Artyści kukryniksy: skład i zbiorowa biografia, zdjęcia

stowarzyszenie Wykonawca kukryniksy, znanym w 30-40-tych XX wieku dla swoich satyrycznych prac, dzisiaj prawie nieznane nowych pokoleń. Artyści odegrały ważną rolę w kulturze i polityce Związku Radzieckiego.

VHUTEMAS – miejsce spotkań

Wyższe techniczne i artystyczne warsztaty, utworzony w 1920 roku i znane na całym świecie jako VHUTEMAS, wydała wielu projektantów i artystów, którzy mają znaczący wpływ nie tylko na kulturę Radzieckiego, ale również pozostawił ślad w świecie sztuki.

W szczególności, zaczęliśmy sposób kukryniksy artystów, którzy przyjechali tu na różne sposoby iz różnych miejsc, ale z jednym celem – aby nauczyć się tworzyć piękno. Michaił Kupriyanov, Porfiry Kryłowa spotkali się w 1922 roku podczas pracy na produkcji biuletyny Wchutiemas „Arapotdel”. Podpisali oni swoją pracę i redukcję Kukri Krykup. Później dołączył do nich studentów rekrut Nikolai Sokolov, który już dawno podpisane jego pracy jako Knicks. Więc nie był słynny artysta kukryniksy. Studenci są zjednoczeni nie tylko miłość do sztuki, ale także ogólną perspektywę. Ich elementem był śmiech, są bystre oko do humorystycznych barów w otaczającej rzeczywistości, i stało się punktem wyjścia dla ich współpracy.

minded Commonwealth

Kukryniksy artystów – unikalne zjawisko w kulturze światowej. Jednoczesna praca na pracach wymagana im bliskie stosunki i bliskość poglądów. byli zjednoczeni przez twórcze platformie – starali się dostrzec zabawne i umieścić go w liczbach. Dużą rolę w tworzeniu Rzeczypospolitej grał Majakowski, on wykonany swoje myśli i nastrojów. Jego „Windows Growth satyra” stał się prawdziwym uniwersytet dla rysowników. Poeta, również zwrócił uwagę na ciekawy zespół i poprosił ich wystawienia rachunku „błąd”, a później będą tworzyć serię szkiców dotyczących tego produktu. W tej pracy krystalizuje cech ich metody twórczej, czerpali odwagę Majakowski, dokładność i aktualność.

Biografia Zespół związany z tworzeniem unikalnym zjawiskiem w sztukach wizualnych, był nazywany „pozytywne satyra”. Drugi mężczyzna, który odegrał kluczową rolę w tworzeniu kukryniksy był gorzki. Nie tylko pomógł im znaleźć pracę, ale również uczy poprawnej ścieżki ideologiczną. To on zachęcił ich zainteresowanie polityką i pomógł zrozumieć linii partii. Główne prace stali w ich prawdziwej satyrycznego – kpin i kłucie. Od kilku dekad, od połowy lat 20. do końca lat 90., artyści byli bliskimi przyjaciółmi, a to pozwala im pracować razem.

Metoda artystyczny kukryniksy

Kukryniksy artyści byli w stanie stworzyć niepowtarzalny sposób pracy na kartce. Pień grupy istniały przed nimi, ale te, w których wszyscy twórczy indywidualność usunięte w imię zbiorowej „ja” artysty, tak się nie stało. Pracowali tak, że potencjał każdego twórcą był najbardziej zawarte w produkcie końcowym. Jak wynika z wewnętrznego zjednoczenia pojawiły rozpoznawalny styl satyrycznych artystów, którzy najpełniej zrealizowany w plakatów i karykatur, ale także różnice w płócien. Pracowali na kawałku na raz, rysunek chodził w kółko, każdy przyniósł własne poprawki do niego i otrzymać produkt zbiorowej.

Kukryniksy zawsze przestrzegać dwóch zasad: narodu i ducha partyjnego. Zrozumieli sztukę jako służbę dla Ojczyzny i heroicznym nastroju epoki lat 20., są prowadzone przez całe życie twórczej.

Kamienie milowe w twórczy sposób

Kukryniksy zaczął pracować razem jako rysownik w słynnej ścianie gazety „Arapotdel”, który ostro wyśmiewane kosmopolityczny i formalista, egzekwowanie linii partii. Od 1924 roku, stały się one zaangażowane w ilustracji do dzieł literackich. One zilustrowane młodych pisarzy, a nawet rozwijać taki gatunek jak reprezentacyjnych krytykę. Maxim Gorki zwrócił uwagę na niezwykłe ilustratorów i poradził im, aby wyciągnąć szersze tematy dla tej dziedzinie życia, nie tylko w literaturze. Pod koniec lat 20. kreskówek kukryniksy drukowanych w czasopismach literackich wszystkich, pochodzą one wraz z wieloma pisarzami. Są one narażone na wady literackie: nuda, nonsens, formalizm. A dzisiaj, wiele z ich bajki nie straciły na znaczeniu.

Od 1925 roku, grupa jest aktywna współpraca z mediami radzieckich, publikując tam żrących karykatury zła społecznego. Stopniowo sława ich rośnie, a każdy czytelnik, otwierając gazetę, najpierw szukał rysunki. W tym czasie doskonalił swoją technikę, szczególnie dobry w swoich rysunków tuszem i sharzhevaya, żrących zasilanie czerpie nietypowych dla radzieckiej prasy ostrością. Ich serii takich jak „transport” w gazecie „Prawda”, przyniósł im poważne reputację. Stają się ustnik z epoki.

W latach przedwojennych kukryniksy znaleźć się w nowym gatunku – plakaty polityczne. W czasie wojny, stał się prawdziwą broń przeciwko wrogowi. Kukryniksy plakaty, które pomagają ludziom Związku Radzieckiego w najtrudniejszych czasach, stając się potężnym narzędziem ideologicznej władzy. Ich plakat „bezlitośnie zmiażdżyć i zniszczyć wroga!” Pojawił się na ulicach kraju, w czerwcu 1941 roku. Podają ojczyznę i przeszedł całą wojnę z żołnierzy w formie plakatów i ulotek. Pracował też w projekcie „TASS systemu Windows”, który jest w formie plakatu i obejmowało informacje przechowywane morale narodu. Po wojnie zostali akredytowani w procesie norymberskim i prowadzone raport sarkastyczny. Kukryniksy stać prawdziwych klasyków radzieckich kreskówek, były one znane na całym świecie, otrzymał wiele nagród zawodowych.

Trzeci obszar, w którym działa kukryniksy było malarstwo. Są one malowane sceny rodzajowe, portrety, obrazy o tematyce historycznej, kładąc podwaliny pod nowy kierunek w sztuce – socrealizmu. Podczas odbudowy kraju kukryniksy dużo pracować w prasie, grafiki książkowej, obrazów malarskich. W latach 60-tych, tworzą dużą liczbę ilustracji do rosyjskich klasyków. Ponadto, każdy artysta tworzy swoje własne. W 80-90s ponieważ ich twórców wieku pracują mniej, ale ich twórczy związek nie złamał aż do końca życia.

Znacząca praca kukryniksy

Kukryniksy artystów są bardzo wydajne, ponieważ pod ich ołówka i pędzla pozostawił wiele niezwykłych dzieł. Najbardziej godne uwagi są: seria satyrycznych portretów „obliczu wroga”, jednocząc ekspresyjne możliwości plakatu i malarstwa sztalugowego, tryptyk „starych mistrzów”, ilustracja do kolekcji dzieł Gogola i pracach Gorky, Saltykov-Szczedrin ILF i Pietrow, a także licznych plakatów z lat wojennych. Do tych ostatnich należą „złamane Muzeum”, „plan środowiskową i zdobyciu Moskwy”, „dobra kolej zasługuje inny”, a także malowidła „Tanya”, „Ucieczka Niemców z Nowogrodu”, „The End”.

Wystawy i dziedzictwo kukryniksy

W 1932 roku, pierwsza wystawa kukryniksy organizowany przez Maksyma Gorkiego. Tam został przedstawiony politycznych i krajowych grafiki rysunek, malarstwo, książki. W 1952 roku duża wystawa odbyła się w Akademii Sztuk ZSRR, który został szeroko iw pełni reprezentowane kukryniksy kreatywność, a także samodzielne prace artystów należących do Stowarzyszenia. W 2008 roku odbyło się retrospektywną wystawę kukryniksy.

Rysowników, których dziedzictwo jest ściśle związana z historią państwa radzieckiego, wielokrotnie otrzymał najwyższe odznaczenia państwowe i wyróżnienia. Ich praca jest przechowywana w największych muzeach Rosji.

Twórczy sposób Michaił Kupriyanov

Michaił Kupriyanov urodził się w małym miasteczku nad Wołgą Tetyushi. Od dzieciństwa uwielbiał rysować, byłem w Taszkiencie w Central Art Studios, gdzie został wysłany na wycieczkę młodzieży. Za wybitne osiągnięcia w szkole, został wysłany na studia do Moskwy w VHUTEMAS, gdzie został członkiem kukryniksy.

Niezależne życie twórcze Kupriyanov opracowała pomyślnie, uświadomił sobie siebie jako malarza. Kochał gatunek krajobrazu. Dzisiaj, znany ze swojej serii obrazów z widokiem Leningradzie, Morza Kaspijskiego i jego przedmieść.

Skończył karierę w 1991 roku.

Wykonawca Porfiry Kryłowa

Drugim członkiem społeczności kukryniksy – Porfiry Kryłowa urodził się w Tule. Od dzieciństwa, pokazał zdolność artystycznego, studiował w Pracowni Sztuki, a następnie wszedł do VHUTEMAS. Oprócz działalności w kukryniksy pracował jako malarz malował portrety, pejzaże, martwe natury. Jego prace znajdują się w zbiorach wielu muzeów na świecie. jego dom-muzeum zostało otwarte w Tula.

Porfir Nikitycz zmarł w 1990 roku.

Twórczy biografia Nikołaja Sokolov

Moskal Nikolai Sokolov studiował w pracowni artystycznej Proletkult, po czym wszedł w VHUTEMAS i stał się trzecim członkiem kukryniksy. Sokolov odbyło jako utalentowanego malarza. Jego ulubionym gatunkiem był liryczny krajobraz. Jego praca „miejsc Lermontowa”, „Abramtsevo”, „Wieczór nad Wołgą” i inne są przechowywane w najlepszych muzeach w Rosji.

Nikolay Sokolov zmarł w 2000 roku.