Stylowanie zwierząt: uczymy się tworzyć loga i nie tylko

Ludzie zawsze podziwiają oszałamiające realistyczne zdjęcia. Wydaje się, że wyciągnie rękę, a ty skok psa, dotknij wody, będziesz rozdarł kilka winogron. Ale co powiedzieć o realizmie – czasem same wydaje się bardziej realne niż prawdziwe życie. Ale żmudna praca projektanta często nie jest zauważana. Choć dzięki jego pracom wiele firm dostaje twarz – logo. Laconic i surowy jest dobrze przyjęty, ale nie zawsze patrzymy na to puste. Takie, stylizowane zwierzęta często pojawiają się w tej sztuce. Jednak ludzie, którzy chcą wypełnić tatuaż, też, twarzą w twarz. Powinno się nauczyć tworzenia takich rysunków – rozwijać obserwacje, rozwinąć twórcze myślenie, a rzeczywiście – to tylko zabawa.

Co to jest stylizacja?

Intuicyjnie ten termin jest łatwy do zrozumienia. Jeśli spojrzysz na encyklopedię sztuki, przeczytamy, że jest to uogólnienie wielu tematów, podkreślając ich cechy charakterystyczne, natychmiast przyciągające uwagę. Jasne jest, że jeśli stylizujesz, powiedzmy, tygrysowi, to na wszystkich rysunkach będą paski, dla których rozpoznamy drapieżnika, w sytuacji z lwą.

Stylizowane zwierzęta na wszystkich obrazach będą wyglądały jak kilka linii. Jeśli jednak zamówisz, podporządkujesz ogólny pomysł, opowiedzą całą historię.

Nowa wartość

Możesz inaczej traktować stylizację: jest to podporządkowanie obrazu do określonych reguł. Na przykład w amerykańskiej tradycji wiąże się "humanizacja" zwierząt, nadając im najbardziej realne emocje i cechy antropomorficzne. Stylowe zwierzęta mogą i tak przypominają ornament. Na przykład zwierzęta Parapank będą składać się z kół zębatych.

Dlaczego stylize?

Stylowanie zwierząt, jak wspomniano wcześniej, jest używane głównie przy tworzeniu logo i symboli. Orzeł, tygrys, przedstawiony na ramionach klubu koszykówki, zostanie natychmiast zapamiętany, jeśli jest zwięzły, ale jednocześnie dokładny i precyzyjny. Jeśli chcesz zostać szczęśliwym właścicielem tatuaż, to nie chcesz ukazać, powiedzmy, kotowi absolutnie dokładnie, poza tym takie zadanie nie jest łatwe do zrealizowania. Tak samo jest z motyli. Najczęściej używają sylwetki: wygląda oryginalnie i nie traci symbolizmu. Styling zwierząt może być użyteczny w projektowaniu ubrań: na przykład chcesz na wyłączność wydrukować koszulkę. Potem można narysować sylwetkę bestii. Wydaje się, możesz przestać. I można wypełnić całą przestrzeń, na przykład z inskrypcjami, sercami, geometrycznymi postaciami.

Graficzna stylizacja zwierząt: gdzie zacząć?

Po pierwsze, przeczytaj to zwierzę. Szukaj zdjęć, zdjęć z różnych stron: stylizacja zwierząt (zdjęcia zamieszczone w artykule) zaczyna się dokładnie tym. Dobrze byłoby przeczytać o cechach tego gatunku. Więc uczysz się podkreślić główne cechy rysunku, postawy, nawyków. Stylizacja zwierząt w grafikach polega na tym, że można przedstawić cały obraz jednym wierszem. Pomyśl o tym, co chciałbyś podkreślić: oczy, żołądek, łapy, skrzydła, łopatki, dziób, ogon? Minimalne szczegóły to motto! Teraz dodaj na przykład pingwiny, ciemne łuski. Kilka linii – i stylizacja zwierząt – stworzyły cuda – twoje pingwiny grają w piłkę, jedzą lody, czytają gazetę … Jeśli pracujesz na komputerze, to nie jest trudne do wykonania stylizacji. Wykonaj rysunek w czerni i bieli i dostosuj kontrast do maksimum. Teraz mamy tylko sylwetkę. Dzięki niej i pracy – dodawać lub usuwać dodatkowe linie, dostosować grubość, ich ciągłość. Jeśli wynik wyłoni się bardzo elegancko, możesz na przykład ozdobić motyl. W przypadku stylizacji szkic z markerem, wykonany przez ciągłą linię, może także zejść. Wszyscy znają logo Lacoste – krokodyla. On też jest stylizacją. Tak jak krokodyle, składające się wyłącznie z trójkątów lub kręgów.

Transformacja w stylu …

Styl to pismo ręczne, zestaw technik, za pomocą których rozpoznamy artystę, kraj lub epokę. A jeśli zaczynasz od tego znaczenia tego słowa, możesz naśladować Van Gogha lub starożytną Grecję. Dotyczy to stylizacji zwierząt pod Disneyem – najwyraźniej przejawia się w animowanym obrazie. Jak stworzyć zwierzę, na przykład w tradycji animacji? Najpierw narysuj ogólny zarys kufy. A wtedy twoja obserwacja okaże się przydatna: jak przekręcić kocie wargi w uśmiechu, jak sprawić, żeby leniwe oczy Liska? Słowa, jednostki frazeologiczne poinformują Cię, jakie emocje przedstawiać. Również obraz jest ważny. Potrzebujesz obrazu w stylu egipskim? Użyj kotów opisanych w profilu, a także połączyć części ciała ludzi i zwierząt. Chcesz dostać steampunk zwierzę? Wyjmij je z narzędzi. Jeśli marzysz o małym zwierzęciu godnym szczotki Van Gogha, użyj niestabilnych linii, jasnych kolorach. Sztuka popularna teraz – twarze kotów zamiast twarzy Mona Lisi.

Każdy artysta chce wiedzieć

Co jest ważne, aby pamiętać artysty, stylizując zwierzęta? Najpierw wystrzelij tylko główne części z całego obrazu i pokaż je bardziej wyraźnie. Po drugie, użyj minimum wierszy – co możesz powiedzieć o szczegółach? Lub staraj się zmaksymalizować oryginalny obraz do pożądanego stylu – ale to jest precyzyjnie osiągnięte przy pomocy szczegółów. Z czym to działa dla stylizacji? Jeśli nie użyjesz edytora grafiki, możesz wybrać notebooka: ołówek, hełm, tusz, znacznik, pastel.