Charakterystyka i opis obrazów Bryullov „Ostatnie dni Pompei”

We Włoszech, pisał wielki płócienny wielki malarz Bryullov – „Ostatnie dni Pompei” Opis obrazu zostaną przedstawione w tym artykule. Współcześni dały entuzjastyczne recenzje, a artysta stał się znany jako Karola Wielkiego.

Trochę o K. I. Bryullove

Malarz urodził się w 1799 roku w rodzinie, że wychodząc ze swego pradziadka, był związany ze sztuką. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych z wyróżnieniem, on i jego brat Aleksander, utalentowany architekt, udał się do Rzymu. W Wiecznym Mieście, on owocnie współpracuje, malował portrety i obrazy, które zachwycą publiczność, krytyków i koronowanych głów. Sześć lat na monumentalnego dzieła ściśle Karł Briułłow. „Ostatnie dni Pompei” (opis obrazu i jego postrzeganiu Włochów można podsumować jednym słowem – Triumph) był majstersztyk dla mieszkańców tego kraju. Wierzyli, że obraz artysty przywołuje myśli o bohaterskiej przeszłości ojczyzny w czasach, gdy cały kraj objęty jest walka o wolność.

fakty historyczne

Opis obrazu Bryullov „Ostatnie dni Pompei” musi zaczynać się interesujący fakt: mistrz odwiedził miejsce pod Wezuwiusza w 1827 roku. Ten widok jest po prostu oszołomiony. Widać było, że życie zostało utracone w nagle. Były świeże ślady na chodniku, jasne inskrypcje farby, który zawiadomi o wynajem lokali i zbliżającej rozrywki. W tawernach, gdzie było wystarczająco kupowane na stołach były ślady kubki i miski.

Pierwsze kroki

Opis obrazu Bryullov „Ostatnie dni Pompei” zaczynamy z historią wielu latach prac przygotowawczych artysty, który był trzy lata. Po pierwsze to było robione na świeżym wrażenie złożonego szkicu. Po tym, artysta zaczął studiować dokumenty historyczne. Artysta stwierdził, że potrzebne informacje w pismach świadkami tej katastrofy Pliniusz Młodszy i słynny rzymski historyk Tacitus. Opisali dzień, pokryte mgłą, spiesząc tłumy ludzi, którzy nie wiedzą gdzie biegać, krzyczeć, jęczeć … Ktoś ubolewał jego nadchodzącej śmierci, z drugiej – śmierć bliskich. Nad udając figur – ciemne niebo z zygzaki piorunów. Ponadto artysta stworzył coraz więcej nowych projektów, napisał różnych grup ludzi, zmienił skład. Jest to wstępny opis obrazu Bryullov „Ostatnie dni Pompei”. Miejsce, w którym toczy się akcja, bo było jasne od razu – skrzyżowanie ulicy Grobów. Po Brullov wyobrazić walcówka, bolesny grzmot, on obrazowo wyobrazić wszyscy ludzie zamarli … To strach dodał nowe uczucie – nieuchronność tragedii. Znalazło to odzwierciedlenie w ostatecznej kompozycji artysty i opisu obrazu Bryullov „Ostatnie dni Pompei”. Materiały z wykopalisk archeologicznych dały artysty przedmioty codziennego użytku na swoich obrazach. Puste przestrzenie, które zostały utworzone w lawie przechowywane kontury niektórych organów: tutaj z wozu spadł córkę kobiety i młode żony matki. Pliniusz artysta zapożyczył wizerunek matki i chłopców.

bezinteresowna praca

Trzy lata pracy została przeprowadzona na ogromnym płótnie. Rafael miał ogromny wpływ na kompozytowych i tworzyw sztucznych rozwiązania, dotyczące właściwości i opis obrazu Bryullov „Ostatnie dni Pompei”. Artysta Poprzednio nauczył kopiując Fototapeta „Fire in the Borgo” i „School of Athens”, gdzie znajduje się około czterdziestu znaków. Taka sama liczba znaków przedstawiono na rysunku malarstwa multi-Bryullov? To było bardzo ważne, aby pracować na obrazie, aby wejść do niego z jego współczesnych, zaprzyjaźnił odległą epokę. Wyglądało na płótnie portret sportowca Marini – figury ojca w grupie rodzinnej. Pod pędzlem artysty nie jest obrazem jego ulubionym modelu Yulii Samoylovoy w postaci dziewczynki, a następnie jako matki. Y. Samoilova był ucieleśnieniem jego ideał, który przetarł moc i piękno pasji. Jej wizerunek pełen wyobraźni artysty, a wszystkie kobiety w swoich obrazach nabyte ukochane cech podstawowych.

Kompozycja obrazu: połączenie romantyzmu i klasycyzmu

Romantyzm i bezpiecznie łączy klasyczny na płótnie Bryullov ( „Ostatnie dni Pompei”). Opis obrazu można krótko opisać w następujący sposób, że kapitan nie próbował zawrzeć wszystkie trójkąty w klasycznych kompozycji. Ponadto, słuchając głosu romantyzmu, wcielił masową popularną scenę, naruszono zasadę klasycznej płaskorzeźby. Akcja rozwija się, pozostawiając w głąb tkaniny: rydwan w dół człowieka, który lubi przerażonych koni. oko widza mimowolnie wpada mu w otchłań, w wir wydarzeń.

Ale nie wszystkie pomysły beznamiętny klasycyzm poszedł malarz. Jego bohaterowie są piękne wewnątrz i na zewnątrz. Groza sytuacji wyciszony idealne piękno znaków. To złagodzić tragedię dla widza ich stanu. Ponadto, kompozycja stosowana w kontraście pomiędzy paniki recepcji i spokoju.

skład działania

Płótno, pełen ruchu, rytm jest bardzo ważne gesty i ruchy ciała. osłona dłoni, chronić, uścisk, gniew rozciąga do nieba i spadek bezradnie. Jak rzeźby ich wielkogabarytowych kształtu. Chcą, aby ominąć do dokładnego zbadania. Kontur wyraźnie obejmuje każdą postać. Ta klasyczna metoda nie zostanie odrzucony romantyzm.

liść farbowanie

Tragicznie ponury dzień katastrofy. Ciemność, całkowicie nieprzepuszczalna, zbliża się ludzi w niebezpieczeństwie. Te czarne chmury dymu i popiołu złamać ostry jaskrawe błyskawice. Horizon leje krew-czerwony ogień światło. Jego refleksje spadają na spadające budynków i kolumn na ludzi – mężczyzn, kobiet, dzieci – daje jeszcze większą tragedię sytuacji i pokazując bezpośrednie zagrożenie śmiercią. Arcydzieła dąży do naturalnego światła, naruszające wymogi klasycyzmu. On ładnie oddaje refleksy świetlne i łączy je z wyraźną światła i cienia.

Postacie znaków płótnie

Opis i analiza obrazów Bryullov „dniach ostatnich Pompei” będzie niekompletna, jeśli nie brać pod uwagę wszystkie osoby działające w obrazie. Do nich przyszedł dzień sądu: monumentalne kamienne budynki zwinąć jak papier, ze wstrząsów wtórnych. Około rykiem płacze po pomoc, powołując się na bogów, którzy odmówili wypadków. Istotą ludzkiej duszy całkowicie naga przed obliczu śmierci. Wszystkie grupy są w istocie portret, odwrócił się do widza.

prawo

Wśród szlachty są nisko położone twarz: chciwy złodziej, który nosi biżuterię w nadziei, że przeżyje. Pogański kapłan, który ucieka i próbuje uciec, zapominając, że musi modlić się do bogów o łaskę. Strach i zamieszanie w składzie rodziny, ukryvsheysya welon … Jest to opis obrazu Bryullov „Ostatnie dni Pompei”. Zdjęcie arcydzieło w artykule szczegółowo pokazuje, jak młody ojciec podnosi ręce w błagalnym do nieba. Dzieci tulenie matka uklękła. Są nieruchome i czekają na strasznym zbliżającym losu. Mają nikogo do pomocy. Christian z obnażonymi piersiami i krzyż na jej wiarę w przyszłe zmartwychwstanie.

Tylko jedna postać spokoju – artystą. Jego misją – być większa niż strach przed śmiercią i zawsze uchwycić tragedii. Arcydzieła przez wprowadzenie do obrazu portret, przedstawia pana jako świadka dramatu rozgrywającego.

Centralna i lewa część płótna

W centrum – Split szczelnie młodą matkę, która obejmuje nie wiedzą nic o dziecku. Jest to bardzo tragiczny incydent. Zmarły symbolizuje śmierć starożytnego świata.

Odważni synowie są ojciec bezsilny starca. Są one wypełnione miłością do niego, a nie myśleć o własnym zbawieniu.

Młody człowiek stara się przekonać siedzi wyczerpana matka wstać i iść do ucieczki. Razem jest to trudne, ale szlachta nie pozwala młodym młodzieńcowi zostawić staruszkę.

Młodzi rówieśnicy człowieka do łagodnej twarzy panny młodej, straciły moc ducha stojących wokół ekranów, rodzaj śmierci, ognisty blask, które obiecują śmierci. Nie odstąpić od swojej ukochanej, choć śmierć może złapać je w dowolnym momencie.

Klucz obraz w historii sztuki przeznaczeniem było stać się arcydziełem „Ostatnie dni Pompei” K. Bryullov. Złapał ducha czasów i stworzył obraz tych, którzy potrafią poświęcić wszystko dla dobra swoich bliskich. O zwykłych ludzi, których moralne pojęcia są niewspółmiernie wysokie w ciężką próbę. Widok jak dzielnie robią spadły do ich udziału obciążeń, powinna służyć jako przykład, jak w każdej epoce iw każdym miejscu działa prawdziwą miłość do człowieka.