Impresjonistycznego malarza obrazy Edgar Degas, rzeźby i biografia

Impresjonistycznego artysta Edgar Degas urodził się w stolicy Francji, jego ojciec był bankierem. Chłopiec rysunku studiował w Szkole Sztuk Pięknych. Jego talent był widoczny od dzieciństwa, ale tworzyć prawdziwe arcydzieła Zaczął znacznie później.

Obrazy o tematyce historycznej

Pod koniec 1850, gdy Edgar był we Włoszech, był w stanie zapoznać się z twórczością starszych artystów. Wkrótce powrócił do Francji i napisał kilka zdjęć, które są oparte na obiektach zabytkowych (mecz spartańskich chłopców i dziewcząt, Semiramis, ustanawia miasta, i tak dalej. Zm.) Zostały wprowadzone. Ale w tych klasycznych obrazów były prawdopodobnie jedynymi tematy: Edgar Grecy byli jak ludzie, Paryża, a także sposób na obraz był dość spokojny i świeże.

Portrety

W 1860 roku artysta pisze niesamowite portrety, coś przypominający stworzenia Ingres, ale ogólnie, to bardzo oryginalny i rozpoznawalny. W tych obrazach już wyraźnie zauważalny jakość wspólnych dla wszystkich dzieł Degasa: obiektywizm, dążenie do maksymalizacji dokładnie przekazać wszystkie szczegóły, szlachetne kolory i eleganckie. List można nazwać miękkie, jak Ingres, ale styl tkaniny podobny do arcydzieł Maneta. Na szczególną uwagę zasługuje portret kobiety z kwiatami – to nigdy nie zdarzyło się wcześniej w historii malarstwa. Wykonawca bez zbędnej wątpienia stawia pani na krawędzi, ze część jej tułowia jest cięty.

trendy mody w sztuce. Że przedstawiana Degas?

Od 1860 do 1870 roku artysty jest często Kawiarnia Guerbois czasami wygląda w „New Aten”. Te miejsca często odwiedzane jak Maneta i jego towarzyszy. Degas regularnie pokazywane na wystawach impresjonistów. Co uznano za istotne w tym czasie? Przede wszystkim zawarte w płótnach natychmiastowych emocji, co więcej, współcześni artyści nie wstydził się zanurzenia w życiu zwykłych ludzi, czerpią inspirację. Edgar Degas, którego obrazy nie pozostawiają nikogo obojętnym, wyróżniał się z tłumu impresjonistów że przedstawiana tylko zorientowali kompozycje, ale szybko przestała ograniczać się do tylko portrety i zaczął pisać jeźdźców na koniach, scen wyścigów konnych w teatrze i kawiarni, praczki, szwaczki, tancerze jak i dziewcząt, co się w górę.

Znaczenie działalności paryski twórcę uważany demonstrację prawdy życia. Nawiasem mówiąc, on zawsze był przeciwko jej upiększeń.

Zaskakujący paradoks, antycypacją współczesnego kina

Każdy obraz Degas – wynik długiej obserwacji i ciężkiej pracy, aby przekształcić je w końcowym obrazie. W swoich obrazach, nie było nic wprost, on już dawno myślałem o każdy szczegół, a ten był podobny do Poussin. Ale jego obrazy różnią się tym, że przedstawiony przez chwilę, bardzo delikatny moment. Wydawałoby się, Edgar Degas widział w pewien sposób przez przypadek i pośpiesznie go namalował. To paradoks. Patrząc na obraz artysty może wydawać się, że zatrzymał się na chwilę, a wkrótce wszystkie szczegóły na nim zacznie się poruszać. I tak powinno być. Tak prawdziwe Degas rozbił gorączkowe tempo życia typowych dla jego czasu. Artysta miał słabość do ruchu i chciał reprezentować jego samego. Renoir powiedział, że to jest typowy dla wielu artystów tamtej epoki. Że Edgar Degas, którego biografia jest pełna ciekawych faktów, napisał odpowiedni obrazek: uruchomiony koni, próby tancerzy, balet, kobiety, bielizna głaskanie, czesanie, ubieranie i czyszczenie dziewczęta. Ściereczki Paris twórca bez przesady powiedzieć, zbiór ludzkich ruchów i postawy. Ponadto charakteryzują się one pierwotnego kąta, przez które nawet stały obraz może wydawać się niepewny. Wiele impresjoniści zostały dodane do kreacji orientalnych drukuje obraz, ale Degas nie zrobił kiedykolwiek. Jednak były one dla niego, bez wątpienia, są blisko, ponieważ są one również wyróżnia się dynamizmem.

Artysta może być uznana za w pewnym sensie prorokiem, bo przewidział powstanie współczesnej fotografii i filmów. Interesujące jest to, że osoby przedstawione na obrazach zdają się być wyryte nie jest normalne, ale z ukrytą kamerą. Jak dla dziewczyn, powodując się w górę, Edgar Degas, że dopiero jakiś czas narażona płeć piękna na zdjęciach przedstawia w takich nienaturalnych pozach erotycznych, które zdawały się mieć obserwatora przed którym one uatrakcyjnić. I jego kobiety bardzo zrelaksowany i nie starają się zadowolić każdego, i całkowicie zajęte przez mycie, czesanie i ubieranie.

rodzi proza poetycka

Degas zawsze chciał przeniknąć tajemnice życia, a to może być uznane za romantyczny i miły, a zarazem celem obserwatora. W swoich obrazach, tam są piękne chwile i niegrzeczny prawda.

Można to rozumieć rozważając swoje obrazy, które są oparte na balecie określoną. On ukazuje teatru i „za kulisami”, a wspaniały widok, rozkładanie na scenie. Rustykalny i całkowicie unromantic baleriny przekształca się na naszych oczach w eleganckich wróżki, tworzy proza poetycka. Jak dobrze rozumiał ten wzór Edgar Degas! Ballerina staje znakomity motyl, trzeba tylko, aby rozpocząć swój własny taniec.

Korzystanie pastele, styl zmiana

Wraz z wiekiem, Degas coraz zaczyna się obracać do pasteli, zazwyczaj łącząc ją z gwasz, litografii lub monotypia. Lubiła go, bo jego szlachetną łagodność, w połączeniu z bogactwem i intensywnością koloru, jak również pięknej zamglenia. Z biegiem czasu, styl artysty staje się bardziej monumentalny. Nie więcej Różnorodność drobnych szczegółów i koloru i linii są połączone w jedną. Dość wyczuwalne zmiany w pracy. Co do późniejszych obrazach Degasa, w których najważniejsze miejsce zajmują koloru, ten promienny, wolny, niesamowite elementem. Malowidła, przedstawiające tancerki, napisane pod koniec XX wieku, artysta nadal umiejętnie uchwycenie chwili, już w kierunku bardziej monumentalnej wizji XX wieku, może nawet liczyć prekursora fowizmu.

figurki

Prawie całe życie Degas wykonane rzeźby: kapitan gliny i kolorowych figur woskowych prowadzenia koni, tancerzy w eleganckich pozach i dziewcząt, co się w górę. Pod koniec życia artysta opracował choroba oczu, a on nie mógł dłużej malować, i został zatrudniony tylko w tych rzeźb. Edgar Degas, rzeźby, które są od dawna znane świat, inny talent ukrywał przed opinią publiczną. Jego ostatnie lata były dramatyczne: twórca niespodzianek kolegów doskonały wzrok, zmarł bardzo złe zobaczyć.

"Blue Dancers"

Osobno należy powiedzieć o tym obrazie. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że tylko około muzyka brzmi tak fajnie i różowe połysk czystych odcieni. Ten obraz przedstawia pełen luz i swobodę. Jednak krytycy i widzowie często wyśmiewany przez artystę na fakt, że „wyciąć” wizerunek, mówili, że Degas po prostu nie działa harmonijnie umieszczony na obiekcie płótnie lub osoby, spotykają się w swoim rozmiarze.

Ten obraz malowany pastelami, jak zostało powiedziane powyżej, Edgar Degas kochał ją, bo pozwala na podłączenie linii i koloru. Kilka tancerze jak połączyć w jeden, cała wstęga jest nasycony idei harmonijnego ruchu. Co znajduje się przed nami: chwila brakowało prób pierwszy trymestr, występy? Lub na płótnie przedstawia obraz tej samej dziewczyny, ale z różnych kątów? Prawdopodobnie, widz nie będzie to pytanie, jak to będzie oczarowany blasku niebieskiego koloru, który w niektórych obszarach ciemniejsze i jaśniejsze w drugiej. Migotanie i blask spódnica, urzekający jego blask …

Z tego obrazu szeroki krąg ludzi, którzy wiedzieli o Edgar Degas. „Blue Tancerze” przyniosły mu sławę.

„Postać w ruchu”

Ostatnio Hermitage gościł wystawę zatytułowaną „Rysunek w ruchu”, które zostały pokazane rzeźby Degas. Te rzeźby wydawało się już do zdjęć. Wiele z tych trzydziestu figur z brązu paryskich mistrzów zostały wykonane w okresie, kiedy tworzone obrazy. Podstawą umieścić kilka zupełnie oryginalny pomysł, który nie ma analogów. Na przykład, postać „Bath” oglądać go od góry – nic takiego nie miało miejsca w historii rzeźby.

Mistrz nigdy wyświetlona jego figurki, z wyjątkiem „Małej Dancer”. Degas ubrać ją w czasie rzeczywistym materiału, który nie jest kategorycznie jak krytyków. Po tym wydarzeniu artysta stworzył figurki wyłącznie „dla duszy”, a nie na pokaz.

Edgar Degas nigdy hade wykonany z brązu. Swoje rzeźby z wosku i gliny. Mistrz lubił tych materiałów. Mógłby do woli coś zmienić, na przykład położenie nóg konia.

W starszym wieku, gdy Degas już źle postrzegane, robił właśnie takie postacie. Po jego śmierci w jego mieszkaniu znaleziono 150 rzeźb wykonanych z wosku – prawie wszystkie z nich były podobne do jego obrazów: Baleriny, zmywalnych kobiet jeźdźców na koniach.

Odkrył rzeźbę krewnych artysty wykonanych z brązu, w końcu okazało 74 dane, które zostały podane do najlepszych muzeów.

Wszyscy ludzie, którzy odwiedzili wystawę, nowy otwarty taki wspaniały twórca, Edgar Degas. „Postać w ruchu” był sensacją dla miłośników sztuki.