Skupia się na szczegółach fotografa Andreasa Gursky'ego

Ten utalentowany artysta znany na całym świecie jako autor najdroższych fotografii. Lubi strzelać tłumy, a jego prace na dużą skalę i zaskoczony przez swoją wielkość. Jednak żaden ruch w jego obrazach nie, autor kocha się uchwycić codzienny świat. Styl artysty jest rozpoznawalna wśród tysięcy prac: Badanie wykonane z najwyższego punktu i tekstury jego strzałów niemal namacalna.

Wpajane od dzieciństwa miłości fotografii

Autor monumentalnych fotografiach urodził się w 1955 roku w Düsseldorfie. Jego ojciec był zaangażowany w fotografii reklamowej, a chłopiec nasiąknięty od dzieciństwa miłości do sztuki, posiadających odpowiednie umiejętności i nauczyć się wszystkich sztuczek zręcznościowych.

Po ukończeniu szkoły średniej, Andreas Gursky zapoznał się z tradycyjnej fotografii dokumentalnej w RFN w specjalistycznej instytucji. To była zupełnie inna sztuka – codzienne monitorowanie zwykłego życia, pozbawiony upiększeń promocyjnej.

Podczas studiów na Akademii Sztuki w Düsseldorfie doświadczenie zysk Mistrz spotkał się z założycieli niemieckiej awangardy, który wpłynął swoją przyszłą pracę.

Pierwszy uznanie

W późnych latach 80-tych ubiegłego wieku fotografa Andreasa Gursky'ego zyskuje uznanie niezwykłe obrazy, uznane „slozhnosochinennogo”, w którym obecne kolory nasycenie i drobny szczegół. Tutaj, w pełni grać do stylu autora niemieckiego geniuszu, doskonale Nadesłał nowoczesne Zeitgeist.

Mistrz w poszukiwaniu nowego charakteru przebył niemal cały świat, i udał się do najdalszych zakątków naszej planety. Zwrócił uwagę na szczegóły, które nie były postrzegane przez innych fotografów.

Stopniowo, głównym tematem jego prac związanych z szkice podróży, zmieniony na nowy. Jest bardzo zainteresowany w estetyce olbrzymich zakładów przemysłowych, biurowców i magazynów.

Główną uwagę – szczegóły

Andreas Gursky stawia sobie pokazać szybko rozwijający się świat, w którym jednostka ludzka jest bezimienny. Od samego początku swej kariery artysta zapłacił wielką uwagę na drobne szczegóły w fotografowania panoramicznego, mówiąc, że „wielki i ważny widać z daleka.”

Na płótnach obrazów transmituje majestat otaczającego nas świata, wybierając odpowiedni kąt. Obszerne dzieło Andreasa Gursky'ego jest niezwykły przeniesienie zgiełku, działając w świadomości widza. Jak małe mrówki osób zaangażowanych w codziennej pracy, gdzie i przedłuża ich żywotność.

Krajobrazy jak dzieła sztuki

Jednak nie tylko na osobie skupia swoją uwagę na autora. On pokazuje niesamowite naturalnej scenerii i przekazać majestatycznym pięknem specjalnej skali, autor używa dużego formatu zdjęć, które mogą być drukowane w normalnych warunkach tylko w części.

O swojej pracy, Andreas Gursky wyraził całkiem jasno: „Nie przeczę, realistyczny charakter. Moje prace są daleko od niego. "

PhotoArtist

Można go trudno nazwać zwykłym fotografem, ponieważ wszystkie jego prace artystka zajmuje w specjalnych programach. Od razu odrzucił tradycyjne formy sztuki i zaczęła przynosić pracę do poziomu rzeczywistych obrazów.

Skala pracy i zabawy z publicznością

Gursky kto uwielbia pracować z dużymi formatami, podkreśla, że jej na szeroką skalę prace należy rozpatrywać nie tylko w okolicy, ale z daleka.

Wydawało się, że gra z publicznością, oferując catch niedostępnych zagadkę. Na przykład, bardzo popularny znanym dziełem jest seria „Bangkok” z wizerunkiem lokalnej rzeki, która fascynuje gładką powierzchnię.

Jednakże, czysta woda, okazuje się być brudne, w którym unosi się odpadów z tworzyw sztucznych i papieru, a widz nawet nie rozumie, dlaczego nie go zobaczyć natychmiast.

Anonimowa masa ludzki

Słynny fotograf Andreas Gursky gra z różnymi kątami i pokazuje, co normalne ludzkie oko nie może złapać. Volumetric panorama usuwa on z dużej wysokości lub dużej odległości, a ludzie na zdjęciach pojawiają się bez twarzy stworzeń będzie o swojej zwykłej działalności.

Nikt nie patrzy w kamerę, a tylko z ekstremalnych zbliżeń można uznać za jednorodną całość.

fortuna geniusz

Uważa się, że nawet jeden fotograf nie zarobić jak najwięcej pieniędzy za swoją pracę. Mistrz, który rozpoczął się dawno temu, aby angażować się w reality show sztuki, nawet nie przypuszczał, że jego praca będzie znany na całym świecie, a dla wielu z nich, będzie on uzyskać wspaniały stan.

Jego obraz nazywa się „99 centów” poszedł na aukcji w 2007 roku za rekordową sumę rzeczywiście. Ukraiński miliarder kupił pracy dla Galerii Sztuki w Kijowie ponad trzy miliony dolarów.

Najbardziej znanym i drogie zdjęcia

Najdroższe jego pracy był obraz rzeki Ren między dwiema zaporami (Rhein II). Szare niebo nad wodą została doprowadzona do perfekcji w Photoshopie, i choć wielu z obrazem nie imponuje, został kupiony przez nieznanego na kwotę przekraczającą cztery miliony dolarów.

Andreas Gursky podkreśla w swoich pracach do pewnego oderwania od życia, pokazując rzeczywistość z lotu ptaka. Jednakże, nawet najmniejszy szczegół ucieka ze swego oka. Ze względu na szczególny styl statycznej rozpoznawalny wśród wielu dzieł, mistrz zdobywał sławę, a jego prace są od dawna uważane za dzieła sztuki.