Artysta Karl Bryullov: biografia, życie osobiste, kreatywność

Karl Pavlovich Bryullov (1799 – 1852) – wielki Karol – tak jeszcze w ciągu życia był wezwany przez współczesnych malarzy. Jego imię było na równi z imionami najlepszych malarzy portretowych Flandrii. I cesarz Nicholas I podziwiał jeden z jego dzieł, że przyznał mu pierścionek z brylantem.

Francuskie korzenie

Zawód artystów z rodziny Briullo był dziedziczny: pradziadek, dziadek, ojciec – wszystkie były w sklepie artystów. Ojciec, akademik i nauczyciel, był pierwszym nauczycielem jego dzieci. Matka przyszłego malarza miała nazwisko panieńskie Schroeder, pochodzące z rodziny Russified German.

Lata nauki (1809 – 1821)

Przez dwanaście lat studiował w Akademii Karl Bryullov. Jego biografia w tamtych latach, dzięki swojemu wyjątkowemu talentowi i poważnym studiom domowym, była szczęśliwa: wyróżniał się wśród kolegów z klasy. Edukacja była oparta na zasadach klasycyzmu. Sekwencja treningu, teraz zagubiona, była niezmienna. Przyciąganie żywej natury nastąpiło po kilku długich etapach szkolenia: kopiowanie oryginałów (martwe natury i figuratywne kompozycje), rysowanie z tynków, a następnie – manekiny w draperiach "dla ludzi".

Karl zawsze wyprzedzał swoich rówieśników. Chłopiec rzeczywiście kochał klasycyzm, w którym rzeczywistość była podporządkowana ideałowi, gdzie nie było miejsca na emocje i gorączkowy świat. Życie żyjące z jej politycznymi namiętnościami i pięknem przyrody natchnęła świat idealizmu. W swoim pierwszym filmie "Narcyz" (1819) wykraczał poza warunek warunkowy, który został poproszony przez Akademię. A dla konkurencyjnego obrazu, który spełnił, obserwując wszystkie kanony, Bryullov otrzymał złoty medal.

Podróż do Włoch

Nowo powstałe Towarzystwo Zachęcania Artystów wysyła do Rzymu dwóch braci, Karola i Aleksandra. Przed portretem Aleksandra Bryullowa w tamtych latach. Był nie tylko przystojny, ale miał duże możliwości rysowania i architektury. W Petersburgu wybudował budynek Obserwatorium Pulkovo i nie tylko. Ta pierwsza wizyta w kraju, w którym cała atmosfera jest przepełniona sztuką i pięknem na zawsze wejdzie do duszy braci. W tej chwili, za zgodą cesarza, ich nazwisko jest rusyfikowane, a teraz nie Briullo, ale Briullov. Tymczasem po drodze, Karl Bryullov, którego biografia daje mu spotykanie się z sztuką gotycką i twórczością Tycjana, jest zdziwiona i podziwiana przez nich. Ale stopniowo idea romantyzmu, z którym nie znają się Rosjanie, zaczyna go martwić.

Florencja i, wreszcie, Rzym całkowicie oszołomiony i urzekło początkującego artysty. Przede wszystkim podziwia Raphaela i Leonarda, ale zauważa też, że kraj jest niespokojny. W tym ruchu wyzwolenia dojrzewa. Wolność jest tym, co przyciąga wszystkich mieszkańców kraju. Nikt w tym czasie nie jest w stanie wyobrazić sobie, że Bryullov nie może doprowadzić do końca – w głowie nie pasuje do harmonijnego systemu wszystkiego, co widzi. Ale chodzi o 120 portrety. Wszystkie jego modele są piękne, bez wyjątku. Na przykład "Portret E.P. Gagarina wraz z synami Eugene, Leo i Theophilus "(1824). Już we wczesnych pracach widać zarówno genialny prezent kolorysty, jak i umiejętności, jakie dała mu Akademia. Ten intymny rodzinny portret rodziny, z którą artysta był przyjaciółmi, natychmiast wzbudza sympatię. W tych latach stał się popularnym malarzem, przyjmującym wiele zamówień, Karlem Bryullovem, którego biografia czyni kolejny obrót, łamie z Towarzystwem zachęcania artystów i zaczyna pisać niezależne dzieła. On ma swobodę wyboru tematów, może tworzyć nowe prace i sprzedawać je. Bryullov stał się niezależną osobą.

Portret uroczysty (1832)

Jest to obraz portretowy pary, który przedstawia Giovanninę i Amaccilię Pacciniego. Jest znany jako obraz "Jeździec". Włosi natychmiast zaczęli mówić o młodym malarstwie rosyjskim. Entuzjastyczni włoski krytycy chwalili wszystko na zdjęciu – wirtuozerii, z którą została napisana, delikatnej i bogatej palety. Uderzyły ich naturalna łaska ruchów i posesji, plastyczność. Wielu z nich wierzyło, że obraz "Horsewoman" został oznaczony geniuszem. Ruchy modelu na czarnym koniu są szybkie, ale są zrównoważone i uroczyste dzięki konstrukcji kompozycyjnej. Figura Giovanniny, pewnie siedząca w siodle damskiej, znajduje się w centrum uwagi artystki, która podupadła pod wielką sławą, zdolność do radzenia sobie z chwiejnym koniem, który nie może odzyskać z chodzenia i wstąpienia. Voronoi satyna konia i biała bujna, sprężysta spódnica modelu, która stanowi elegancki fałd, są kontrastujące. Łagodne i odważne ubrania kolorystyczne Giovannina i Amalitia, które na balkonie z podziwem spotyka się z wdzięcznym jeźdźcem.

Cały świat jest piękny pod pędzelem mistrza. Mała Amalie ma na celu odcienie zaufania do kontroli konia i spokoju jej siostry. Amaliex patrzy na cudowną Amazonkę, łagodnie, z zdziwieniem. Dwa małe psy także spotykają młodego, uroczego jeźdźca. Na kudłatym piesku kołnierz z napisem "Samoilov", napisany po łacinie. Urok młodości, jego dzielna czułość i ufność widzimy w tym portretie. Nie jest możliwe umieszczenie portretu klienta, Yu. Samoilova, która zawsze inspirowała malarza. Jest niesamowity i godny najwyższej pochwały z umiejętności Bryullov.

Obraz historyczny

Równolegle z tworzeniem portrety, akwareli, małych włoskich krajobrazów, Bryullov Karl, którego twórczość łączyła elementy klasycyzmu, realizmu i baroku, począwszy od 1827 roku na dużą, wyśmienitą historyczną płótno, a następnie w 1830 r. Zaczyna ją realizować. Chodzi o to, artysta odwiedził wykopaliska w Pompejach. Był oszołomiony wielkością pozostałości starożytnego miasta. Pompeje żyły, brakuje tylko kupców w sklepach, mieszkańcy, którzy chodzą po ulicach, odpoczywają w domu lub siedzą w pubach.

Pomysł malowania "ostatniego dnia Pompei" Carl Brullov wyklął się przez trzy lata. W tym czasie przeczytał wiele listów naocznych świadków. Estetyka romantyzmu, która teraz była wypełniona artystą, wymagała wiarygodności. W pewnym stopniu był pod wpływem jego przyjaźni z kompozytorem Paccini, który napisał operę Ostatni dzień Pompei. Bryullov Karl usłyszał ją, a ona także wprowadziła go do myślenia i fantazji. Ponadto, deifikowany przez Raphaela, został zainspirowany przez jego wielopokoleniowe freski w Watykanie. Plastyczność jego bohaterów, rytm organizacji ruchu i różne gesty to szkoła Raphaela. Jednakże, kolor, który będzie używać, malarz będzie podcherpnet w bogactwo koloru Titian. Tworzy specjalną kobietę – silną, silną, namiętną i niezwykle piękną. Jego pamiątką była hrabina Yu. Samoilov, którego pojawienie się na obrazku, piszę trzy razy.

Dzień katastrofy

Wielkość fatalnej chwili znajduje odzwierciedlenie w płótnie. Ten ostatni czarny i szkarłatny dzień jest straszny. Wszyscy są pochowani w płomieniach pożarów, z czarnym popiołem, huknących budynków, które krępują, z okrzykami na pomoc nieszczęsnym ludziom, którym ich bogowie nie posłali ochrony. Tak, ich bogowie upadają, niezdolni do wytrzymania gniewu ziemi i gwałtownego wulkanu. Na pierwszym planie matka ogarnia dwie córki i widzi z przerażeniem, że nie ma gdzie czekać na ochronę. Ich bogowie upadli. W pobliżu synów rodzi się starszy ojciec, a młodzieniec podtrzymuje upadłego oblubienicy. Wtedy przestraszony koń zupełnie nie chce słuchać swojego jeźdźca. Wszystko jest w pośpiechu. Tylko artysta jest spokojny. Chce pamiętać te farby i ruchy na zawsze. Stwórca jest świadkiem, w którym pamięta się krwawe zakończenie tej nocy.

Figury są po prostu rzeźbiarskie. Nikt jednak nie wierzy, że to ich ostatnia śmiertelna chwila. Ale wszyscy dobrzy bogowie wezwali ich do tego wzniosłego, strasznego wzroku. Ludzie będą napić się pełnego kielicha cierpienia, które zostało im wysłane. Bryullov odznaczony klasyczną formą doświadczenia, którą ludzie widzą na zdjęciu. Wszystkie odcienie ich uczuć, które artysta wyraził – to jest czysty romantyzm.

Sukces we Włoszech był wyjątkowo duży. I Paryż nie docenił tej pracy, ale Rosja spotkała się z tym obrazem z tryumfem. Zareagował na to A. Pushkin i E. Baratynsky. Gogol, Żukowski, Lermontow, Belinsky, Kiichelbecker – wszyscy doceniają to dzieło. I ludzie poszli na wystawę – mieszczanie, rzemieślnicy, rzemieślnicy, kupcy. I cesarz Mikołaj I na osobistej widowni, która odbędzie się później, ukoronuje głowę artysty laurowym wieńcem.

Wracaj do domu

Po utworzeniu majestatycznego płótna, na prośbę cesarza Mikołaja I, Karl Bryullov po wizycie w Grecji, Konstantynopolu i Moskwie powrócił do Petersburga. Ale był chory kochany, a powrót wynosił prawie trzy lata. Po drodze malarz ciężko pracował. Napisał więc w 1835 r. Portret wiceadmirała VA. Kornilov, przyszły bohater wojny krymskiej. Bryullov był w stanie odczuć charakter swoich modeli. Teraz intuicyjnie wybrał bohaterską osobowość. W każdym razie w Moskwie był już w 1835 roku. Był osobiście zaznajomiony z A.S. Puszkina i V.A. Tropinin, nasz wybitny portretista, który opuścił pańszczyznę. Dwaj artyści cenili sobie talenty i stali się przyjaciółmi.

W Petersburgu (1836 – 1849)

W tym czasie uczył w Akademii i napisał wiele portrety. Znamy jego prace z N.V. Kukolnik, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov jest rówieśnikiem Karl'a Bryullov. Ich portrety będą malowane przez artystę. Przedstawia ilustrację "VA Svetlana". Żukowski. Wielkie byki Carl nie będą tworzyć bardziej historycznych płócien. Prace i osiągnięcia ostatniego okresu życia leżą w dziedzinie portretu. Nestor Kukolnik – człowiek, którego artysta uwielbiał i uważał bliski przyjaciel, nawet w portretie, wykazałby nie najlepsze cechy, tak głęboko artysta będzie mógł wejrzeć do swojego wewnętrznego świata. Jego model jest tkany z sprzeczności i refleksji. Romantyczny Bryullov przeniósł się na płótno do atmosfery wątpliwości i rozczarowania – ducha czasu. Utraciło życie – świąteczny Bryullov. W portretach widzimy coś, co trudno jest wyrazić słowami, jest to niespójność, która jest nieodłączną cechą Kukolnika. Jest w nim nieśmiałość, szarpnięcie i jakiś cynizm. Model spogląda bezpośrednio na widza, ale postać jest wygięta pod ciężarem ponadczasowości. Jego życie ogrodza mur. Kompozycja jest spokojna, tylko światło odruchowe przynosi dynamikę i napięcie.

Małżeństwo

W 1838 roku spotkał się Karl Pavlovich Bryullov, a rok później żonaty Emilia Timm. W ciągu miesiąca wspólne życie małżonków okazało się niemożliwe. Doszło do długiego rozwodu. Karl Bryullov, którego biografia tak gwałtownie się zmieniała, została odrzucona przez społeczeństwo. Pocieszeniem dla niego było spotkanie z Julią Samoilovą, która przybyła z Włoch w interesach związanych z dziedziczeniem. Dla siebie pisze swój portret uroczysty. I znowu widzi ideał kobiety godnej miejsca na cokole. Karl Pavlovich Bryullov znowu żyje śpiewa piękną osobę. Siła ducha hrabiny ukazuje się w zewnętrznej monumentalności kolumn i draperii, najbardziej uformowanej postaci Samoylovej, która pojawia się przed widza jako piękna rzeźba antyczna. Artystka znów widzi piękno i siłę duchową. W świecie maskarady Samoilova wyrzuciła maskę i pokazała światu wolną osobowość.

Karl Bryullov: Autoportret (1848)

Pracując nad obrazami katedry św. Izaaka, która wciąż się budowała, Bryullov zachorował poważnie. Otrzymał reumatyzm, który dał powikłania serca. Został przepisany odpoczynek w łóżku i całkowity odpoczynek. Komunikacja została ograniczona do minimum – odwiedzili ją tylko lekarze. A teraz starszy artysta, wkrótce będzie pięćdziesiątka, po chorobie, kiedy leżał samotnie od ponad sześciu miesięcy, spogląda na siebie w lustrze z gorzkim rozczarowaniem. Jest słaby, jego rozluźniona postawa o tym mówi, ręka, na którą żyły się spęcznie, wisi nieruchomo. Ale tu nie ma spokoju. Obraz sumuje życie. Brwi są złożone, fałdy i zmarszczki między nimi wykazują zwiększone myślenie. Zmiany polityczne, które miały wpływ na kraj, są pomijane, a artysta, jak sądzi, idzie na niewłaściwą drogę. Jest nieskończenie zmęczony, ten szlachetny i wzniosły człowiek. Siła jego ducha jest wysoka, co musi pokorować. Wszystkie rozczarowania są odzwierciedlane w autoportretach. Widział w lustrze nie tylko samego siebie, ale całego jego pokolenia.

Kreatywność Karla Bryullov

Ostatnie lata życia (1849 – 1852) na zalecenia lekarzy Bryullova spędzą za granicą. On jest traktowany na wyspie Madera, a następnie przeniósł się do Włoch. Mieszka w rodzinie swego towarzysza Garibaldiego. Pomysły walki o wolność są zbierane przez artystę. Ponownie, pomimo niewydolności serca, dużo pracuje. Akademie akademickie są odepchnięte na bok. Entuzja, która pochłonęła kraj, przejawia się w portretie Juliet Tittoni, która jest przedstawiona w łamach lat. To jest włoski Jeanne d'Arc.

Artysta tworzy galerię obrazów walczących Włochy. Wiara w siebie i jego siłę powróciła do niego . Ale nie może wiedzieć, jak mało czasu mu chodzi. Przeszedł długą drogę fascynacji akademizmem w młodości, poruszając się w romantycznej percepcji świata i radosnym śpiewie piękna, aw późniejszych latach zbliżał się do realizmu, a Karl Bryullov, krótko mówiąc, czyniąc dla sztuki rosyjskiej wyjątkowo dużą liczbą, zwłaszcza w dziedzinie portretu, nie potrafił ujawnić całej swojej twórczości Potencjał.

Jego serce odmówiło, a on umarł w nocy z westchnieniem. Rosyjski geniusz jest pochowany we Włoszech, w niewielkim miejscu w pobliżu Rzymu, w cmentarzu protestanckim. W tym roku 1852 Rosja straciła Wir. Zhukovsky, N.V. Gogol, najlepszy student Bryullov P. Fedotov.

W miarę możliwości artykuł opisuje obrazy Karl'a Bryullov. Jego twórczość mówi z nami w jaskrawym, dostępnym języku. Wejdź na świat stworzony przez malarza, a będziesz zachwycony miłością i pięknem, którą wzbudził pan.