Gustav Klimt: malarstwo, kreatywność, biografia. Co sprawia, że obrazy Gustava Klimta?

Jeden z najbardziej znanych malarzy przeszłości jest Gustav Klimt, którego obrazy są duże zapotrzebowanie dzisiaj. Niestety, jego praca nie jest tak dużo, a wszystkie one już dawno znaleźli swoje miejsce w najlepszych kolekcjach na całym świecie. Ale gdy zdarza się cud, a wystawione na aukcję swoje obrazy, ich koszt wspaniałe.

Biografia Gustava Klimta: punktem wyjścia

Człowiek, którego nazwisko jest znane każdemu dzisiaj intelektualiści, urodził się niedaleko stolicy Austrii, w miejscowości Baumgarten. Gustav, który urodził się 14 lipca 1862, był drugim dzieckiem pod uwagę. Jego ojciec był malarz, rytownik i złotnik, więc wszystkie jego wiele dzieci dał najpierw nauczyć umiejętności. Rodzina żyła w biedzie, ale w wieku czternastu młodych talentów wchodzi do szkoły artystycznej i zawodowej. Gustav Klimt tam, którego obrazy są uderzające wszystkich, bez wyjątku, studiował u takich luminarzy jak Ferdinand Laufberger i Julius Victor Berger. Po kilku latach pracy w tej samej instytucji i wszedł artysty młodszego brata – Ernest. Wspólnie napisali portrety szlachetnych obywateli zdjęć i sprzedawane sześć guldenów. Było to ich pierwsze niezależne zarobki.

Pierwszym krokiem w sztuce

W 1879 roku artysta Gustav Klimt, jego brat i Franz von Matsch dekoracji dziedziniec wiedeńskim Muzeum Historii Sztuki, a następnie dostać swoje pierwsze duże zamówienie. Z malowanymi sufitami z Stureny Palace ( «Cztery alegorie") i kąpieli w Carlsbad unosi się niepowtarzalny styl, który będzie zaprezentowanie Gustava Klimta malowidła z dzieł innych malarzy. Dlatego trio artystów przestaje pracować razem i są one wysyłane do każdej własnej podróży przez życie.

Znajdź swój własny styl

Wykonawca Klimt niemal natychmiast otrzymał uznanie wymagających publicznego. Ze strony cesarza Frantsa Iosifa, otrzymuje Złoty Krzyż za zasługi dla sztuki po zakończeniu pracy w Burgtheater. Dlatego mistrz jedzie do Starego Świata, podczas którego odwiedza Monachium i Wenecji. Ten wyjazd dał mu dużo wrażeń i inspiracji do dalszej pracy.

Po zakończeniu malowania wielkie schody Metropolitan Museum of Art History, Gustav odchodzi od sposobów rysowania akademickich. Jego specjalny styl wykonania znalazła już swój gotowy formularz. W kolejnych latach artysta Gustav Klimt, którego obrazy mają sen w każdym kolektorze, staje się członkiem „Związku Sztuk Pięknych”. Ale grozi mu ciężkie straty w 1892 roku: po pierwsze, jego ojciec zmarł, a potem brat Ernst. W 1894 roku, Klimt, wraz z długoletnim partnerem Francji Partner ozdobić University of Vienna przed Gustav pracował na salach węgierskiego Esterhazy Zamek.

Uznanie za jego życia

Prace nad wnętrza pomieszczeń, w szczególności wykonanie alegorycznych obrazów, trzy wydziały „Filozofia”, „Orzecznictwo” i „medycyna” skłoniła artystę do rysowania obrazów. Założył w Wiedniu „Secesji” i staje się jego prezes, napisał swoje pierwsze krajobrazy i cieszy ekspresjonizm. Obrazy Gustava Klimta okres ten charakteryzuje się miłością mozaiki, przedstawiające postacie ozdobnych. Jest to cecha wyróżniająca mistrza iw przyszłości.

Gustav Klimt, którego obrazy zostały nagrodzone złotym medalem na Wystawie Światowej w Paryżu (malowanie „filozofia”), Beethoven tworzy murale. To był jego prace wykonane w 1902 roku, wyraźnie omówione przez publiczność podziwiała Rodin. Mistrz jedzie do Włoch, twierdzi się, słuchać. W 1908 roku artysta zorganizował swój show, gdzie prezentowane szesnaście obrazów. Dwa z nich zostały nabyte bezpośrednio przez instytucje autorytatywnych – Galerii Sztuki Współczesnej w Rzymie i austriackiego Galerii Narodowej.

W Paryżu, Klimta, który odwiedził w 1909 roku poznał twórczości Toulouse Lautreca, Van Gogha, Gauguina, Matisse'a, Munch, Bonnarta. Rok później wziął udział w IX Biennale w Wenecji, jego obraz „Śmierć i życie”, który został wysoko oceniony na Wystawie Światowej 1911 w Rzymie. Po artystka po raz kolejny wyrusza w podróż po Europie.

Ostatnie lata życia wielkiego malarza

Pomimo miłości publiczności, Gustava Klimta prace ekspresjonistów krytykowane. Po śmierci matki w 1915 roku, artystka wybiera coraz ciemną paletę kolorów. On dalej uczestniczył w najbardziej prestiżowych targach na świecie, staje się honorowym członkiem Akademii Sztuki w Monachium i Wiedniu, pisał obrazy arcydzieło. Artysta umiera na atak serca 6 lutego 1918 roku, pozostawiając dużą liczbę dzieł niedokończonych. Po nim zostawić to życie i innych wielkich artystów czasu.

„Pocałunek” Gustava Klimta – najsłynniejszy obraz artysty

Praca ta jest uważana za jedną z najlepszych wśród mistrzów dziedzictwa. Została założona w 1907 roku i od razu po prezentacji został zakupiony przez rząd Austro-Węgier. Emocjonalne, oślepiający „Pocałunek” Gustava Klimta uznawane za najbardziej wyrazisty sposób malowania w historii XX wieku. Co jest w nim wyjątkowego?

Na płótnie Istnieją różne rodzaje wzorów: rozpraszanie kolorowych kwiatów, loki rozproszonych, motyw szachownicy czarnych, białych i zielonych pól, taśmy, arabeski, skręcając spirale. Abstrakcja fragmentów naturalistycznie interpretowane przez figury, kapryśny ozdoby wygląda luksusowo na złotym tle. Para, która przedstawiona jest w centrum, objął i połączyły się w namiętnym pocałunku. Mozaika Miłośnicy ubrania tylko wzmocnić efekt pasji poświata utworzony przez kreatora dekoracyjne detale i głębokim kontraście z elementów naturalistycznych. Bardzo realistycznie malowane dziewczynki twarzy, rąk i stóp. Ale części ciała są otoczone, a w niektórych miejscach całkowicie pokryte, samoloty z abstrakcyjnymi motywami, które pasują do koloru i faktury na tkaninie gruntu.

Obraz jest ulubionym formacie artysty – kwadratowy. Gustav ignoruje horyzont i głębię ostrości, przesuwa się na tle i rzeczywistość chwili obecnej. Tak więc, chłopcy i dziewczęta pocałunek lover nabywa uniwersalną skalę.

Symbolika „Kiss”

Gustav Klimt, którego obrazy zawsze mają sens, a „Pocałunek” używane symbolikę. Tak, na pierwszy rzut oka, prostokąt narysowany na ubrania mężczyźni mają tylko wartość ozdobną. Ale to falliczne symbole, które reprezentują męską zasadę. Oni łączą się z kobiecością, szyfrowane w motywu na strój kobiet. To spirale, koła i owale, które mogą być uznane za artystyczne oznaki żeńskich narządów płciowych. Ten związek jest harmonijne i energetyczne ras życie i kontynuuje ją.

Obraz „Pocałunek” – zupełnie niezwykłe i szokujące. Podobnie jak w przypadku wszystkich poprzednich prac, miał swoich zwolenników i zaciekłych przeciwników. Ale nadal jest to reprezentuje najwyższy punkt tzw złoty wiek artysty. Film stał się symbolem wiedeńskiej secesji, zahipnotyzowany przez złotą poświatą, pritushennym erotyka (bo otwartymi oczami pojawiła tylko ręce, stopy i twarze znaków), pozorna czystość.

Cherchez la femme, albo spojrzeć na kobietę

Ulubiony motyw Gustava Klimta były kobiety i ich ciała. Lubił malować sceny z mitologii, postacie biblijne, boginie olimpijskie, nimfy i zwykłe dziewczyny, które stały eteryczny. Otoczony złotym światłem (wiele dzieł geniusza właśnie taki wspaniały tła), wydawało się ideałem urody, piękna i uwodzicielska w tym samym czasie. Jak prawdziwy artysta on ubóstwiany płeć piękną, jego boskie strach, zmysłowość, mistycyzm i kobiecość.

Na swoich płótnach malował nagie kobiety, a dopiero potem przebrany w ich ciałach bajeczne szlachetne ubrania. Tajemnicze kamienie migające, płynące włosy, skórę i świecące pajęczyna jedwabiste najlepsze sukienki stworzył pokuszenie, obejmującego nagie ciało.

Śmiertelne pani geniusz

Przełom XIX i XX wieku artysta wchłania wszystkie te sprzeczne opinie epoki. Szukał ideału i nowoczesnej kobiety, a on przedstawiany w swoich obrazach. Namalował nie tylko ludzi prawdziwych, które, na przykład, był Sonja Knips, którego portret jednocześnie wyraża lekkość, niewinność, niepokój i zadumę. Każdy obraz Gustav dama – rock. W „Miłości” twarz bohaterki zastygł w słodkiej ekstazy, ale w cieniu tle zbliża. Po tym wszystkim, spodziewane są chłopcy i dziewczęta następnie starości i śmierci. Znamiennym przykładem takich piękności są następujące obrazy: „Syrenka”, „Golden Fish”, obie wersje „Judith”, „Water wąż”. Pełen głębokiej filozofii i pracy „Trzy okresy życia kobiety”, która przedstawia małą dziewczynkę, kobieta w kwiecie wieku i urody, a także starą kobietę.

Interesującą rzeczą jest to, że mistrz nie był żonaty, chociaż miał wiele powieści. Być może nie znalazł swój ideał …