Grafiką postaci plastyki: przykłady

Rysunek jako forma sztuki urodził się w dniach malowidła jaskiniowe, choć samo słowo pochodzi z języka greckiego i oznacza „pisanie”, „do kościoła”. Obecnie jest niezależnym i wieloaspektowy widzenia konieczności ich gatunków i kanonów.

Rodzaje grafiki

Według przeznaczenia prace graficzne są podzielone na następujące rodzaje:

• Sztalugi grafiki. Jako forma sztuki bliżej do malowania, jak wizja i oddaje emocjonalny świat artysty. W której element nadrzędny uzyskuje nie przez różnorodnych palety kolorów i różnych technik ich stosowania do obszaru roboczego, a za pośrednictwem przewodów, udarów, plam i koloru papieru.
• grafika stosowane jako forma sztuki. Przykładami tego są wszędzie wokół nas, to ma określony cel. Na przykład, ilustracje książkowe pomóc czytelnikowi lepiej dostrzec jego treści, plakaty i billboardy są reklamy informacji lub wiedzy. Obejmują one również etykiety na towary, kopert rejestracyjnych, znaczków, komiksy i wiele innych.

Każdy rodzaj sztuki wizualnej (grafika, zdjęcia nie są wyjątkiem) zaczynają się zarys rysunku. Wszyscy artyści używać go jako pierwszy krok przed napisaniem sieci bazowej. Że tworzy projekcję pozycji obiektu w przestrzeni obrazu, który jest osobno przeniesiona na płótno.

projekt graficzny

Rysunek jako rodzaj sztuki, rodzaje grafiki w dowolnym kierunku, począwszy od rysunku, a także obrazy w malarstwie. Do użycia projektowania graficznego papieru, przeważnie białe, chociaż warianty są możliwe.

Jego główną cechą wyróżniającą jest kontrast z dwóch lub więcej kolorach – czarny, biały, szary. Istnieją inne rodzaje kontrastów, ale nawet jeśli kreator wykorzystuje czarny ołówek na białym papierze, odcienie gładzi bogaty wybór miękkiej czarnej głębokiej czerni.

Silne wzorce emocjonalne są czarny i biały kolor z dodatkiem jednego z kontrastowym kolorze. Ten kibic, i skupiając wzrok widza skupia się na jasnym miejscu. Ten wykres jako sztuki wizualnej (zdjęcia bardzo wyraźnie pokazuje to) produkt staje asocjacyjne gdy jasny akcent wywołuje wspomnienia widza o charakterze osobistym.

Narzędzia do tworzenia graficznego wzoru

Najbardziej proste i dostępne narzędzia są grafitowych ołówków i zwykły długopis. Także mistrzowie lubią używać tuszu, węgiel, pastel, akwarela i optymizmu.

Grafitowy ołówek – najbardziej popularnym narzędziem. Jest to drewniane lub metalowe obudowy, w którą wkładany jest pręt grafit szaro czarne lub barwne, barwniki, w których są dodawane.

Pastel kredki nie jesteś ciałem, ale ich kolor może być mieszane w celu uzyskania nowych odcieni.

Mascara ma głęboki czarny kolor, łatwy do upadków na papier użyty do kaligrafii, rysunku i malarstwa. Można go nakładać pędzlem lub piórem. Aby uzyskać różne odcienie czarnego tuszu rozcieńczonego wodą.

Graphics jako forma sztuki nie oszczędza narzędzia, takie jak węgiel. Węgiel rysunek był używany w czasach starożytnych, a w 19 wieku powstał węgiel artystyczną ze sprężonego sproszkowanym węglem drzewnym i klejów.

Nowoczesne graficy również używać znaczników o różnej grubości pręta.

wydruki

Ta kategoria obejmuje sztuki plastyczne:

• Drzeworyt – drzeworyt, który drukuje obraz z farby stosowane do niego. Powstał w Chinach w 6 wieku pne, pojawiła się na Wschodzie w 9th, aw Europie – w 15 wieku.
• Grawerowanie na metalu, dla którego użyto płytę z mosiądzu, miedzi lub ołowiu, składających się z wgłębieniem, wytłaczane i siecznej. W zależności od sposobu w odniesieniu do rysunku metalu, pokryty farbą, a następnie przeniesiono na papier.

  

• Linoryt pojawił się w 20 wieku, wraz z materiałami takimi jak linoleum, plexi i tworzyw sztucznych. Charakteryzuje się prostotą i szybkością tworzenia wzorów artystycznych. Technika ta wyraźnie charakteryzuje wyraźne kontrasty czerni i bieli i wszystkich rozmiarach. Wielu wybitnych mistrzów pracował w tego rodzaju grafiki. Na przykład, Picasso, Matisse, Iwan Pawłow.

To nie wszystkie rodzaje stosowanych w druku.

Zarezerwuj grafika

Dzięki tej postaci techniki obejmują co następuje:

• Miniaturowe książki. Starożytny sposób, aby się rękopis, który był używany w starożytnym Egipcie. W średniowieczu głównym tematem figurek były motywy religijne, a tylko w 15 wieku zaczęły pojawiać się tematy świeckie. Główne materiały wykorzystywane są mistrzami miniatur – gwasz i akwarela.
• Projekt okładki – jest przeniesienie emocjonalnego wysłać książki, jego głównym tematem. Tam musi być harmonijny i czcionkę i jej rozmiar, a wzór odpowiadający jego nazwy. Pokrywa jest czytelnik, nie tylko autora, jego praca, ale także wydawnictwa i samego projektanta.
• Ilustracje użyte jako uzupełnienie do książki, która przyczynia się do tworzenia obrazów wizualnych w czytniku do dokładniejszego postrzegania tekstu. Wykres w postaci techniki urodzony w czasie drukowania, gdy zastępuje ręcznego miniaturowych na kopii. Ze spotkań ilustracje człowieka we wczesnym dzieciństwie, kiedy jeszcze nie potrafi czytać i zna historie i swoje postacie poprzez zdjęcia.

Książka rysunek jako forma sztuki w przedszkolu jest znana przez ilustrowanych książek, niosąc informacje obrazów dla bardzo małych dzieci, a przez tekst z obrazami objaśniających dla starszych dzieci.

Plakat jako forma sztuki

Innym przedstawicielem grafice – plakat. Jego główną cechą – przekazywanie informacji za pośrednictwem krótkich fraz wzmacniających swój wizerunek. Według zastosowania plakatów to:

• Politycznych, których celem – wezwanie do działania. Przedmioty agitacji politycznej jest zróżnicowana – od ochrony (świat zwierząt, demokracja, ekologia), aby odsłonić.
• plakaty społeczne wywołaniu osoby coś zmienić lub przyłączyć się do tych, którzy nie.
• Promocyjny plakat graficzny niesie informację o produkcie, wydarzeń i ich uczestników. Jako przykład, to plakaty filmowe i teatralne, billboardy. Ich głównym zadaniem – aby przyciągnąć zainteresowanie widza i pragną, aby uzyskać to, co oni informować. Charakteryzują się one jasne kolory i górnolotnych haseł, które są łatwe do zapamiętania.

  

• plakaty edukacyjne uczą się z informacjami, które powinny przyczynić się do konsolidacji wiedzy studentów. Kategoria ta obejmuje również zdjęcia z przepisami bezpieczeństwa, profilaktyki i leczenia chorób i wielu innych typów ostrzeżeń.

Plakat jest jednym z najbardziej popularnych typów wykresów.

Zastosowane grafika

Innym rodzajem sztuki graficznej – projekt etykiety, koperty, znaczki i okładki do płyt muzycznych i wideo.

• Etykieta – rodzaj grafiki przemysłowych, których głównym celem – aby dać maksymalną ilość informacji o produkcie na minimalnym rozmiarze. Podczas tworzenia etykiety stanowiły kolory, które powinny wywołać sympatię widza i zaufanie do produktu.
• Pokrowce na płytach przeprowadzić maksimum informacji na temat filmu, zespół muzyczny, przepuszczając ją przez rysunku.
• Projektowanie graficzne znaczków i kopert ma długą historię. Działki dla nich są najczęściej wydarzenia zachodzące w różnych krajach na całym świecie i najważniejszych świąt. Znaczniki mogą być wytwarzane jako indywidualne przypadki, i całej serii, połączonego jednym motywem.

Mark jest chyba najbardziej powszechną formą sztuki graficznej, która stała się kolekcje.

Nowoczesna grafika

Wraz z pojawieniem się technologii komputerowej zaczęła się rozwijać nowy rodzaj sztuki graficznej – grafiki komputerowej. Jest on używany do tworzenia i korekta obrazów graficznych na komputerze. Wraz z jego powstania, nowych zawodów, takich jak projektant grafiki komputerowej.