Dada – co to jest? Przedstawiciele Dada malowanie

We współczesnym świecie ludzie zwracają szczególną wagę do ich kultury i rozwoju intelektualnego. To już nie wystarcza, aby być specjalistą w jednej dziedzinie, w celu utrzymania ciekawą rozmowę w inteligentnym towarzystwie.

Aby nadążyć z życia i nie stracić twarzy w krytycznym momencie, musimy stale rozwijać i nauczyć się czegoś nowego.

Każdy, kto uważa się za człowiekiem wykształconym z bogatym programem Outlook, należy rozumieć minimalne sztukę azah i malowania, ponieważ jest to jeden z najczęstszych tematów w rozmowie nieznanych ludzi w inteligentnym społeczeństwie.

Istnieje wiele stylów w różnych porach wymyślone przez artystów i pisarzy, od klasycznych po ekstrawaganckie prim i anarchistycznego podziemia.

Dziś mówimy o jednym z najczęściej omawianych stylów XX wieku – o Dada.

Dadaizm: Definicja

Jak wiecie, na początku XX wieku, osoby dotknięte ich okrucieństwa i bestialstwa. Cały świat stał się ofiarą walk uwolniona z powodu egoizmu, nielogiczne i nawet maniakalnych działania niektórych polityków. Masy niezadowolenie rosły. Wszystko to skumulowane napięcie i nieporozumienie, co dzieje się spryskane przez kierunku kreatywności w tym czasie.

Sam DADAK – to awangardowy kierunek sztuki odrzuca wszelkie prawa i wyłączne połączenie kolorów jasnych linii i geometryczne kształty. W 1916 roku, artyści, oszołomiony okropności wojny, ludzie odkryli ten trend w literaturze, muzyce, malarstwie, teatrze i kinie. Ten rodzaj kiczu, starali się wyrazić swoją pogardę dla rządu, jego cynizm, brak człowieczeństwa, logiki i okrucieństwa, które stały się ich zdaniem, przyczyną niezgody między obu krajami.

Zwolennikiem takich dziedzinach jak dada – surrealizmu, który również zaprzecza estetyczne.

Frustracja, poczucie bezsensu istnienia, złość i brak wiary w szczęśliwą przyszłość – że przyczyny tej tendencji, negujące wszelkie prawa urody.

Dada – styl, który otwarcie protestowali działań wojskowych i burżuazji, starając się anarchii i komunizmu.

Gdzie nazwa

Do tytułu takiego przepływu, określa całkowity bezsens i niezrozumiałość, co dzieje się w moc tych lat, trzeba było znaleźć odpowiednie słowo.

Tristan Ttsana, próbując znaleźć odpowiednią nazwę dla nowo wynalezionego stylu, przejrzał słownika z języków plemion murzyńskich i natknąłem się na słowa „dada”.

Więc Dada – jest tłumaczony z języka afrykańskiego plemienia Crewe – ogon krowy. Później okazało się, że w niektórych regionach Włoch nazywają pielęgniarkę i matkę, a także „Dada” jest bardzo podobny do dziecka bełkot.

Artysta uważał, że lepszą nazwą dla tej awangardowej kierunku, a to nie jest konieczne.

Twórcy przepływie

Dada urodził się w tym samym czasie w Zurychu i Nowym Jorku, każdy kraj samodzielnie. Do założycieli anty-estetycznych trendów należą: poetę i dramatopisarza niemieckiego Hugo Ball, Richarda Hyulzenbeka Samuel Rosenstock – francuski i rumuński poeta (Żyd narodowości), lepiej znany ogółowi społeczeństwa pod nazwą Tristan Tzara, niemieckiego i francuskiego poety, rzeźbiarza i malarza Arp Jean artystka niemiecko-francuski Max Ernst i Marcel Janco – malarz izraelski i rumuński. Wszystkie te sławnych ludzi – jasne przedstawiciele dadaizmu w malarstwa, literatury, muzyki i innych dziedzin sztuki.

Miejsce, które wybrał dla siebie, to grupa kreatywnych ludzi, był „Cabaret Voltaire”. Almanach wydawane przez dadaistów czasu, nosi nazwę tej instytucji.

Pomimo faktu, że powyższa osoba uważane założyciele omawiane nasz kurs, kilka lat przed jej utworzenia znanego na całym świecie „Szkoła fuizma”, stworzonej przez artystę Artura Sapekom i pisarz Alphonse akceptowania pod koniec XIX wieku, posiada zaawansowane artystyczne i muzyczne utwory, które prowadzą wszystkie podstawowe stanowisko tym kierunku.

Większość pracujących w stylu bohemy Dada, osiadł we Francji iw Niemczech, gdzie stopniowo podczas połączyła się z awangardy i surrealizmu.

Dada w Rosji zyskał sławę dzięki słynnej grupy literackiej Moskwie i Rostowie Nichevke, ale do końca jego istnienia.

Przez 1923, zmienił kierunek nowej i odpowiednich krajowych trendów koniunktury. Dadaiści przeszkoleni w ekspresjonistów i surrealistów.

Dada malowanie

Najbardziej popularną formą sztuki w tym stylu jest uważany za kolaż: wielu artystów, na podstawie dowolnego odpowiedniego materiału, wklej jego różne kawałki kolorowego papieru, tkanin i innych materiałów wzrok.

Dada obraz jest futurystyczny i konstruktywistyczne w przyrodzie, w których korzystne jest dany do sztucznie stworzonych zmechanizowanych obiektów, a nie człowieka i jego duszy.

Fani tego trendu z ich kreatywności próbuje zniszczyć tradycyjny język kultury w najszerszym tego słowa znaczeniu.

Wszyscy przedstawiciele sztuki Dada w swojej pracy całkowicie zaprzeczyć wszystkim logiczne zniszczyć ewoluowały na przestrzeni wieków kanony duchowe i społeczne, zamiast pchania paradujących bezcelowe, śmieszne i głupie arealistichnostyu swoje obrazy i kolaże. Jednak mają one wielki sukces, jako w pełni zgodne ze stanem społeczeństwa.

Nie ma bardziej zbliżona do kierunku literatury niż Dada malarstwa. Artyści tym czasie były często w połączeniu z innymi, dlatego, że najbardziej uderzający sposób odzwierciedlenie w ich pracach w tych dwóch obszarach (R. Hausmann, G. Arp, K. Shviters, F. Picabia).

Jak wspomniano powyżej, szczególny wpływ na przyszłość dadaistów miał „fumizma” szkoły.

Przedstawiciele Dada nauczył się wiele z prac artysty prace Marcela Duchampa były orientacja awangardy na początku swojej kariery.

Malarz w swojej pracy dał główną rolę codziennie osobnicy nijaki, że w jakiś sposób – Too dadaizmu. Przykłady jego pracy – jest „kruszarka do czekolady №2» i «Koło roweru„.

Jego twórczość, artysta, jak również wszystkich dadaistów, wyśmiewa najwyższy cel i najważniejsze zadanie w dziedzinie, wzywając do wolności sztuki i szaleństwa.

Dada w dźwiękach muzyki i poezji

Oprócz malarstwa, dadaistów i schwytany inne dziedziny twórczości. Udało im się połączyć w jednej wystawie malarstwa, głośnej muzyki, czytania dzieł literackich i tańce.

Kurt Shviters – dadaisty, który stał się twórcą poezji dźwiękowej, którą nazywa „dobry wiersz.” W tej formie prezentacji fabuły literackiej przeplatają się z muzyką, na przykład wskazać hałas walk w wierszu. Te wiersze często niosą sens z anty-wojennych i atiburzhuaznoy podtekstami. Poeci wyśmiewane im moc i ustalone moralności.

Również część publicznych oferujących wierszy, które mówią nie słowa i frazy i składał się z zestawu dźwięków, liter, krzyki i głośna muzyka.

Dada – jest to również muzyka wniesiona przez takich znanych osobistości jak: Francis Pikebiya, Zhorzh Ribemon-Desey Erwin Shulhoff Hans Heusser, Albert Sevigny, Erik Satie. Ich kompozycje były głośne charakter i pokazał istotę społeczeństwa zwierząt, nie zawsze było jasne, do prostego mieszkańca.

Tańcząc w tym kierunku też nie różniły zestaw gładkie i pokrewne ruchy, kostiumy i tancerze były szyte w stylu kubizmu zygzaka, który nie je dodać do estetyki.

Dadaiści, zmęczony narodowej nienawiści, które doprowadziły do wojny, marząc o kreatywnych ludzi świata do zjednoczenia się w jedną całość. Ulubione wiersze w „Cabaret Voltaire”, która wydawała Czechach najbliżej natury, były: muzyka afrykańska, jazz i gra na bałałajce.

Sztuka w Niemczech

W Niemczech Dada – jest przede wszystkim protestem politycznym, wyrażone przez takie coś nawet sztuki pod ziemią.

grup artystycznych w kraju nie są tak stanowczo odrzucił znaczenia twórczości, podobnie jak przedstawicieli tego stylu w innych stanach. Tutaj Dada miał raczej charakter polityczny, społeczny i pokazał całą gorycz ludzi spowodowanych przez wojny i jej skutków w postaci zdewastowany i nie może wstać z kolan kraju.

Również niemieckie dadaistów H. Hench i G. Gross, w swoich pracach, wyrażone współczucie dla Rosji, znajduje się w tym czasie w stanie rewolucji.

Dada w 20 wieku nadal przyniósł znaczący wkład w sztuce, kiedy Gross, Hartfield, Heche i Hausmann rozwiniętych fotomontaż i wydała szereg czasopism politycznych.

W lecie 1920 roku na cześć inteligencji wojennych wymienionych powyżej organizuje Dada Fair, który przyciąga Bohemians z całego świata.

To było w Niemczech, został wzbogacony kolaż, jak w symbiozie z kubizmu na nim były elementy fotomontażu.

Ponadto do pracy w kierunku malarstwa, Husman wnosi znaczący wkład do dzieła literackiego, przedstawione publicznie kilka „biznes” wiersze, składające się jedynie z zestawem dźwięków, przypominający szamańskiego sykiem.

Rodzice dadaisty kina uwierzyć Richtera i Egelenga.

we Francji

Dada sztuka była szczególnie radykalny wyraz we Francji od początku swojej działalności zaczęła nawet przed nazwą tego ruchu.

Preddadaistskimi dzieła znanych postaci, takich jak Duchamp, Picabia i „poety boksera” – Caravan.

Ostatni wydany magazyn „natychmiast”, gdzie gwiazdy i obraźliwe podejmowania badań, w tym wymyślone historie.

To właśnie tam mieszkał założyciel Dada Tristan Ttsana.

Paryż jest uważany za czcionka awangardy czasu. Erik Satie, Picasso i Koto stworzony skandaliczną balet, nie pasują do koncepcji klasycznych wartości. W tym kraju, stale prowadzone Dada demonstracji, manifesty, wystawy i uwalnia wiele czasopism.

Duchamp produkuje słynne obrazy przerobione klasyki. Dada uważane za prawdziwe arcydzieło Mona Lisa z wąsami, który odbiera pririsoval nazwę „Ona już nie do zniesienia spalanie”.

Ernest, tworząc swoje obrazy, wykorzystuje fragmenty starodruków. Maluje wyraźny obraz dla wszystkich, ale są one zbyt nasycona czarnym humorem.

Ttsana Trybunał orzekł o publicznym dramatycznej pracy „Gaz serce”, który w 1923 roku jest zamieszki w związku „Dada”, a Andre Breton wywołuje przepływ split z późniejszego powstawania surrealizmu.

W 1924 roku po raz ostatni Ttsana jest tragedią „Chusteczka chmury”.

Dada w Nowym Jorku

Drugiego domu w ciągu kilku NY, który stał się schronieniem dla ogromnej liczby niechcianych władz innych krajów artystów.

Marsel Dyushan, Francis Picabia, Beatris Vud i Mann Ray stał się sercem Stanów Zjednoczonych Ameryki Dada, wkrótce dołączył Artur Crewe unikanie poboru Francji. wykazywały one swoje prace w galerii Alfreda Shtiglitsa iw domu małżonków Arensberg.

manifesty New York Dada nie są organizowane, oni wyrazili swoje opinie poprzez publikacje, takie jak „w ciemno” i „New York Dada”, w którym krytykują tradycję, popiera muzea.

Amerykański dadaizm była zupełnie inna od europejskiej, nie przeprowadziła protest polityczny i został oparty na humor.

W 1917 roku Duchamp wystawił pisuarów artystów na wystawie, które skleiły się napis „The Fountain”, co zaowocowało w szoku publiczności. Zakazane w tych dniach, rzeźba jest obecnie uznawany za zabytek modernizmu.

W związku z odejściem znanej firmy dadaisty Duchamp upadł.

W Holandii

W Holandii Najsłynniejsze dadaistów stał Theo van Desburg który wydał czasopismo o nazwie „De Stizhl”. Strony niniejszej publikacji, napełnił dzieła znanych zwolenników awangardowym stylu.

Wraz ze swoimi przyjaciółmi i Vilmos Shtirvesom Huszarom i żoną Nelly van Disberg stworzył holenderską firmę Dada.

Po śmierci Disberga okazało się, że w swoim dzienniku opublikował wiersze własną rękę, jednak pod pseudonimem IK Bonset.

konsekwencje Dada

Pod koniec 1924 roku jako osobny Dada ruch w sztuce przestała istnieć. On połączył się z surrealizmu i realizmu społecznego we Francji i modernizmu w Niemczech. Okazało się w okresie narodowego rozpaczy wielu ekspertów słusznie nazywanego prekursorem postmodernizmu.

W czasie II wojny światowej, większość artystów Dada przeniósł się do Stanów Zjednoczonych.

Adolf Hitler, uznając tylko swoje ideały, uważany sztuką „Dada” zdegenerowane, zanieczyszcza prawdziwe (jego zdaniem) wartość i niegodne stylu egzystencji, tak gonił, i umieścić w ciągu twórców obozów koncentracyjnych, którzy pracowali w tym kierunku. Większość poległych w niemieckich artystów obozowych miał żydowskie korzenie, w związku z czym osoby zostały narażone na straszliwym torturom i zabijaniu.

Echa Dada i teraz objawia się w grupach anty-artystycznych i politycznych bohemy, na przykład, „kakofonii społeczeństwa”. Również popularne grupa „Chamboemba” słusznie nazywa siebie wyznawcą Dada.

Niektórzy autorzy wierzą Lenin członek Klubu Dada, jak brał udział w Balalaika Orchestra, której spodobało się publiczności w „Cabaret Voltaire”, a przez pewien czas mieszkał nie daleko od budynku, w którym zgromadzeni przedstawiciele tego nurtu.

Okresowo słynne muzea organizują wystawy dzieł dadaistycznym kierunku. Wystawa odbyła się w 2006 roku w Muzeum Sztuki Współczesnej, znajduje się w Paryżu, w Waszyngtonie, w Narodowej Galerii Sztuki oraz Centrum Pompidou w Paryżu. Praca mody w „Dada” stylu – hołd dla artystów, którzy zmarli w nazistowskich Niemczech.

Warto więc pokrótce co to jest za, a następnie określ swoją podstawową pozycję.

• Dada sztuki orientacji antypolityczna i burżuazyjnego. Zaprzecza wszystkie realistyczny, estetyczne i duchowe, kopiując zachowanie władz czasu.
• Malowanie – najważniejsza sfera w 20 wieku, który wypełnił dadaizmu. Artyści, którzy pracowali w tej siły, często za pomocą kolażu, który łączy szereg jasnych skrawki materiałów, wycinki z gazet i fotomontaż.
• Muzyka dostarczana przez zwolenników tego nurtu, który jest natura hałasu.
• Literatura nie jest bardzo sensowne, głównie wynalazek dadaistów stał poezja, w której słowa są używane zamiast dźwięków, przypominający wezwaniem do bogów prymitywnych ludzi.
• Filmy i odgrywa w tej tendencji jest także nielogiczne i niespójne mają dziwne nazwy.
• Ich rzeźby – to zwyczajne używane w codziennym użytkowaniu rzeczy. Najbardziej znanym zabytkiem Dady – pisuar, które autor nazywa go „Fountain”.
• Styl choreografia jest wyrażona za pomocą tancerzy ubranych w stroje nieestetyczne.
• Antics bohema czasu można nazwać przejawem Dada w kulturze zachowania.

W tym artykule chcemy zrozumieć, jaki styl „Dada” i w związku z którym powstał, rozszyfrować jego nazwę, mówił o swoich założycieli, stwierdzono różnic Dada w różnych krajach i obserwował swoją podstawową pozycję muzyka, literatura, malarstwo, kino , taniec i architektura.

Mamy nadzieję, że udało nam się odpowiedzieć na wszystkie pytania.