Romantyzm w malarstwie

Pod koniec XVIII, na początku XIX wieku idea klasycyzmu i Oświecenia stracił swój urok i znaczenie. Nowy trend w sztuce, która jest odpowiedzią na kanonicznych klasycznych technik i edukacji moralnej społeczeństwa skierowana teorię człowieka, jego wewnętrzny świat, przybiera na sile, a dopisać umysłach. Romantyzm był bardzo rozpowszechniony we wszystkich dziedzinach życia kulturalnego i filozofii. Muzycy, artyści i pisarze w swoich pracach starał się pokazać wysoki cel człowieka, jego bogaty świat duchowy, głębię uczuć i emocji. Odtąd człowiek z jego wewnętrznymi walkami, duchowych poszukiwań i doświadczeń, a nie „rozmazany” idea dobra i dobrobytu stały się dominującym tematem w dziełach sztuki.

Głębokość jego idei i osobistych doświadczeń malarzy przechodzą przez artystycznego wizerunku stworzonego przez kompozycję, kolor akcentów. W różnych krajach europejskich mają swoje własne cechy w interpretacji romantycznych obrazów. Jest to spowodowane prądami filozoficznymi, a także w sytuacji społeczno-politycznej, odpowiedź living do jest sztuką. Obraz był wyjątkiem. Rozdrobnione na małe księstwa i Księstwo Niemiec nie doświadczył poważnych wstrząsów społecznych, artyści nie stworzył monumentalne płótna przedstawiające postacie tytanów, oto głębokiego zainteresowania w świecie duchowym człowieka, jego piękno i wielkość, dążeniu moralnej. Dlatego też, najbardziej kompletny obraz Romantyzm w Niemczech reprezentował w portrety i pejzaże. Prace Otto Runge – to klasyczne przykłady tego gatunku. W portrety, wykonał malarz, poprzez opracowanie drobnymi rysami twarzy, oczu, poprzez kontrast światła i cienia przeniesiono dążenie artysty do pokazania sprzeczne osobowości, jego siłę i głębię uczuć. Przez krajobraz, trochę dziwne, przesadzone obraz drzew, kwiatów i ptaków, artystka próbowała również otworzyć różnorodność osobowości człowieka, jego podobieństwo z naturą, zróżnicowanej i nieodkrytych. Wybitny przedstawiciel romantyzmu w malarstwie był malarzem krajobrazu K. D. Fridrih, który skupia się na sile i mocy natury, Góry, Seascapes, spółgłoski z człowiekiem.

Romantyzm w malarstwie francuskim opracowane na różnych zasadach. Rewolucyjne wstrząsy, gwałtowne życie społeczne przejawia się w malarskiej artystów grawitacji obrazu działek historycznych i fantastycznych, z patosem i „nerwowy” pobudzenie, który został osiągnięty przez jasnym kolorze Przeciwnie, ekspresja ruchów, niektóre losowości, spontaniczności kompozycji. Najpełniej i barwnie romantyczne idee przedstawione w pracach T. Géricault, Delacroix. Artyści po mistrzowsku używany kolor i światło, tworząc pulsujące głębię uczuć, wzniosłe impuls do walki i wolności.

Romantyzm w sztuce rosyjskiej

obrazowo odpowiedział na nowych kierunków i trendów pojawiających się w Europie rosyjskiej myśli społecznej. Rewolucja burżuazyjna, a potem wojna z Napoleonem – te znaczące wydarzenia historyczne, które zostały poważnie dotknięte filozoficzne i kulturowe poszukiwania rosyjskiej inteligencji. Romantyzm w rosyjskim malarstwie został przedstawiony w trzech głównych gatunków: portret, krajobraz, monumentalnej sztuki, który bardzo był wpływ klasycznych i romantycznych idei jest ściśle spleciona z kanonów akademickich.

W sztuce portretowej na początku XIX wieku, coraz więcej uwagi poświęca się obrazem inteligencja twórcza, poetów i artystów z Rosji, a także zwykłych ludzi i chłopów. Kiprensky, Tropinin, Bryullov miłością próbował pokazać głębię i piękno człowieka oczami, szef zwrotnym, szczegóły kostium przekazywania zadań duchowych, naturę miłujących wolność swoich „modeli”. Z wielkim zainteresowaniem osobowości człowieka, jego centralnym miejscu w sztuce rozkwitu gatunku autoportretu. A autoportret namalowany w porządku, to był twórczy impuls, rodzaj samoopisu jego współczesnych.

Dekoracje w dziełach romantycznych różniły się również oryginalność. Romantyzm w sztuce refleksji i przekazują nastrój danej osoby, krajobraz musiał być w zgodzie z nim. Dlatego artyści próbowali pokazać charakter buntowniczy charakter, jego mocy i spontaniczności. Obrazów Aivazovsky, Orłowski, Szczedrina, przedstawiających elementy morze, potężne drzewa, pasma górskie, z jednej strony, przeszły piękno wielobarwnych i realnych krajobrazów, z drugiej strony, aby stworzyć pewien emocjonalny nastrój.