Martwa natura – to … wciąż życia znanych artystów. Jak narysować martwa natura

Nawet ludzie niedoświadczeni w tej dziedzinie są świadomi tego, jak wyglądać martwych natur. Ten obraz, który przedstawia kompozycję jakichkolwiek artykułów gospodarstwa domowego lub kolorów. Nie każdy jednak wie, jak przetłumaczyć to słowo – Still life. Teraz powiemy wam o to i wiele więcej, co jest związane z gatunku.

Pochodzenie słowa „martwa natura”

Tak, natura wyrażenie morte to po rosyjsku, oczywiście, francuskim. Jak widać, jest ona podzielona na dwie części – „martwego, milczący, nieruchomy” „natury” i „morte”, które są przeliczane odpowiednio jako „przyrody, natury, życia” i Teraz możemy dodać do siebie dwie części razem i uzyskać wszystkie znajome słowo „Martwa natura”.

Na podstawie powyższego można stwierdzić, że Still Life – gatunek malarstwa sztalugowego, obraz na płótnie przez artystę zamrożone, nieruchome przyrody. Jednak czasami panem nieruchomych obrazów życia uzupełniać swój wizerunek dość żywych stworzeń – motyle, gąsienice, pająków i chrząszczy, a nawet ptaki. Ale wyjątki potwierdzają tylko podstawową zasadę.

Powstawanie tego gatunku

Historia życia jeszcze przez prawie 600 lat. Aż do XVI wieku. każdy i nie miał pojęcia, że można narysować farby jakieś obiekty nieożywione, nawet bardzo piękny. Martwa natura obrazy, po prostu nie istnieje w tych dniach. W obrazie średniowieczu był całkowicie oddany Bogu, Kościołowi i człowiekowi. Artyści malowane obrazy na tematy religijne, odbyły się także w wysokich portretów własnej wartości. Nawet krajobraz działał tylko jako dodatek.

Mimo to, niektóre z elementów życia nadal spełnione już w 15 wieku holenderskich malarzy. Ich obrazy z tradycyjnych treści religijnej lub mitologicznej, a także portrety znaleziono obrazu ostrożnie wyciągnąć girlandy kwiatów, książki, naczynia, a nawet ludzkich czaszek. Odbędzie się kilka stuleci, a cały świat będzie podziwiać dzieła tak zwanych małych holenderskich mistrzów – jeszcze obraz życia.

Jednak jego uwolnienie jako niezależny gatunek sztuki życia jeszcze nie jest zobowiązany do Holendrów i Francuzów. Te francuskich artystów, jak François Desportes, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnuaye i Jean-Baptiste Oudry sformułowano podstawowe zasady „cel” malarstwa, tworzą swoją podstawową koncepcję i pokazał społeczeństwu piękno i urok martwej natury.

Małe Dutch Era – rozkwitu jeszcze obraz życia

Tak, niech przewinąć kilka wieków temu, aby zrozumieć, kim jest mały holenderski i dlaczego, jeśli chodzi o klasycznej martwej natury, zawsze pamiętaj, że jest ich. Najpierw niderlandzki martwe natury – są tworami malarzy, którzy mieszkali w Holandii w 17 wieku. Małe holenderski – tzw szkoła malarstwa i społeczność artystów, którzy tworzył obrazy kierunkową domowych mały rozmiar. Oczywiście, oni napisali, nie tylko martwe natury.

Wśród nich było wielu pejzażystów i mistrzami malarstwa rodzajowego. Ich obrazy były przeznaczone nie dla pałaców i kościołów, a do dekoracji domu dla zwykłych obywateli. Podczas gdy w małym Holandia liczyła około 3000 artystów, a różniły się one ogromną zdolność do pracy i umiejętność dobrze znosić na płótnie piękno codziennego świata. Vposledstii krytycy nazywają to holenderski Renaissance. To wtedy gatunek życia jest nadal powszechne.

Top holenderskie martwe natury

Na pięknych holenderskich martwych natur, jak w oknie, położył przed publicznością różnorodne naczynia, owoce, kwiaty, luksusowych przedmiotów gospodarstwa domowego. Były bardzo popularne kwiatowe martwe natury. Wynikało to częściowo z faktu, że w Holandii od wieków istniał kult kwiatów i ogrodnictwa. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa holenderskiego martwa natura z 17 wieku. Jest artystą Jan Davidszoon de Heem i jego syn Cornelis de Heem.

Ich dzieła sztuki zyskały popularność i sława jest w dużej mierze ze względu na fakt, że potrafił po mistrzowsku przedstawiają kwiaty i owoce. Dbałość o szczegóły, w połączeniu z wyszukanych kolorach i doskonale wykonane kompozycje uczynić je nieporównywalne obraz. Artyści malowane wspaniałe bukiety kwiatów, stojąc w piękne wazony, obok którego motyle; girlandy owoców; przezroczyste szklanki napełnione winem; danie z winogron i innych owoców; instrumenty muzyczne itd. d. słynny ojciec nadal życie i syn są uderzające w ich realizmu, grzywny przepuszczalność światła gry i znakomity smak.

Martwa natura malarstwo impresjonistów

Zapłaciliśmy wielką wagę do gatunku martwej natury i francuskich impresjonistów, a także postrimpressionisty. Naturalnie, ich sposób pisania ostro różniły się od realistycznej małej holenderskiej delikatnością, jak klasyczny malarstwa impresjonistycznego nie odwołania. Klod Mone, Edouard Manet, Edgar Degas, Pol Sezann, Van Gogh – wszyscy ci artyści uwielbiał pisać kwiatów i roślin, ponieważ oba są częścią natury, piękno, które śpiewali przez całe życie.

Ogyust Renuar pisał o swoim życiu galerię drobnego powietrzu martwych natur. Czasami obraz „zamrożone” natury wymaga impresjoniści tylko jako dodatek. Na przykład w filmie „Śniadanie na trawie” Eduarda Mane w planie można zobaczyć wspaniały Martwa natura z rozrzuconych ubrań rozrzuconych na owocach traw i prowiant. Van Gogh pisał wiele niezwykłych martwe natury. Wielu zna jego obraz „Słoneczniki” lub „Irysy”, ale wciąż ma takie płótna jak „Buty Van Gogha” i „Van Goga chair” – to wszystko jako próbek jeszcze obraz życia.

Rosyjski martwa

Zaskakujące jest to, że w Rosji, martwa natura jako odrębny gatunek nie został twierdził, przez długi czas, ponieważ myślę, że prawie najniższy ze wszystkich rodzajów sztuki, które nie wymagają żadnych specjalnych podstawowej wiedzy lub umiejętności w malowaniu. w drugiej połowie XIX wieku jedyną. Rosyjski Wanderers może spowodować rosyjskiego interesu publicznego w tym gatunku sztuki.

Następnie jeszcze obraz życia lubiący wielu artystów rosyjskich. Martwa natura znanych artystów, takich jak Igor Grabar, Kuźma Pietrow-Wodkin, Jan Chrucki, Konstantin Korovin można oglądać w salach Galeria Trzeciakowska, Muzeum Rosyjskie, Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina w Moskwie, a Ermitaż. Ale prawdziwy rozkwit nastąpił jeszcze obraz życia w naszym kraju w epoce socjalizmu.

Zdjęcia martwa natura

Wraz z pojawieniem się fotografii w świecie sztuki nie był jeszcze taki gatunek jak na zdjęciu jeszcze życia. Dziś, wiele osób uzależnionych do stworzenia arcydzieła fotograficzne. Niektóre obrazy są uderzające w swojej doskonałości i umiejętności fotografa. Czasami z aparatem zarządza utalentowanych artystów nadal strzelać natury, które są tak dobre, jak najsłynniejszych kreacji Little holenderskim.

Jak narysować martwa natura

W celu rozpoczęcia malować martwe natury, trzeba najpierw zrobić to z niektórych przedmiotów. Dla pierwszych eksperymentów w jeszcze obraz życia lepiej nie robić skomplikowane kompozycje, parę trzech elementów byłoby wystarczające.

Dalsze martwa natura narysować etapów. Najpierw trzeba zrobić rysunek ołówkiem lub węglem drzewnym. Następuje lekkie Podkład odsłaniając podstawowe kolory i kompozycję cieni, a dopiero potem można przystąpić do rysunku szczegółów.