Metody przemysł muzyczny marketingowe, strategie, plany

Konkurencja w branży rozrywkowej oznaczało, że jest marketing przemysł muzyczny. Kiedy audioiskusstvo stał dziedzinie przedsiębiorczości, narzędzia musiał promować swoje produkty. Marketing muzyczny opiera się na tradycyjnych strategii i metod, ale na pewno ma wiele szczególnych cech i osobliwości.

Koncepcja marketingu

Konsolidacja produkcji, uwalnianie coraz więcej towarów wysokiej jakości prowadzi do tego, że szczególne wysiłki są niezbędne do stymulowania aktywności konsumentów. Wraz ze wzrostem produktywności wystąpić pierwszy koncepcję marketingową. Został on pierwotnie na celu poprawę produktu i produkcji, ale stopniowo tworzy nowoczesną ideę promocji jako specjalnej aktywności mającej na celu zaspokojenie potrzeb poprzez wymianę. Dzisiaj, w ramach marketingu odnosi się do szczególnej komunikacji pomiędzy producentem a kupującym, co prowadzi do zaspokojenia potrzeb. Ma on na celu pomóc kupującego i sprzedającego, aby osiągnąć swoje cele. W tym sensie, marketing w branży muzycznej i jest swoistym interakcja między producentem a konsumentem. Producent oferuje na rynku audio, produkt, który pozwoli studentom do ich potrzeb.

Pojawienie się na rynku muzyki

Pojawienie marketingu muzycznego jest związany z tworzeniem rozrywki i wypoczynku. Kiedy kula show-biznesu, w którym ludzie zarabiać na świadczeniu usług rozrywkowych, i nie ma potrzeby, aby zmaksymalizować zaspokojenia potrzeb rynku. Im bardziej konkurencja rośnie, tak silnie odczuwał potrzebę szczególnych wysiłków na rzecz wdrożenia stworzonego produktu. Podstawy marketingu muzyka można znaleźć nawet w czasach starożytnych. Na przykład ojciec Mozarta służył w rzeczywistości funkcję producenta muzyk: wybrał repertuar, przeprowadzono szeroko zakrojonych działań w celu zorganizowania koncertów. Kompozytor i wykonawca jest środkiem dla zysku i aby zaspokoić potrzeby społeczeństwa w rozbawienie. Ale w pełnym znaczeniu tego marketingu muzycznego słowo to pojawia się tylko przy wysokim rozwoju przemysłu rozrywkowego. Tylko przesyt na rynku i powstaje duża konkurencja, należy rozważyć promocji produktu muzycznego.

Powstawanie przemyśle muzycznym

Show-biznesu obejmuje kilka branż: kino, teatr, spektakl, muzykę. branży audio – gałęzią gospodarki światowej, co sprawia, że zysk poprzez wdrożenie produkt lub usługę muzyczną. Osoba czuje potrzebę, aby słuchać muzyki od czasów najdawniejszych, zjawisko jej wpływ na psychikę nie jest w pełni poznany. Jednak oczywiste jest, że jest ona ściśle związana z emocjami, które są głębiny ludzkiego doświadczenia. Jest z nimi i odnoszą znaczenie muzyki w życiu człowieka. Raz jest popyt, to, oczywiście, nie jest też oferta. Przemysł muzyczny idzie w parze z możliwościami masowej dystrybucji produktów audio, który jest wraz z postępem technologicznym. pojawia show-biznesu z okularami publicznych, naukowcy mają różne definicje daty jego urodzin, od XI do XIX wieku. Ale ponieważ pierwszy ustawodawstwo regulujące organizację pokazów publicznych, pojawiły się dopiero w połowie XIX wieku, to jest od tego tradycyjnie liczy. Przemysł muzyczny jest wykonany z pojawieniem się płyty gramofonowej, która rozpoczyna dystrybucję produkt muzyki dla mas. W następstwie rewolucyjnych kroków związanych z pojawieniem się radia i telewizji. Następnie, przemysł nabiera tempa, nośniki dźwięku są lepsze, zwiększając krążenie i konkurencji. Każdego roku, na rynku z branży muzycznej nadal wzrasta o kilka procent, a szczególnie zauważalny wzrost w segmencie Internet. Dzisiaj, bez promocji jest niemożliwe do realizacji jakiegokolwiek projektu muzycznego, nawet najbardziej utalentowanych wykonawców.

Muzyka jako towar

Piosenki audioproizvedeny skuteczności, grup muzycznych i solistów są narzędziem zysku. muzyka funkcja jako obiekt promocyjnej jest to, że zarówno właściwości towarów i usług razem wziętych. Sprzęt audio musi spełniać potrzeby słuchacz mieć pewną jakość i odpowiednią cenę, powinien mieć prestiż i wartość dla konsumentów, jak każdy inny towar. Ponadto, muzyka, jak usługa jest nieodłączna od artysty, jest niematerialna, wynikiem jego spożycie jest niemożliwy do przewidzenia. W tym przypadku produktów audio jest towarem, podobnie jak cena, jakość może zaspokoić potrzeby i wymagania promocji od producenta do nabywcy.

Zawód: Producent

Kluczową rolę w tworzeniu i rozwoju produktu muzycznego odgrywa muzyczną producenta. On pojmuje produkt, wybiera wykonawcę i materiału zgodnie z potrzebami rynku. On doskonale zdaje sobie sprawę z trendów rynkowych, które mogą mieć wpływ na gusta i pragnienia społeczeństwa, jest w stanie przewidywać potrzeby publiczności. producent muzyczny zapewnia również materiał do stworzenia produktu, jest to technika kupić muzyka, teksty, praca się opłaca wykonawców i personelu towarzyszącego. I kolejna ważna funkcja producenta – jest zapewnienie sprzedaży produktów, planuje działania marketingowe, organizuje wycieczki i koncerty. Producent – centralna postać w przemyśle muzycznym, jest specjalistą w dziedzinie marketingu i zarządzania w tym samym czasie.

Cele i marketingu

Marketing przemysł muzyczny, jak każdy inny, ma główny cel – jest zwiększenie sprzedaży. Jednak w celu zwiększenia popytu, konieczne jest, aby rozwiązać związane z nimi zadania. Ważnym celem marketingu muzycznego jest rozpowszechnianie informacji o produkcie i artysty. Tylko wysoka świadomość może doprowadzić do zakupu. Kolejnym zadaniem marketingu – aby stworzyć produkt, który zaspokaja potrzeby słuchacza. Dlatego też, każdy wykonawca musi nie tylko mieć unikalny jakości, ale również unikalne pozycjonowanie. Marketing muzyczny musi utrzymywać stałą łączność między słuchaczem a wykonawcy, aby wziąć pod uwagę zmiany w postrzeganiu produktu, generowanie lojalności wobec produktu przez konsumenta.

Przedmioty w promocji

Istnieje kilka obiektów w promocji marketingu muzycznego. Przede wszystkim, ten piosenkarz lub zespół. Gdy pojawi się rynek muzyczny nową nazwę zadania marketingowe jest stworzenie świadomości dla grupy docelowej. Promocja grupy i soliści zaczyna się z faktem, że opracowanej pozycjonowanie, a dopiero potem planowana komunikacja jest tworzony i stymulowany popyt. Wykonawca musi również marki, każdy muzyk ma aspiracje stać się marką, ponieważ prowadzi do stałych wysokiej sprzedaży. Jest również przedmiotem promocji mogą być produktami audio. Album, koncert, film – wszystko to wymaga przemyślany plan reklam do maksymalizacji popytu i zysków. hity muzyczne najczęściej pojawiają się w wyniku celowych działań marketingowych.

strategia marketingowa

Długoterminowy plan rozwoju produktu nazywany jest strategia marketingowa. W celu opracowania strategii, trzeba mieć dobre zrozumienie warunków rynkowych i specyfiki segmentu, który porusza się ładunek. Marketing muzyczny jako specyficznej działalności nie może korzystać ze wszystkich istniejących strategii marketingowych. To wymaga specjalnego podejścia, które bierze pod uwagę cechy produktu muzycznego. Najbardziej do zaakceptowania strategia intensywnego wzrostu, które są oparte na zwiększaniu działań marketingowych na istniejących rynkach. Jest również możliwe zastosowanie strategii głębokiej penetracji na rynku, w tym przypadku, programy marketingowe w celu stymulowania zakupu większej ilości towarów, jak również związanych z nimi produktów i usług. Strategia ta powinna przyczynić się do długotrwałego i stabilnego popytu, więc rynek muzyczny jest bardzo ważny obraz artysty, który powinien być starannie zaplanowane i utrzymane.

Adresatami marketingu muzycznego

Marketing przemysł muzyczny opiera się na koncepcji segmentacji rynku, czyli do identyfikacji konkretnej grupy docelowej, dla której i opracował ten produkt. Definiowanie segmentu jest niezwykle ważne dla skutecznego marketingu produktów. Izolacja grupy docelowej na rynku muzycznym jest najczęściej wykonywane na następujących parametrach: wiek, płeć i stylu życia. Jest to produkt dla młodzieży, dzieci i ludzi dojrzałych, muzyka dla mężczyzn i kobiet. Styl życia, zainteresowania, upodobania są również kryterium doboru grupy docelowej. Widzimy, że dzisiaj na wszystkich rynkach, w tym muzyki, nie demassifikatsiya, wytwarzanych produktów coraz bardziej wąskich grup odbiorców. Tak więc, nie jest muzyka dla fanów koreańskiego serialu lub przygotowane. To pozwala sprzedać więcej towarów.

Metody promocji

Istnieją cztery główne metody osiągania celów w marketingu: jest stymulowanie popytu, sprzedaż bezpośrednia, PR i reklamy. Wszystkie cztery elementy marketingu mix stosowanego w promocji produktu muzycznego, ale reklamy i public relations są używane częściej niż stymulowanie popytu. promocja teksty bez reklamy i PR nie jest możliwe. Aby kupić albumy, trzeba generować świadomość i popytu, a do tego celu, metody takie jak bezpośrednie reklamy w mediach – publikacja w mediach, a także narzędzia BTL – event marketing, komunikacja za pośrednictwem sieci społecznościowych, marketingu online.

Planujemy promować produkty muzyczne

Na podstawie wybranej strategii marketingowej, przygotowała plan działań na rzecz artysty lub grupy. Pierwszym krokiem jest określenie celu promocji, może być, na przykład, tworzenie podniesienia lub utrzymania rozgłos. Następnie planowane działania w trzech obszarach: promocja (product placement w audycji telewizyjnych i radiowych), reklama (tworzenie szumu informacyjnego wokół wprowadzenia produktu legend i plotek, robi wywiady, umieszczenie w rankingu, tworzenie materiałów dziennikarskich), wydajność (organizacja komunikacji na żywo między wykonawcą a słuchaczem, organizuje występy na żywo, sesje autografów). Grupy muzyczne i soliści muszą być stale na ucho, więc trzeba korzystać z różnych środków reklamy i PR, aby zapewnić stałą obecność wykonawczej w polu informacyjnym słuchacza.

Marki w muzyce

Marketing w muzyce pierwotnie związane z tworzeniem gwiazd, czyli marek. Do zaufania słuchacza wykonawca czuł sympatię do niego i uczuciem powinien starannie rozważyć wizerunku przyszłej gwiazdy. grupy promocyjne lub soliści zaczyna się od stworzenia nazwy, która musi zawierać pewną filozofię, to obietnica, na które następnie zostaną zaplanowane komunikacji z publicznością. Kolejny krok – jest stworzenie osobistych historii. Fani chcą wiedzieć o ich idol wszystkich, więc zacząć szukać informacji na temat jego życia osobistego, przeszłości, a producent powinien zadbać o sprzedawane są mitem. Na przykład, legendarnej grupy mega popularny „oferta może” był opowieścią o dzieciach z sierocińca, dało zespołowi dodatkową aurę użalania się nad sobą, a przyczyniły się do popularności. Należy także rozważyć wygląd artysty, aby dopasować oczekiwania grupy docelowej. Ponadto, należy sformułować markę platformy kluczową wiadomość, którą chcesz być bezpieczny w głowie słuchacza. Na przykład, Staś Michajłow jest pozycjonowany jako piosenkarza do dojrzałych, rozwiedzionych kobiet, i to jest jego przewaga konkurencyjna. Gdy wszystkie elementy marki stworzonej, konieczne jest systematyczne utrzymanie wizerunku wykonawcy.

doświadczenie świecie marketingu muzycznego

hity muzyczne rodzą się dzisiaj, nie tylko dzięki talentowi kompozytorów i wykonawców, ale przede wszystkim dzięki wysiłkom producentów. Nowoczesny przemysł wprowadził proces narodzin gwiazd w strumieniu. Oczywiście, na początek trzeba utalentowany rzeczy, ale najbardziej potrzebują kompetentnych producentów, którzy znają skutecznych metod marketingowych do produkcji marek muzycznych. Znamiennym przykładem takich producentów pracy są, na przykład, Gaga, Dzhastin Biber lub grupa „Viagra”.