Siergiej Siergiejewicz Prokofev: wykaz robót. Najsłynniejsze utwory Prokofiewa

Wielki rosyjski kompozytor, dyrygent i pianista Siergiej Prokofiew pozostawił duży ślad w historii światowej muzyki. Pomimo trudnego losu, Artysta Ludowej Rosji stworzył błyskotliwą muzykę. Słynny „Piotruś i Wilk”, balet „Kopciuszek”, „V Symfonia”, „Romeo i Julia” – wszystko napisane Prokofiewa. Lista utworów kompozytora mogą być wymienione przez długi czas: od fortepianu i symfoniczny na scenie muzycznej. Każdy z nich jest różne specyfiki charakterystyk muzycznych, głęboka ekspresja obrazów. Wielu mówiło, że Sergey usłyszał odgłosy obrazu tworzywa sztucznego, który wyświetla jego wyjątkowość, jego talent. W dziedzinie opery i baletu nie było równe.

Stworzenie wielkiego kompozytora

Prokofiewa, których lista prac jest różnorodna, nasycenie i jasność zdjęć, długi czas rezydentem na terytorium naszego kraju. Wielu wielbicieli jego talentu myślał z lękiem o tym, czy kompozytor może „stanąć” przed presją zagranicznej w muzyce i zanurzyć się we francuskiej pisowni wyrafinowanych kompozycji, ich elementem gaśniczego prawdziwej rosyjskiej duszy. Wielki pianista był całkowicie oddany sztuce prezentując swoje dzieła do ogółu społeczeństwa, a tym samym otrzymała taką duże międzynarodowe uznanie, mimo nowych trendów muzycznych.

W Prokofiewa był taki naturalny stosunek do muzyki, która pracuje dla niego, rodzi się z samego życia: o wszystkim, co go otacza, podekscytowany i szczęśliwy. Kompozytor powiedział, że nigdy nie szukał tych jego prac, wszystko okazało się sama. Jedną z najbardziej uderzających dzieł, utworzony w kraju, był wspaniały balet nazwie „Romeo i Julia”. Wszystkie obrazy są tak realistyczne, że zapiera dech w piersiach, a muzyka charakteryzuje się niezwykłą głębią i mocą, dokładne rolę każdym szczególe i elementu.

Tragedia i dozgonną miłość w balecie „Romeo i Julia”

Podstawa dramat uważany Prokofiew – wiarygodność i siła przeciwna, boki przeciwległe (nienawiść i bezgraniczna miłość). Antagonistyczny start napotykają na siebie, ścierają się, równolegle do rozwoju, co powoduje silne uczucia od tego, co usłyszał. Ilustracje symbolizują miłość balet Julię i jej kochanka. Kompozytor koncentruje się na pasji motywu miłości zatwierdzającego orkiestrę. Jest to jasna strona. Ciemny jest reprezentowany przez walki między dwoma rodzinami, co przekłada prosty motyw muzyczny, szorstkie, a nawet złowieszczy.

Każdy z tych obrazów jest różne dynamika, szybki ruch. Jest to szczególnie prawdziwe w odniesieniu do głównego bohatera, który jest o młodej dziewczynie, nie wiedząc, troski i ciężary świata, stało się późno akt innej osoby. W obrazie charakteru Julii pojawia się gorący, namiętny duszę i szaleńczo kochające serce.

Masowe sceny baletowe napisane przez maksymalny Prokofiew kolorowe i jasne. Że punkty porannego przebudzenia miasta i dni karnawałowych z tłumu wiwatujących. Jednak jest to tylko tło dla dużych imprez, przyczyniając się do licznych silnych dramatycznych opowieści i niektórych konkretnych punktach, na przykład walka pomiędzy Tybalta i Romeo.

Ten wspaniały kawałek nie jest natychmiast uderzył w gusta publiczności. Wielu uważa, że muzyka nie nadaje się do baletu i Prokofiewa (lista utworów, które można zobaczyć poniżej) otrzymała kilka odmów spektakli w Teatrze Bolszoj. Na początku lat czterdziestych XX wieku baletu wystawiono. Wpływa symfoniczny pakiet, stworzony z różnych numerów „Romeo i Julia”.

miniatury fortepianowe i opera

W tym samym okresie, z tragicznym kawałku przez kompozytora stwarza pewne miniatury zatytułowany „Muzyka dla dzieci”. Słyszeli odgłosy dzikich zwierząt, motywów wesoły dzieci, można usłyszeć elementy pionierskich piosenek w formie marszów, które później wyraziście i barwnie rozwijają się w „Pietia i Wilk”. Staną się znane, a takie utwory jak "The Tale of the Stone Flower". W tym baletu widzowie pamiętają grę o nazwie „diament Waltz” i „Wieczór”.

Opera – osobny rozdział kompozytora. To właśnie z powodu ich brzmiał zupełnie nową drogę do słuchaczy Prokofiewa. Lista utworów brzmienie:

• Sonaty na fortepian.
• "On Guard for Peace".
• „Ognisty Anioł”.
• Koncerty dla instrumentów i orkiestrę.
• "Nasienie Kotko".
• Siedem symfonie.
• „Opowieść o Stone Flower”.
• „Zaręczyny w klasztorze”.
• „Aleksander Newski”.

Również wybitny to: „Kopciuszek”, „Miłość do trzech pomarańczy”, „Wojna i pokój”, „Piotruś i Wilk”, „Romeo i Julia”, muzyka do filmu.

Znana baśń symfoniczna

Jednym z najbardziej popularnych w okresie przedwojennym był symfoniczny bajka o nazwie „Piotruś i Wilk”, i był znany daleko poza granicami naszego kraju. Później, animator i reżyser Walt Disney stosować tę muzykę w swoim multproekte. Produkt różni się od wszystkich innych stworzeń, pisanych przez kompozytora, jego melodyjne i raspevnosti, bajka ma wyraźny rytmicznej. Prokofiewa w jego aktach pracy nie tylko jako mądry twórca, ale również opowiadacz, znamienny dowcip i wesoły nastrój. jasny cel został ustawiony przed nim – zapoznanie młodych studentów z różnych instrumentów muzycznych, aby wyświetlić wszystkie funkcje głównych elementów orkiestry symfonicznej.

Sam autor wielokrotnie wskazywał na fakt, że każdy produkt bohater reprezentuje pewną instrumencie, i vice versa. Na przykład, Kot – klarnetu, małe ptaki – fletu, dziadek – Bassoon i kaczki – obój. Wilk pojawia się również przed publicznością w postaci trzech francuskich rogami i akordy, a główny bohater – Peter – Kwartet smyczkowy. Dzieci natychmiast ustalona i strzały myśliwych, kierując się głośnym dźwiękiem bębnów i kotłów. W wielu programach szkolnych i nadal zawierają tę pracę w celu identyfikacji dzieci z całej grupy instrumentów Symphony Orchestra.

Muzyczna bajka jest bardzo wyraźny każdy sposób: słychać lekkie trzepotanie ptaków, jasno określone poślizgu chytry i jej mruczenie kota Growl dziadka Petit lub groźny ryk szary drapieżnika. Kompozytor wielokrotnie podkreślał, że bardzo lubi dzieci, więc tworzenie miniatur dał mu wielką przyjemność. W uzupełnieniu do „Piotrusia i Wilka”, wciąż pamiętał suite „Zima Ognisko” i „mówiących”, który jest oparty zawiera wiersze Agnes Barto znane.

Film muzyczny i występy

W roku, w którym przypada setna rocznica śmierci wielkiego poety Puszkina, kompozytor stworzył muzykę do filmu „The Queen of Spades”. Ponadto, jego nazwisko można zobaczyć na plakatach spektakli „Eugeniusza Oniegina” i „Borysa Godunowa”. Tworząc tę wspaniałą muzykę, Prokofiew odkryli nową stronę – duże zainteresowanie najważniejszych wydarzeń w historii kraju. W tym czasie uczniowie byli zachwyceni jego dzieł, takich jak „Aleksander Newski” i „Semen Kotko”. Usłyszeli potężne notatki odwaga bohaterów tamtej epoki, podejście strasznych i przerażających wydarzeń.

W drugiej dekadzie ubiegłego wieku kompozytora skupia w swoich pracach kontrastów, różnych środków wyrazu, rytmiczne ciśnieniem, a jednocześnie unikalne teksty i melodie łaski. Warto również zwrócić uwagę na udział humoru i ironii, które są obecne w wielu pracach czasie. Te arcydzieła zawierać następujące elementy:

• „Opowieść o błazen” (balet, wystawił w latach 20. w stolicy Francji).
• „Przemijanie” na fortepian.
• Kilka utworów na wiersze znane Achmatowa.
• 2 sonaty, napisane na fortepian.
• Pierwszy koncert skrzypcowy (w orkiestrze).

Kompozytor i pianista, był w stałej twórczej inspiracji. Jego prace są tak kontrastowe, że czasami trudno jest określić, czy jeden autor napisał je. Wybitne przykłady: „Miłość do trzech pomarańczy” i „On Guard for Peace”, „Piotruś i Wilk” i „Romeo i Julia” i tak dalej.

Apartamenty i utwory symfoniczne

Wiele krytycy wskazywali na nadzwyczajnym talentem Prokofiewa prace napisane „dla kraju.” Na przykład, produkt „Porucznika Kije”, która stała się muzyka tego samego filmu w latach 30. ubiegłego wieku, albo pakietu o nazwie «Egipskie noce» – musical podstawą wykonania wydanego w metropolii Teatrze Kameralnej w tych samych latach. Przed wielki pianista wrócił do domu na początku lat 30, został on napisany przez II Koncert na skrzypce i orkiestrę, gdzie można złapać wiele szczęśliwych melodyjnymi akcentami.

Na szczególną uwagę zasługuje utwór „White Swan”, którego autorem jest zawsze wykonywał osobiście i zrobił to z takim entuzjazmem, że każdy słuchacz na sobie znać wszystkie zainwestowane Prokofiewa emocje i doświadczenia. Wielbiciele jego talentu wielokrotnie zauważyć, jest stosunek autora do swoich piosenek. Jednak „Biały Łabędź” nie mógł pomóc, ale dotknąć duszy w taki występ wrażliwej i przenikliwym.

Kuszący zmiana fraz muzycznych w dwóch instrumentów – fortepian i wiolonczelę – Zachowanie podczas słuchania jednego z najbardziej uderzających dzieł Prokofiewa. Ten „Ballada na wiolonczelę”, który wyraźnie echo style pisania twórcy. Różnorodne utworu muzycznego różne cechy.

światowej sławy Prokofiewa

Wszystkie zasady muzyki symfonicznej, które można prześledzić w rewelacyjnej pracy „Romeo i Julia”, nie zatrzymał się gwałtownie rosnąć, i innych znanych baletów. Wybitne przykłady: "The Tale of the Stone Flower", napisane w latach 50., a także "Cinderella" (w latach 40. ubiegłego wieku). Urodził się z ostatniego występu gościnnie poezję i głęboki sens, który opowiada o trudnym życiu dziewczynki, upokorzony właścicielem macochy i jej rodzinę dwie córki.

Muzyka po prostu promieniował fale miłości do życia, uczciwości i rzetelności, a jednocześnie gorzkiego bólu z niesprawiedliwości – takie wielopłaszczyznowe uczucia i emocje zainwestowanych Prokofiewa. „Mazurek” z baletu bardziej pogodny. To symbolizuje optymizm ukryty, który jest obecny w głębi duszy w nieszczęśliwym dziewczynki. Za każdym razem wzmianka muzyka głównego bohatera słyszy ciepło, czułość i przywiązanie. Wielu powie, że jest to dzieło napisane przez Sergeem Prokofevym, najbliżej dramatu, który jest wysyłany do słuchaczy i widzów Czajkowskiego.

Odtwarza i uwertury

Na początku XX wieku został napisany przez czterech wielkich dramatów, które uwielbiał grać Prokofiewa. „Marzec”, „Fairy Tale” i „Duch” i „żart” to nie tylko dostrojone. Nieco później było napisane cztery prace:

• "Obsession".
• „Gorączka”.
• „Wyznania”.
• „Rozpacz”.

Zawsze starałem się doprowadzić swoje prace do idealnego fortepianu obrazowania myśli Prokofiewa. „Żart”, „Gorączka”, „Bajka”, i tak dalej – wszystko to tworzą pewien obraz autora gry, jego osobistym językiem fortepianu, na podstawie specjalnych technik charakterystycznych. Wszystkie prace w pytaniu jest nie tylko dostrojone, długie lata. W swoich sztukach Prokofiew ( „Marsh”, „Obsession”, „Rozpacz”) tylko podkreślić, że szczególną pianistyki, który został przedstawiony w jego wczesnych szkiców.

Podczas podróży do Stanów Zjednoczonych na początku ubiegłego wieku pianista napisał niesamowitą pracę specjalnie na klarnet, fortepian i kwartet smyczkowy. Było Uwertura na tematy żydowskie. Skład struktura odpowiada standardowej formie uwertury, ale jest drogi w pewnym osobowości – podkreślona rolki dwa narzędzia w pierwszym i drugim tematów – klarnet i wiolonczelę (oni naśladować siebie, tracąc oba wątki, ale na przemian). Piano Party różni niski poziom złożoności gry, co daje okazję do wielu obiecujących talentów, aby cieszyć się wspaniałą muzyką bez pewnych umiejętności wirtuozowskich.

„Piąta Symfonia”

W czasie wojny, kompozytor napisał swój słynny „Piątą Symfonię” (B-dur). Jej pierwszy poprzednik powstała czternaście lat przed pisania piątej części. Autor powiedział, że włożył w całej potędze i wielkości ducha ludzkiego. Funkcje mogą być postrzegane w pracach, – dramatu monumentalności i wielkości. W symfonii opracowane wszystkie bohaterskie tradycje rosyjskiej muzyki symfonicznej.

Praca jest podzielona na cztery części:

• "Andante".
• "Allegro Marcato."
• "Adagio".
• "Allegro giokoso".

Ostatnia część symfonii – Allegro giocoso – zapiera dech w piersiach swoją moc i penetracji. Premiera była przytłaczająca, i do tej pory jest to symfonia (czas trwania 40 minut) pozostaje jednym z arcydzieło wielkiego pianisty, dyrygenta i kompozytora.

rewolucyjne motywy

Siergiej Prokofiew całkowicie oddał się swojej ulubionej przyczyny, przeznacza się muzyką przez prawie pięćdziesiąt lat. Kompozytor żył zaledwie 62 lat. Pomimo prób, podjętych w obcym kraju, z dumą wrócił do domu i próbował jak najszybciej do udziału w takiej bliskiej i natywnym środowisku. „Poćwiczyć” rewolucyjnych zmian, kompozytor napisał „Kantata”, biorąc za jej słowami wielu znanych źródeł politycznych: książka Lenina Manifest Partii Komunistycznej i samej konstytucji.

Siergiej Prokofiew odnosi się do wielkich kompozytorów, umiejętnie odzwierciedla ducha swojego czasu i swoich własnych ludzi, mimo wszystkich przeszkód i zakazów. Jego prace są przesiąknięty mocą, rodzaj harmonii. Nazwa wielkiego dyrygenta, pianisty i kompozytora nazwie Symphony Orchestra, sali koncertowej akademii muzycznej. Muzeum-apartament z tego wielkiego człowieka, można odwiedzić w stolicy Rosji.