Cechy sztukach Czechowa krótko: „Wiśniowy sad”, „Mewa”, „Wujaszek Wania”

Cechy sztukach Czechowa odnotowano jako innowacyjna przez wielu artystów. VI Niemirowicza-Danchenko i K. S. Stanisławski pierwszy zaobserwowano w dramatycznym ruchu sztukach Czechowa „nurt”, czyli to, co dzieje się za powszechność zewnętrznym kryje ciągły wewnętrzny przepływ intymnej liryczny. Oni wszelkich starań, aby doprowadzić świeżą interpretację sztukach Czechowa do publiczności. Na przykładzie dramatu „The Cherry Orchard”, „Mewa”, „Wujaszek Wania” uważamy artystyczną oryginalność dzieł tego autora.

Opis życia

Cechy sztukach Czechowa można łatwo zobaczyć na jednym z jego najbardziej znanych dramatów – „Wiśniowy sad” Jej główną zasadą było przezwyciężenie teatralne konwencje tradycyjnego teatru dla dzieł XVIII wieku. Wiadomym jest, że Czechow dążył do zapewnienia, że scena miała wszystko w życiu. Na przykład, w samym sercu „The Cherry Orchard” jest najbardziej zwyczajne wydarzenie – sprzedaż nieruchomości za długi kraju zamiast wyboru między obowiązkiem a uczuciem, rozrywając duszę charakteru, a nie śmiertelnego zderzenia narodów i królów, bohaterów i złoczyńców. Dramaturg całkowicie wycofany z zewnętrznego zabawny działki na rzecz prostych i nieskomplikowanych wydarzeniach, starając się udowodnić, że codziennie stan bohatera nie mniej konfliktowe.

znaki wieloznaczne

Cechy dramaturgii Czechowa (10 klasa studiuje ten temat w szczegółach) obserwuje się również w opisie bohaterów. Na przykład, w sztuce "The Cherry Orchard" Nie zagorzałym villain lub złoczyńcą. LOPAKHIN kupiec, który kupuje nieruchomość magistra za długi, – mężczyzny i wrażliwej duszy. On nie zapomniał jak traktował go ciepło Ranevskaya od dzieciństwa. Z serca, i prosi ją o pomoc ratownicza Gaev nieruchomości – oferuje ogród na poszczególnych miejscach kraju. Ponadto, bez namysłu, daje Lyubovi Andreevne długu, prawdopodobnie wiedząc, że ona nie wróci. Jednakże LOPAKHIN kupuje posiadłość i daje rozkaz, by ściąć drzewa wiśni, bez czekania na odejściu starych mistrzów. Jednocześnie nie był nawet świadomy tego, co jest przyczyną tego bólu Ranevskaya i Gaev. Kupiec, jednak wspomina z zachwytem piękno pola maku w którym udało mu się zarobić 40 tys. W charakterze bohatera dostać się na niskim i wysokim, pragnienie piękna i chciwości, okrucieństwa i szlachetnych impulsów. Relacje z nimi widzowie tworzą sprzeczne. Ale w prawdziwym życiu nie znaleziono absolutnie dobrych lub złych ludzi. Maksymalna dokładność bohaterów – to kolejna cecha dramatów Czechowa.

"Undertow"

W swoich pracach, Czechow całkowicie odmawia z niektórych technik teatralnych. Na przykład, to wyklucza masowych monologi, jak ludzie nie mówią w życiu codziennym. Cechy dramatu Czechowa w „Wiśniowym sadzie” wyraźnie pokazują to. Zamiast celowo Uwagi „w kierunku” autor wykorzystuje specjalny trik psychologiczny że Niemirowicza-Danchenko i ochrzczony wydźwięk lub „nutę”. Przede wszystkim, jest to „podwójny dźwięk” każdego znaku, to znaczy, wieloznaczność jego charakteru. Przykładem takiego „dźwięk” może służyć jako opis charakteru Lopakhin proponowanych powyżej. Ponadto, w szczególny sposób Czechow buduje dialog bohaterów, czyli czyni go tak, że publiczność może zrozumieć, co myślą znaki podczas dyskusji o sprawach wewnętrznych. Dyskusja Lopakhin i Varya w czwartym akcie – próbkę niejednoznacznej wyjaśnienia. Chcą rozmawiać o swoich uczuciach do siebie, ale mówić o innych rzeczach. Gotowanie szuka obiektu, a LOPAKHIN dzieli swoje plany nadchodzącej zimy. i tam nie jest Wskutek deklaracją miłości między bohaterami.

znacząca pauza

Cechy sztukach Czechowa są nieograniczone. Chociaż większość znaków Dramaty są ujawniane przez Komisję aktów, które Antona Pawłowicza one przejawiają się w doświadczeniu. Dlatego ważne jest, aby prześledzić w jego sztukach „nurt”. Konwencjonalne pauza wypełniona głęboki sens w nich. Na przykład, po niepowodzeniu wyjaśnienia między Varya i Lopakhin charakteru jest on sam i płacze. Kiedy Ranevskaya przychodzi do pokoju, a następnie zadać jej jedno pytanie: „Co?” Po tym wszystkim, łzy mogą być spowodowane zarówno radość i smutek. Między rozmówcą wisi pauzę. Lubov rozumie wszystko bez wyjaśnienia, a zaczyna się spieszyć odejście. Lub w ostatnim akcie Trofimov Peter wyrusza w dyskusji o jego szczęściu i mówi, że „Ludzkość zmierza w kierunku wyższej prawdy, do najwyższego szczęścia, które jest możliwe na ziemi, a ja jestem w pierwszym rzędzie!” W sarkastycznym pytanie Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Piotr odpowiada z przekonaniem:" Doydu. (Pauza) Doydu lub określić inną ścieżkę, jak się dostać. " Ta cisza między zwrotów wskazuje, że bohater nie czuć ironię swojego towarzysza i mówi całkiem poważnie.

uwagi

Cechy dramaturgii Czechowa (krótko, oczywiście, by opisać wszystkie niuanse dość trudne) i są w użyciu, z pozoru drobne technik teatralnych – uwagi autora, dźwięki, symbole. Na przykład, w pierwszym akcie „Wiśniowy sad”, autor opisuje szczegółowo scenerię – pomieszczenie, w którym wszystko oczekiwany przyjazd Lyubovi Andreevny. Szczególną uwagę w tej uwagi poświęca się ogród, który można było zobaczyć z okna – jego drzew pokryte śnieżnobiałych kwiatów. Widz i czytelnik od razu jest smutne wrażenie, że cały ten splendor wkrótce umrze. I uwaga, przewidywanie drugie działanie, zawierał uwagę, że można zauważyć obrzeżach ogrodu i słupy telegraficzne. Oprócz bezpośredniej wartości, to sceneria jest tam również symboliczne znaczenie – New Century dyktuje swoje zasady i nie ma miejsca na wiśniowym sadzie. "Noble Nest" Ranevskayas-Gaeva będzie z pewnością zniszczona.

dźwięki

Brzmi grać w pracach roli Czechowa. Cechy sztukach Czechowa jako przykład spektaklu „Wiśniowy sad” punkt bezpośrednio do niego. Sad Waltz grając w piłkę, która, wbrew wszelkiej logice, organizuje dzienny obrót Lubov; wbić piłki do gry w bilard, przypominający z ulubioną rozrywką Gaeva; grzechotka z złamanym ciąg, nieodwracalnie uszkodzony urok i spokój w letni wieczór. To tak uderzające Ranevskaya że natychmiast zaczyna wracać do domu. Chociaż Guys and LOPAKHIN niezwłocznie dostarczyć wiarygodnego wyjaśnienia nieprzyjemnych dźwięków (krzyk ptaka, break wiadro w kopalni), Lubov postrzega go inaczej. Wierzy, że zgrzytanie połamanymi ciągów wskazuje na zakończenie swojego dawnego życia. Oczywiście, symboliczny jest dźwięk siekiery na końcu spektaklu: piękno ziemi – sad wiśniowy – zostanie zniszczony przez Lopakhin kolejności.

szczegóły

W szczegółach, szczególnie imponująco Wystawa prezentuje dramaty Czechowa. Gotowanie na scenie cały czas pojawia się w ciemnej sukni z pękiem kluczy u pasa. Gdy piłka Ermolai A. informuje, że kupił majątek, ona wyzywająco rzuca klucze LOPAKHIN stóp. Tak więc, to pokazuje, że opłaca całą gospodarkę. Smutny symbol epoki Rosja jest ukończenie dwór i odgrywa finał: wszyscy opuszczają dom, Ermolai A. zamki do wiosny drzwiach i na zapleczu jest chory stary Firs służąca, która leży na kanapie i zamarza. Wszystko staje się jasne, że z ostatnim strażnikiem jego dworskiej Rosji stopniowo znika.

„Osłabienie” działki

Nie wszyscy współcześni autora nie udało się ocenić cechy dramatu A. P. Chehova. Specjalnie krytykować był niedostatecznie wyrazisty przedmiot w swoich pracach. Przed Czechow historia gry została oparta, co do zasady, z jednej konfliktu zewnętrznego. Poprzez wydarzenia, zbudowany na zderzenia kilku postaci, określa istotę pracy. Na przykład w „Biada z Wit” działanie opiera się na sprzecznościach między Chatsky i jego otoczenie „społeczeństwa famusovskogo”. Konflikt tradycyjny decyduje o losach aktorów, pokazuje zwycięstwo jednej nad innymi postaciami. Rzeczy są zupełnie różne w sztukach Czechowa. Głównym wydarzeniem (sprzedaż nieruchomości za długi) są zwykle spychany na dalszy plan. Bezpłciowy wykres produktu dzieli się prawie zwykłymi elementami mocującymi (zwieńczenie oddzielenie itd. D.). Tempo akcji jest stale zwolnił, a dramat scen jest bardzo słabo oddziałujących ze sobą.

Cechy dramatu A. P. Chehova (klasa 10 na lekcjach literatury spełnia wystarczająco głęboko z pracą pisarza) są w głębokiej psychologii swoich tworów. Autor nie stara się pokazać zewnętrznego starcia bohaterów, zastępując swoje wewnętrzne sytuacje konfliktowe nieprzyjemne dla swoich bohaterów. Sprzeczności rozwijają się w głowach aktorów i nie leżą w walce o posiadłości (to nie ma miejsca), a niezgodność z jawy i snu, niezadowolenia z siebie bohaterów i świat wokół nich. Dlatego w finale spektaklu nie widzimy triumfalny Lopakhin i niefortunne człowieka, który krzyczy w rozpaczy: „Och, wolałbym mieć to wszystko poszło raczej nie zmieni jakoś nasze niezgrabne, nieszczęśliwe życie.” W pracach Czechowa z głównych bohaterów nie jest, a winą za zdarzenie spada na każdego z nich. W sztukach Czechowa są równie ważne i centralne postacie i drobne.

niezwykły gatunek

Tożsamość gatunek także jest szczególnie dramatyczna Czechowa. „Wiśniowy sad” – liryczna kompozycja, jednak i w tym autor udało się wpleść elementy komiczne. M. Gorkiego zwany luz „nowy dramat”, który łączy w sobie tragiczne patos (sorry about śmierci sadu wiśniowego i upadku losy niektórych znaków), a komiks podteksty (jasne -. W opisie obrazów Charlotte Simeonova-gwizdek, Epikhodov etc. .; zakryte – znaki w Lopakhin Gaeva, Ranevskaia etc) …. Zewnętrznie znaki są nieaktywne, ale ich bezwładność chowa się wewnątrz złożonego działania refleksji.

„Mewa”

Wszystkie funkcje Czechowa dramaturgia krótko zostały nam przykład tylko jednego produktu – „Wiśniowy sad” dramatu Jest to ostatni kawałek Czechowa, w którym podsumował swoje twórcze osiągnięcia. Jednak wszystkie powyższe stosuje się do innych dzieł autora. Na przykład, lęk, utrapienie ducha przeniknięte „Mewa” Czechowa z jakiegoś powodu o nazwie komedia. Ta łamigłówka dramaturg nadal podnieca umysły naukowców, którzy będą twierdzić, ale z faktu, że jest on wizard smutne komedie? Anton Pawłowicz mogła wydobyć poezję od samego niepewności życia i wymyślać niezwykłe w swojej pracy afiliacji gatunek. Podobnie jak w „The Cherry Orchard” w sztuce „Mewa” nie jest postacie centralne. Wszystkie postacie w nim są równe, boczne i górna losu nie istnieje, dlatego głównym aktorem w nim. Nazwa tego elementu jest bardzo symboliczny. Mewa, moim zdaniem, stanowi niepokojący lot, pośpiech w dal, ruch bodźca. W tym dramacie jest banalna historia, to objawia się szerokim tematem gorzkiej niezadowolenia ze swego losu, marzeń o lepszym życiu. Ale sens tej sztuce jest doprowadzana do widzów za pośrednictwem zwykłych, codziennych informacji, które mają głęboki sens, to jest to „nurt”. Są to cechy sztukach Czechowa. „Mewa” – typowa praca tego autora.

„Wujaszek Wania”

Jest to kolejny innowacyjny produkt z Czechowa. To również wyraźnie manifestują cechy sztukach Czechowa. „Wujaszek Wania” – gra, w której autor nie skupia się na zewnętrznych sprzeczności między postaciami i ich wewnętrznych przeżyć. w dni powszednie do użytku domowego są tu jedynym źródłem konfliktu. Nic tragicznego się losem bohaterów Czechowa, w rzeczywistości się nie dzieje, ale nie są zadowoleni ze swojego życia. Niektórzy spędzają dzień w bezczynność leniwe, inne – w bezsilnej wściekłości, a inni – ze zdziwieniem. Zrównoważony styl życia sprawia, że ludzie gorzej niż mógłby być. Dr ASTROFF poniżył, Wynn był zły na cały świat, Serebryakov – haniebnie zdegradowany. Wszystkie z nich stały się nieczuły i obojętny w stosunku do siebie i, co ważniejsze, do siebie. Ich życie jest bezsensowne i bezużyteczne. A kto jest winny? Jak zawsze, Czechow – wszystkie na raz. Odpowiedzialność spoczywa każdego znaku.

wniosek

Podsumowując, chcę wyjaśnić wszystkie cechy sztukach Czechowa punktu po punkcie:

1. Prawie wszystkie prace autora są zbudowane na szczegółowy opis sposobu życia, dzięki któremu czytelnicy i widzowie usłyszeć poszczególne znaki, uczucia, nastroje bohaterów.
2. W historii sztukach Czechowa nie są jasne dramatyczne wydarzenia, głównym źródłem konfliktu – wewnętrzne uczucia bohaterów.
3. Bohaterowie w twórczości Czechowa niejednoznaczna, każdy z nich ma pozytywne i negatywne cechy.
4. Dialogi w dziełach autora często składają się z fragmentarycznych znaczących zwrotów, które przekazują istotnych aktorów zdrowotne.
5. Uwagi, dźwięki, dane symboliczne mają wielkie znaczenie w sztukach Czechowa.
6. Dramatopisarz Anton Pawłowicz inny gatunek oryginalność. Dramatyczne wydarzenia w niej przeplatają się z komiksów podtekstami, które sprawia, że obraz zdarzeń w nim bardziej żywy i autentyczny.

Teraz, że wiesz wszystko o funkcjach dramatycznych umiejętności AP Czechow. Jego praca na prawo jest ze złotego funduszu klasyki światowej.