

W 1901 roku rozpoczął pracę Vrubel na dużym obrazie, którego fabuła była dziewczyna znowu ukryty w cieniu kwitnącego bzu krzak. Niestety, artysta nie miał czasu, aby zakończyć pracę na płótnie, a publiczność nie zobaczyć, co było Tatyana Larina w reprezentacji wielkiego malarza. Jednak na rysunku, postawy i niejasnych szkiców portretowych domyślić ulubionego modelu Vrubel – jego muza i żona Nadieżda Zabela-Vrubel.