Jaka jest forma sztuki, treść, styl, kierunek

Pytanie, co forma sztuki, nie jest tak proste jak mogłoby się wydawać. Wieloznaczność pojęcia prowadzi do trudności w identyfikacji i klasyfikacji jej gatunku. Sztuki wizualne realizowane w różnych formach, które różnią się w zależności od różnych parametrów. Istnieją różne podejścia do definicji tego zjawiska.

Jaka jest forma sztuki: definicja problemu

Sztuka jest ważnym sposobem rozumienia świata, z pomocą swego ludu symbolicznie reprezentuje ich postrzeganie świata. Jest to ważna część kultury duchowej ludzkości. Pomaga ludziom, aby zaspokoić potrzeby poznawcze, estetyczne i społeczne. Sztuka ma swój własny, niepowtarzalny język, z którym przekazuje informacje. Trudność w definiowaniu tego pojęcia ze względu na fakt, że forma sztuki jest niezwykle zróżnicowany i wieloaspektowy. Ponadto, stan techniki w formie kultury ma cechy syncretic, to w połączeniu z innymi środkami ekspresji ucieleśnia różnych pomysłów, które są trudne do specyficznej definicji. Siła uderzenia i stopień przekazywania idei w sztuce jest bezpośrednio powiązany z formą sztuki.

Globalne zrozumienie postaci

Ogólnie rzecz biorąc, jest to forma samej sztuki. Implementuje wszystkie duchowe doświadczenia ludzkości i odzwierciedla subiektywną percepcję świata. Akumulowanie artystycznego dziedzictwa cywilizacji, sztuki staje się formą sztuki, kultury duchowej. Przekształca rzeczywistość w obrazach i wybija zmaterializował formy: książki, obrazy, występy. W tym sensie, że odnosi się do formy sztuki siebie jako przykładu realizacji twórczych pomysłów i realizacji obrazu artystycznego.

Forma vs treści

Głównym problemem filozoficznego, który nie znalazł się jeden roztwór – chodzi o pierwszeństwie w stosunku i formy i treści w sztuce. W opozycji do treści i formy pytanie jaka forma sztuki, jest postrzegana przez porównanie tych pojęć. W tym sensie formą jest rozumiane jako nierozerwalna jedność cech zewnętrznych i wewnętrznych konstrukcji obiektu, kształt – coś, co jest ubrany w treści.

Formą sztuki, w tym podejściu pojawia wieloaspektowy i jest realizowany w określonej strukturze dzieła sztuki przez różnych środków ekspresji charakterystycznej niektórych rodzajów sztuki, gatunków i stylów. Fundusze te są zawsze namacalne, tak często rozumiana jako forma materiału obejmującego treści pomysłów.

W szerokim sensie formą sztuki – jest to sposób wyrażania opinii oraz istnienie idei artystycznej, tj treść. Harmonijne współistnienie sprawia, że formy i treści ideowe i artystyczne wartości dzieła sztuki.

Charakterystyka formy sztuki

Sztuka ma odzwierciedlać prawdziwe życie, w tym samym czasie rozwija się uniwersalnym językiem obrazów artystycznych, zrozumiałego dla wszystkich ludzi. Oznacza to kluczowe cechy kształtu w sztuce: to jest zawsze ze względu na autorów, tj wtórnym jest w stosunku do zawartości, to zawsze ma strukturę związaną z cech strukturalnych pracy, zawsze zawiera emocjonalny składnik i zawsze subiektywnie postrzegane.

Postać sztuki charakteryzuje zarówno trwałości i sprawności ruchowej. Z jednej strony, jest to podlega prawom czasu i sztuce, jak w literaturze, formy odporne są sonet, pieśń, elegia, Oda, opowiadanie, historia, itd. Z drugiej strony, sztuka stale poszukuje nowych możliwości ekspresyjnych, która prowadzi do pojawienia się specyficznych postaci, na przykład, w literaturze tej nowej jazzu, nowego strumienia świadomości.

Właściwości postaci w sztuce

Przy całej różnorodności form w sztuce, mają szereg cech, które sprawiają, że można odpowiedzieć na pytanie, jaka forma sztuki. Jest ona nierozerwalnie związana z okazji, że nie zawsze ma sens, ale zawsze posiada komponent emocjonalny. Na przykład, streszczenie sztuka czy poezja oberiutov przenoszenia obrazu, ale znaczenie nie zawsze jest rozszyfrować. Postać ma jasności, jak to zawsze ma w wynikach finansowych różnych środków wyrazu, jest zrozumiana przez zmysły. Jest wyrazista, w każdym przypadku, forma jest tworzona w odniesieniu do planu transmisji, czyli Jego główną funkcją – wyrazem idei. Kształt jest oparta na zasadach podobieństwa i podobieństwo. Ludzka kreatywność zawsze opiera się na istniejących obiektach w rzeczywistości kształt jest zawsze przyswojone lub skontrastowane z rzeczywistych obiektów na świecie. jest również zróżnicowana, niezliczona ilość form sztuki, jak fantazja ludzkości nadal produkować nowe odmiany.

Rodzaje formy sztuki

W estetyce, istnieje tradycja dzielenia się formę sztuki w odniesieniu do jej miejsca i czasu. Forma, rozwija się w czasie – Czas: literaturę i muzykę; rozkładanie w czasie i przestrzeni: kino, taniec, teatr, architektura; rzemieślnicze formy, które istnieją tylko w przestrzeni rysunku, rzeźby, malarstwa, fotografii.

Również zdecydowaliśmy się przeznaczyć te rodzaje form jako zewnętrzne i wewnętrzne. Zewnętrzny kształt podobne do stosowanych środków ekspresji, które są dobrane i rozmieszczone autor zgodnie z koncepcją artystycznej i wymagania gatunku. Formularz wewnętrzne związane z rozwojem treści w strukturze produktu, który jest zaimplementowany w kompozycji, fabuły, zestaw znaków.

Każdy rodzaj sztuki, ujawnia swoją graficznego treści nad formą, mają pewne cechy. Zatem forma w sztukach plastycznych, według A. Hildebrand, ma cztery odmiany: istnienie zjawisk oddziaływania i wydajności, i posiada cechy takie jak Focus, wyobraźni, wyraziste, wartości dotykowej, zmysłowości.

Formy i gatunki

Istnieje silne przekonanie, że formy sztuki – gatunek sztuki. Na tego punktu widzenia nie jest dobry powód, bo gatunek – to stabilny zestaw formalnych i merytorycznych cech dzieła sztuki. Każda forma sztuki ma swój własny zestaw formularzy. Na przykład, obrazy rodzajowe są martwa natura, pejzaż, portret, który jest czysto formalne parametry, co pozwala zrealizować projekt artystyczny.

Kształt i styl

Postać ma względną niezależność, żyje i rozwija się zgodnie z jego prawem krajowym, ale czynniki tymczasowe zawsze mieć na jej wpływem. Zatem, style artystyczne mają swoje stałe formy. Oni, podobnie jak gatunki łączą złożone cechy formalne i treści. Jest wyrazisty język secesji, gotyku, renesansu, klasycyzmu, ekspresjonizm i tak dalej, który powstaje pod wpływem epoki i dominujących idei estetycznych. Każda szkoła sztuka w swoim czasie preferuje zbiór ekspresyjnych środków, które tworzą się w formę sztuki. Na przykład, forma barokowy charakteryzuje pompą, redundancji, skali intensywności emocji złożonej rytmie.

Starożytnego świata: źródłem form sztuki

Głównymi formami sztuki zaczęły pojawiać się w okresie jego powstania i rozwoju. W starożytnym świecie twórcza aktywność charakteryzuje synkretyzm, izolowanie poszczególnych form sztuki jest nierówna. Po pierwsze, istnieje alokacja formy graficzne, proces ten rozpoczął się w paleolitu i epoki kamiennej. Najstarsza forma obrazowym jest ozdobą. Później jest muzyka i werbalne kreatywność, istniały głównie w postaci mitów i folkloru. Formy sztuki starożytnej zostały przekształcone i wzbogacony arsenał wyrazistych środków. Nieco później, sztuki starożytnej szkoły zwiększa gamę form teatru, choreografia, muzyka ma szczególne znaczenie. W średniowieczu ze względu na dużą rolę religii do głosu architekturze, jest tworzone przez różnych nowych form, które później staną się normą. Od renesansu do czasów współczesnych tworzą tradycyjny system form sztuki. Wreszcie gatunki postaci literatury, malarstwa, choreografii. Era wielkich stylów wzbogacił skarbiec form sztuki i zakończono tworzenie tradycyjnego zbioru zrównoważonych cech dzieła sztuki. Od tego czasu, rosnąca tendencja do tworzenia syntetycznych form sztuki, które łączą w sobie moc z kilku tradycyjnych odmian.

Współczesne formy konwersji

Postęp technologiczny prowadzi do tego, że sztuki wizualne przeżywa gwałtowny wzrost w generowaniu nowych form sztuki. Są nowe i syntetyczne formy i środki tłumaczenia autora intencji: fotografia, kino, telewizję. Art stara się wykorzystać możliwości technologii do rozwiązywania problemów artystycznych.

Dzisiaj, to forma nowoczesnej sztuki przeżywa czasy modernizacji. Pojawiają się nowe formy, takie jak: wydajność body-art, graffiti, akcjonizmu. Oraz rozwój technologii cyfrowych prowokuje instalacje, sztuka mediów, 3D-wideo.

do synthetical tendencja nadal działa dzisiaj, współcześni artyści rzadko są możliwości koszt jednej postaci urzeczywistniać swoje pomysły, a odpowiedź na pytanie, jaka forma sztuki, tym bardziej trudne do znalezienia. Widzimy, że nawet w takich malotehnologichnyh sztuce, jak literatury i sztuki, nowych form sztuki. Tak więc, wszystkie dzieła postmodernistycznego próbując połączyć różne formy, takie jak powieści M. Pavic „Słownik chazarski” i Umberto Eco „Imię róży” podłącz inny gatunek, stylistyczną i cech funkcjonalnych.