Włoski kompozytor Rossini: biografia, kreatywność, historia życia i najlepsze prace

Włochy to niesamowity kraj. Albo natura jest szczególna, a ludzie w niej żyją niezwykłym, ale najlepsze światowe dzieła sztuki są w jakiś sposób związane z tym stanem śródziemnomorskim. Muzyka jest odrębną stroną w życiu Włochów. Zapytaj jednego z nich, co oznacza imię wielkiego włoskiego kompozytora Rossiniego, i od razu otrzymasz właściwą odpowiedź.

Utalentowany Belcanto Belcher

Wydaje się, że geniusz muzykalności jest nieodłączny dla każdego mieszkańca półwyspu Apenińskiego od samej natury. To nie przypadek, że wszystkie użyte w muzyce pojęcia pióra pochodzą z języka łacińskiego.

Niemożliwe jest wyobrażenie Włoch, który nie potrafi śpiewać pięknie. Piękny śpiew w języku łacińskim bel canto to naprawdę włoski sposób wykonywania kompozycji muzycznych. Kompozytor Rossini stał się sławny na całym świecie ze względu na swoje wspaniałe kompozycje, stworzone właśnie w ten sposób.

W Europie moda bel canto pojawiła się pod koniec XVIII i XIX wieku. Można powiedzieć, że wybitny włoski kompozytor Rossini urodził się w najbardziej odpowiednim czasie iw najbardziej odpowiednim miejscu. Czy był kochanym losem? Jest to wątpliwe. Najprawdopodobniej przyczyną jego sukcesu w boskim darze talentu i charakterze charakteru. Poza tym proces komponowania muzyki był dla niego nudny. Melodie urodziły się w głowie kompozytora z niezwykłą łatwością – po prostu masz czas, aby napisać.

Dzieciństwo kompozytora

Pełne imię kompozytora Rossiniego brzmi jak Gioacchino Antonio Rossini. Urodził się 29 lutego 1792 roku w mieście Pesaro. Dzieciak był niesamowicie uroczy. "Mały Adonis" – to jest nazwisko włoskiego kompozytora Rossiniego we wczesnym dzieciństwie. Miejscowy artysta Mancinelli, który malował w tym czasie mury kościoła św. Ubaldo, poprosił o pozwolenie rodziców, aby przedstawiać Gioacchino na jednym z fresków. Zapieczętował je w formie dziecka, do którego anioł wskazuje drogę do nieba.

Jego rodzice, chociaż nie mieli specjalnego wykształcenia zawodowego, byli muzykami. Matka Anna Gvidarini-Rossini miała bardzo piękny sopran i śpiewała w muzycznych spektaklach teatru lokalnego, a jej ojciec Giuseppe Antonio Rossini grał również trąbkę i francuski róg.

Jedyne dziecko w rodzinie, Gioakkino otoczone było troską i uwagą nie tylko rodziców, ale także licznych wuja, ciotek, babć i dziadków.

Pierwsze dzieła muzyczne

Pierwsze próby komponowania muzyki zaczęły się, gdy tylko miał okazję zabrać instrumenty muzyczne. Wyniki czternaście lat chłopca wyglądają dość przekonująco. W nich wyraźnie dostrzega się tendencje do budowy muzycznych działek operowych – podkreślają częste permutacje rytmiczne, w których przeważają charakterystyczne melodie pieśni.

Biblioteka Kongresu USA przechowuje sześć wyników z sonatami dla kwartetu. Są one datowane na rok 1806.

"Fryzjer Sewilli": historia dzieła

Na całym świecie kompozytor Rossini znany jest przede wszystkim jako autor opery buff "Barber w Sewilli", ale niewiele można powiedzieć, o czym była historia jej wyglądu. Oryginalną nazwą opery jest "Almaviva, lub Vain Precaution". Faktem jest, że w tym czasie istniał już "Barber Sewilli". Pierwszą operę na zabawną zabawę Beaumarchais napisał czcigodny Giovanni Paisiello. Jego prace z wielkim sukcesem przebiegały na scenie włoskich teatrów.

Teatro Argentino sprawiło, że młody maestro wydał rozkaz komicznej opery. Wszystkie libretta, zaproponowane przez kompozytora, zostały odrzucone. Rossini poprosił Paisielała, aby pozwolił mu napisać swoją operę w sztuce Beaumarchais. Nie miał nic przeciwko. Słynny "Barber Sewilli" Rossini składa się przez 13 dni.

Dwa premiery z różnymi wynikami

Premiera odbyła się z ogłuszającym niepowodzeniem. W ogóle opera obejmuje wiele mistycznych incydentów. W szczególności zniknięcie wyniku z uwerturowaniem. To był potpourri kilku wesołych pieśni ludowych. Kompozytor Rossini musiał szybko wymyślić zamiennik utraconych stron. W swoich gazetach zapisano notatki do opery The Strange Case napisanej siedem lat temu i dawno zapomnianej opery. Dokonując drobnych zmian, w nowej operze dodał żywe i łatwe melodie własnej kompozycji. Drugi występ był triumfalny. Był to pierwszy krok na drodze ku światowej sławie kompozytora, a jego śpiewy recitatives nadal powodują rozkosz wśród publiczności.

Nie miał poważniejszych doświadczeń w produkcji.

Sława kompozytora szybko osiągnęła nawet kontynentalną Europę. Zachowane informacje o nazwisku kompozytora Rossiniego jego przyjaciół. Heinrich Heine uważał go za "Słońce Włoch" i nazwał "Divine Maestro".

Austrii, Anglii i Francji w życiu Rossiniego

Po triumfie w ojczyźnie Rossini z Isabellą Colbran udał się do podboju Wiednia. Tutaj był już znany i uznany jako wybitny współczesny kompozytor. Był oklaskiwany przez Schumanna, a Beethoven, całkowicie zaślepiony tym razem, wyraził podziw i radził, aby nie opuszczać ścieżki składu opery buff.

Paryż i Londyn spotkały się z kompozytorem z entuzjazmem. We Francji Rossini został przez długi czas.

Podczas swej długiej trasy koncertowej skomponował większość swoich spektakli w najlepszych scenach w Moskwie. Maestro był uprzejmie traktowany przez królów i zapoznał się z najbardziej wpływowymi ludźmi w świecie sztuki i polityki.

We Francji Rossini powróci, a pod koniec życia będzie leczony dolegliwości żołądkowe. W Paryżu kompozytor umrze. To odbędzie się 13 listopada 1868 roku.

"Wilhelm Tell" – ostatnia opera kompozytora

Rossini nie lubi spędzać zbyt wiele czasu na pracy. Często w nowych operach użył tych samych, przemyślanych motywów. Za każdą nową operę rzadko zabrał mu ponad miesiąc. W sumie kompozytor napisał je 39.

Przez całe sześć miesięcy poświęcił "Wilhelm Tell". Wszystkie strony pisały na nowo, nie używając starych wyników.

Muzyczny zarys austriackich żołnierzy najeźdźców Rossiniego jest celowo emocjonalnie biedny, monotonny i kanciasty. A dla szwajcarskich ludzi, którzy odmówili posłuszeństwa zniewolonym, kompozytor, wręcz przeciwnie, pisał różnorodną, melodyjną, rytmiczną partię. Używał pieśni ludowych pasterzy alpejskich i tyrolskich, dodając im włoskiej elastyczności i poezji.

W sierpniu 1829 r. Odbyła się premiera opery. Król Francji Carl X był zachwycony i uhonorowany Orderem Legionu Honorowego Rossiniego. Publiczność zareagowała chłodno na operę. Po pierwsze, akcja trwała cztery godziny, a po drugie, nowe techniki muzyczne wymyślone przez kompozytora okazały się trudne do odczuwania.

W następnych dniach zarząd teatru zmniejszył wydajność. Rossini był oburzony i znieważony rdzeniem.

Pomimo faktu, że opera miała olbrzymi wpływ na dalszy rozwój sztuki operowej, jak widać w takich dziełach bohaterskiego gatunku Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdiego i Vincenzo Belliniego, "Wilhelm Tell" jest teraz rzadko na scenie.

Rewolucja w operze

Rossini zrobił dwa poważne kroki, aby zmodernizować nowoczesną operę. Był pierwszym, który nagrał w partyturze wszystkie partie wokalne z odpowiednimi akcentami i zyskami. Wcześniej śpiewacy improwizowali się ze swoimi partiami, jak tylko zechcą.

Następną innowacją była akompaniament recytatywnej akompaniamentu muzycznego. W operze seria to okazja do tworzenia end-to-end wkładów instrumentalnych.

Zakończenie pisania aktywności

Historycy i historycy sztuki jeszcze nie osiągnęli porozumienia, co spowodowało, że Rossini opuścił karierę kompozytora utworów muzycznych. On sam powiedział, że był w pełni komfortowo starzejący się i nudziło zgiełku życia publicznego. Gdyby miał dzieci, z pewnością kontynuował pisanie muzyki i przedstawił swoje spektakle na scenie operowej.

Ostatnią pracą teatralną kompozytora była opera-seria "Wilhelm Tell". Miał 37 lat. Później prowadził orkiestry, ale już nie wrócił do pisania oper.

Gotowanie – ulubiona rozrywka maestro

Drugą wielką pasją wielkiego Rossiniego było gotowanie. Wiele cierpiał z powodu upodobania do wymyślnych potraw. Opuszczając publiczne życie muzyczne, nie stał się ascetycznym. Jego dom był zawsze pełen gości, święta były pełne egzotycznych potraw, które maestro wynalazł osobiście. Można by pomyśleć, że kompozycja operowa dała mu możliwość zarobienia wystarczającej ilości pieniędzy, aby na zboczu lat z całego serca oddał się ulubionemu hobby.

Dwie małżeństwa

Gioacchino Rossini był żonaty dwukrotnie. Jego pierwsza żona, Isabella Colbran, właścicielka boskiego sopranu dramatycznego, wykonała wszystkie partie solowe w operach mesarza. Była o siedem lat starsza od swojego męża. Czy jej małżonek, kompozytor Rossini, kochała ją? Biografia piosenkarza milczy na ten temat, a co do samego Rossiniego, zakłada się, że to zjednoczenie było sprawą bardziej niż miłością.

Jego druga żona, Olympia Pelissier, została jego towarzyszem przez resztę życia. Prowadzili spokojną egzystencję i byli całkiem szczęśliwi. Rossini już nie pisał muzyki, z wyjątkiem dwóch utworów oratorskich – Msza katolicka "Matka żałoby" (1842) i "Mała Msza" (1863).

Trzy włoskie miasta, najbardziej znaczące dla kompozytora

Mieszkańcy trzech miast włoskich dumnie twierdzą, że kompozytor Rossini jest ich rodakiem. Pierwszym jest miejsce narodzin Gioacchino, miasta Pesaro. Drugi to Bolonia, gdzie mieszkał najdłużej i napisał swoje główne prace. Trzecim miastem jest Florencja. Tu, w Bazylice Santa Croce, został pochowany włoski kompozytor D. Rossini. Jego popioły zostały przywiezione z Paryża, a wspaniały rzeźbiarz Giuseppe Cassioli zrobił elegancki nagrobek.

Rossini w literaturze

Biografia Rossiniego, Antonio Antonio Gioacchino, opisywali jego rówieśnicy i przyjaciele w kilku fikcyjnych książkach, a także w licznych studiach artystycznych. Miał trzydzieści lat, kiedy wydano pierwszą biografię kompozytora, opisaną przez Fryderyka Stendhaha. To się nazywa Życiem Rossiniego.

Inny przyjaciel kompozytora, pisarz Aleksander Dumas, opisał to w krótkiej powieści "Lunch in Rossini, czyli dwóch studentów z Bolonii". Żywy i towarzyski charakter wielkiego Włocha jest ujmowany w licznych opowieściach i anegdotach zachowanych przez przyjaciół i znajomych.

Kolejne książki zostały opublikowane z tymi śmiesznymi i zabawnymi opowieściami.

Operatorzy również nie ignorowali wspaniałego włoskiego. W 1991 roku Mario Monicelli przedstawił swój film o Rossiniego z Sergio Castellito w roli tytułowej.