Krótka historia batik jako sztuka

Człowiek ma zawsze, od najwcześniejszego okresu jego istnienia, starał się upiększać świat wokół nich. W trakcie poszedł wszystko, co możemy mieć trochę do zmiany rzeczy, sytuacja otaczających go. стория батика рассказывает как раз об этом. A Story batik opowiada właśnie o tym.

Batik – wzór na tkaninie

Tkanina ludzie farby zawsze poszedł kiedyś nauczył się splot tkaniny lub dzianiny. Oczywiście, batik – to sztuka, a nie użytkowym konieczność dywersyfikacji drogę życia, a to może być bardzo cienka i delikatna, wymagająca ogromnej umiejętności rzemieślników pracujących w tej ekscytującej technologii.

Charakterystyka techniczna batiku

Pomimo postępu w technologii, materiałów, instrukcja sztuki batiku jest nadal aktualna i popytu. Jest on używany jako samodzielna forma sztuki i jako sposób dekoracji wyrobów tekstylnych – Odzież, szaliki, zasłon, teatralnych scenach. Słowo „batik” wywodzi się ze starożytnych Indii „kropla wosku.” I wosk został użyty jako podstawa do częściowego barwienia tkaniny do wytwarzania wzorów i ozdób. I te rzeczy i nadal jest wykorzystywany w technice gorącej batiku. Ta sama technologia barwienia tkanki w technice batiku ma kilka miejsc docelowych, które mają jedną zasadę – nadmiarowość, czyli ochrona poszczególnych sekcji obrazów w celu zachowania ich kolor przy dalszym barwieniu. Zasada ta odbywa się w różny sposób, w zależności od techniki batiku.

Oprócz strony technicznej, batik ma swoich artystycznych możliwości, ponieważ jest wyjątkowa – połączenie wielu rodzajów sztuki. Tutaj można znaleźć elementy grafiki, akwarele, pastele, a nawet witraże i mozaiki. Sztuka batik jest wyjątkowy, ponieważ jest bardzo łatwy do opanowania. Ten rodzaj sztuki docenia, ponieważ każdego zadania w tej technice jest wyjątkowym przykładem, który można modyfikować, w razie potrzeby, dodatkowych technik zdobienia aż haftem lub aplikacja.

Azja Południowa – kolebką batiku

Jak twierdzą historycy, urodził sztukę farbowania (batik) w Indonezji. „Anbatik” w lokalnym dialekcie oznacza „wyciągnąć”. Już w tamtych czasach kobiety dążyły do dekoracji odzieży. To, oczywiście, realizować swoje cele – aby podkreślić przynależność do danego rodzaju specyficznych kolorach i wzorach. Chociaż barwniki były nieliczne, ale sztuką batiku pozwala tworzyć wielobarwny malowane gęsta.

приобрел оттенки охры и цвет индиго – песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. W Indonezji, batik zyskał odcienie ochry i indygo – piaszczysta półtonów gęstym cieniu do kości słoniowej rozcieńczony jasne błękitne niebo wysokich miejscach. Każdy strzeżone tajemnice rodzaju wytwarzaniu roztworów barwnika, metod, stosując farbę i wzór batik. Dla kolorowe wzorzyste ubrania można powiedzieć dokładnie to, co należy do tego rodzaju lub tej osoby. Liczby ispolzvat inaczej – streszczenie, projektowanie graficzne, historie narracji. Najnowsze służył głównie do tworzenia obrazów do dekoracji kościołów.

Indonezja i Indie, gdzie sztuka batik przeniósł się płynnie i została nazwana „bandhana” Użyj bawełnianej szmatki. Vytkanye ręcznie tkankę dokładnie vybelivalis i suszy je zorientować się jako wyraźnie, jak to możliwe i płynne. Unikalne tradycji starożytnych ludów Indonezji i Indiach zaczęły tkaniny bawełnianej, farbowane techniką batiku. Historia tej formie sztuki ma swoje korzenie w starożytnych państwach południowo-wschodnich.

Tradycje Chin i Japonii

W świecie wszystko jest ze sobą połączone. Art były skomplikowane sposoby, w różnych krajach, od narodu do narodu, wchłaniając czegoś nowego, niepowtarzalnego i dalej i dalej transmitowania nabycia. . Stało się to z techniką batiku, historii rozwoju i który pokazuje, że przeszedł skomplikowaną, wspaniały sposób. Stopniowo znalazł się w tworzeniu popytu, a następnie najlepszych sztukę Chin i Japonii. Chiny przedstawiła batik naturalnego jedwabiu. Z tego punktu barwienia tkanki uzyskał niezwykłą lekkość kolorach, a raczej nawet tony i półtony, tak cienka była praca podlega mistrzów Wschodu. Na piękno kimono japońskich kobiet były legendarne, ale niewielu z nas wie, jak uzyskać takie piękne tkaniny.

Japoński przedstawia dziedzinie farbowania tkanin, jedwabiu w szczególności specjalną techniką zwaną odwrotną Batikowy, gdy tkanina jest barwiony, a następnie vybelivalas w żądanym położeniu za pomocą alkaliów. Ale sztuka gorącej batik, bronił obszary tkanki podczas procesu barwienia z zastosowaniem mistrzów woskowych dozwolony Japonia i Chiny uczynić tę technikę wysokość doskonałości malarstwa na tkaninie. Orientalne motywy, jasne, nasycone kolory i jasne kolory poluottenki podziwiane nikogo, kto mógłby je zobaczyć.

Europa przemysłowych i batik

Jak batik Azji Wschodniej i przyszedł do Europy? Z pomocą holenderskich turystów nawiązać stosunki handlowe z krajami Azji Południowo-Wschodniej. Kiedy Holendrzy po raz pierwszy w Indonezji, zostali zaskoczeni przez piękno i niepowtarzalność dekoracji tekstylnych z lokalnych świątyń. Niezwykłe wzory na prostym bawełnianych zainteresowanych handlowców. I przywiedli techniką batik w Holandii, gdzie cała Europa nauczyła się farbować bawełny i jedwabiu w tak ciekawej i niezwykłej techniki. Ale mniej niż sto lat, gdyż jest to zaskakujące, ale czasochłonna sztuka zaczęła ustępować wynalazł technikę ubijania w Anglii. Maszyny, obrabiarki, szybko wybite na rozciągniętych płócien rysunek, tkanina z dość ozdobny i tani do około batik pamiętał tylko przez tych, którzy cenią sobie indywidualność tego rodzaju sztuki i może sobie pozwolić na płacenie Master. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Więc historia batik był prawie koniec, jeśli nie dla samotnych rzemieślników, którzy pozostali wierni niepowtarzalnej dekoracji typu obrazów.

rosyjski batik

Historia batiku w Rosji był bardzo trudny sposób, ze względu na zamknięty charakter ZSRR z większości krajów świata. I nie było sztuką w Rosji tylko na początku 20 wieku, kiedy przyszła moda w stylu modernistycznym – piękne malowane szale, chusty we wschodnich motywów, ciekawy krój sukienki damskie ze zdjęciami na jej temat. Ponadto, ten styl zakorzeniła się tylko w dużych miastach, w prowincji jest to nowość była praktycznie obcy. Artyści na tkaninie. zaangażowany w batik stylu malarstwa, nie miał okazję nauczyć się tej umiejętności, a często mijały doświadczenia, które nie przyczyniają się do rozwoju popularności batik jako sposób upiększyć życie.

Jedyną rzeczą, że technika ta produkowana teatralnych scen i zasłony, monumentalności, który był pełen symboli sowieckich. Batik jako forma sztuki przez długi czas nie mógł realizować się w Rosji z wielu powodów. Ale w połowie 20. wieku był dla tego typu malowania tkanin punkt odrodzenia wyjściowych. W kraju, który wychodzi z straszliwej wojny, warsztaty, gdzie zaproszeni artyści batik i studentów zostały zorganizowane, aby zbudować dla sowieccy ludzie są piękne, godne rzeczy. Początkowo malowane szale batik i chusty dla kobiet, jak również tworzyć panele dekoracyjne do dekoracji rozrywki publicznej i ośrodków kulturalnych.

sztuki teatralne

Historia powstania batik (streszczeniem artykułu) sugeruje, że technika ta była trudna podróż. Jeśli je zmniejszyć do wyglądu, podróżuje po całym świecie i poprawić, to nie zmienia istoty: batik – Art wieloskładnikowy, obejmuje wszystkie najbardziej znaczące, że mogliśmy dać mu kraj i naród, który zakochał się w batiku i zaczął go używać do dekoracji świat , Na przykład w Rosji batik otrzymał swoją teatralną „edukacja” – on aktywnie wykorzystywane kreatora do tworzenia scen i teł etapu do różnych produkcjach teatralnych, spektakli baletowych. Kraj rozwija się cała plejada mistrzów batikistov którzy stworzyli unikalne obrazy batik wypełniony fabuła, liczne elementy, a to jest bardzo delikatna, żmudna praca.

ręcznik sztuka

Nawet jeśli historia batik podsumowano, nie możemy ignorować sztukę robienia chusty i szale w tej technice. W Rosji, urodził się w latach 20-tych ubiegłego wieku jako składnik modnym trendem – modernizmu. NEP wymaga jasności i pretensjonalność i niech szale batik zdobią jasne obrazy japońskie motywy, które następnie najwyższy punkt dopasowanie modę. Wraz z upływem czasu w wyniku wyrażenia okoliczności batik traci cały masowy cel i ręcznik sztukę praktycznie zniknął. Ale w drugiej połowie XX wieku, ponownie ożywił formę sztuki, a szaliki i szale były ponownie płócien do artystycznych eksperymentów i wysokiej jakości twórczości mistrzów batiku.

Irina Trofimova i inne

Początki batik, jego rozwój w ZSRR jest nierozerwalnie związana z imieniem Irina Trofimova. Sztuka malowania na tkaninie w ZSRR opracował praktycznie od zera, ponieważ kreator nie mógł wyjechać za granicę w celu zapoznania się z technikami w miejscu ich powstania i rozwoju. Dopiero w drugiej połowie 20 wieku, Irina Trofimova stanie nauczyć się tych funkcji, odwiedzając warsztaty za granicą, i dzielić się swoją wiedzą z innymi batikistami Rosji. Irina Trofimova jest uważany za protoplastę klasycznej batiku w naszym kraju, jego monumentalny Technika batiku mogą pojawić się w różnych kierunkach, z których każdy pomyślnie rozwijać i teraz. Mistrz batikisty Rosja cieszy się zasłużoną autorytet i szacunek swoich kolegów na pracach batiku. Jasne, oryginalne obrazy stworzone przez różnych szkół batik, zniewalać, uderzające umiejętności artysty.

batik

Historia wystąpienia techniką batik został opracowany w całości przez wieki, ale rzeczywista praca składa się z kilku obszarów:

• gorąco Batikowy;
• batik;
• darmowe malowanie.

Unikalne i istoria zimnej batiku. Było z nim rozpoczął się rozwój tej techniki malarskiej tkaniny. W starożytnych indonezyjskiej tkaniny malowane najpierw na obszarach niezależnie od siebie, wypełnianie luk w różnych kolorach i odcieniach. Są one mieszane, aby utworzyć nowy schemat kolorów. Była to bardzo trudna sztuka, a także wilgotną ściereczką absorbuje farbę, wymagające bardzo starannie mistrz. To właśnie wtedy, w celu uniknięcia niepotrzebnych i słabe mieszanie farb na tkaninie i został ukuty przez gorącą batik- „anbatik” – kropla wosku. Ale techniką „na zimno” kontynuuje swój rozwój. Specjalne spoiwa, tak zwane rezerwy, która zapobiega penetracji barwnika na tkaniny z włókien zostały opracowane. Następnie ten wysuszony kleju może być łatwo usunięty, aby dać nielakierowanych części wstęgi.

gorący batik

uzyskuje charakterystyczny Temperatura malowanie sztuka tkanina nie jest przypadkowy. Gorący wosk – Podstawą tej techniki. Historia batiku w wielu narodowości, w tym japoński jedwab malarstwo „roketi”, ten rozwój jest sztuką gorącej batiku. Gorący wosk jest stosowane do materiału poprzez napełnienie w całości lub tylko części przedstawiający zarysy, a wosk jest zgarniany i stosuje ponownie do ochrony druga część innego koloru. Jest to subtelna technika, która daje wspaniałe rezultaty. Jest to sygnalizowane przez kolorowe kimono japońskich kobiet, z których wielu nadal malowane batik.

Brak ograniczeń!

Jednakże historii techniki batiku – nie tylko w kompozycjach powłokowych na granicy preparatu barwnego części sieci. Batik jest specjalna technika zwana wolna malowanie. Ona wykorzystuje kilka technik:

• Technika farba jest farbą ze szczotki lub rozpylacza, rozprowadzania i stanowiące przejścia koloru na mokro tkaniny;
• Technika ekran wykorzystuje wzór nałożony na tkaninę za pomocą wzornika przy użyciu gąbki, pianki z farby;
• wolne generowane za pomocą elementów obrazu uzyskanego zastrzegając odcinków tkanek, przy użyciu nici węzły przewężenia i solanką.

Darmowe malowanie – integralną częścią nowoczesnej technice batiku. Jest on powszechnie stosowany przez amatorów próbujących rzemieślników w domu bez specjalnych narzędzi i materiałów do malowania tkanin. Technika ta jest prosta, ale pozwala ozdobić prymitywne ubrania – dżinsy, T-shirty.

Narzędzia do rysowania na tkaninie

Długa historia batik – historia rozwoju materiałów i narzędzi stosowanych w malarstwie tkaniny. Mistrz batikisty mają cały arsenał narzędzi. To różni się szerokość i sztywność specjalne szczotki do farb i kleju lub woskiem, cienkich rurek szklanych zarezerwowania kompozycji powłokowej, strzykawki, gąbki, Formy ramki noże tkanki, matryce, lejki, tworzywa sztucznego lub drewna tyczek. Narzędzia razie potrzeby można kupić w sklepach towarów do robótek.

Bezpieczeństwo jest ważne

Pomimo faktu, że batik – sztuka malowania na tkaninie, z konieczności przestrzegania zasad bezpieczeństwa. Wynika to z narzędzi i materiałów, które są stosowane w technice. technika gorący batik wymaga użycia otwartego ognia lub grzejników elektrycznych do stopienia wosku. Farby nie zawsze są wykorzystywane naturalne, zwłaszcza dla miłośników pracy rzemieślniczej. Zastosowanie barwników chemicznych i rozpuszczalników może spowodować podrażnienie skóry i alergie i śluzu. Batik nie wymaga odzież ochronną, ale nadal spełniają środki bezpieczeństwa powinny być ściśle przestrzegane. Ostrożnie trzeba pracować z wszystkich narzędzi, począwszy od noży i nożyczek i wykańczania szklanych rur do stosowania tego przepisu.

Batik sztuka nie zakończyła swój rozwój, nowe materiały i technologie są stale towarzyszył rozwój wszelkiego rodzaju kreatywność i batik, jak również. Niesamowity widok sztuki czyni życie dużo bardziej kolorowe i jaśniej przy użyciu starych technik i współczesnych mistrzów.