Flamandzki obraz. Flamandzki technika malowania. Flamandzka szkoła malarstwa

sztuka klasyczna, w przeciwieństwie do współczesnych ruchów awangardowych, zawsze podbijając serca publiczności. Jednym z najbardziej żywych i bogatych doświadczeń jest każdy, kto zetknął się z pracami malarzy niderlandzkich początku.

Flamandzki obraz charakteryzuje się realizmem, orgia kolorów i szerokich tematów, które są realizowane w badanych.

W tym artykule nie będziemy tylko rozmawiać o specyfice tego trendu, ale również zapoznać się z techniką pisania, a także najbardziej znanych przedstawicieli tego okresu.

barokowy obraz

Historia malarstwa w pełni odzwierciedlają zmiany w życiu społecznym i politycznym ludzkości. Tak wesoły i przewrót starożytnych fresków alternatywny ciemne i martwe tematów średniowieczu.

Barok ( „osobliwy, bez umiaru”) oznacza odejście od starych dogmatów i nudny. Jest wchłaniany przez cały dzienny nastrój i charakter czasu.
W centrum fabuły, jak również w całym baroku, jest to człowiek. Ale natura obraz staje się głębsze, bogatsze, bardziej realistyczne. Ponadto, istnieje zupełnie nowe gatunki, takie jak martwej natury, krajobraz, sceny rodzajowe.

Spójrzmy na to, co dokładnie jest inny obraz flamandzki od reszty stylów zachodnich.

Flamandzki i malarstwa holenderskiego?

Osoby zainteresowane w sztuce europejskiej, znane jest coś takiego jak flamandzkiego malarstwa. Jeśli spojrzeć w encyklopedii, dowiadujemy się, że flamandzki – są mieszkańcy Flandrii, który z kolei jest dzisiejsza Belgia. Ale jeśli chodzi o artystów tego okresu, widzimy, że większość z nich holenderski.

Jest to naturalne pytanie: jaka jest różnica między flamandzkiego i holenderskiego malarstwa? W rzeczywistości, wszystko jest bardzo proste. Pod koniec XVI wieku, a mianowicie w 1579 roku, północne prowincje Holandii uwolniony z pod wpływem hiszpańskiej korony. Teraz Holland utworzone w tym obszarze.

Warto zauważyć, że kultura w młodym kraju zaczyna się rozwijać w imponujących cenach. Jego złoty wiek nie trwał długo, tylko wiek. Ale prace takich mistrzów jak Peter Paul Rubens, Anton van Deyk, Yakob Yordans i kilku innych artystów, był rozkwit narodowej sztuki holenderskiej. Później, w XVIII wieku, kraj zaczyna wywierać silny wpływ kultury francuskiej. W związku z tym, którego tożsamości ani nie może mówić.

Flamandzkich artystów XVII wieku jeszcze niektóre z cech stylu które odróżniają je od holenderskich mistrzów z innych części kraju.

Po pierwsze, oni postrzegają obrazowo realistyczne motywy Włochów, które omówimy później. Po drugie, istnieje sceny w środku którego nie ma lub mityczne sceny religijne i codzienne historie z życia zwykłych obywateli.

Tak więc wydaje się, że flamandzki obraz – jest wczesny etap w rozwoju sztuki holenderskiej. Ale główną cechą tej epoki jest narodowe motywy holenderskie, nieskomplikowany wpływ obcych.

Pożyczanie od Włochów szereg technik, które zostaną omówione poniżej, byliśmy tylko podstawą do powstawania charakterystycznego stylu, ale nie w zależności od ich światopoglądu.

Wpływ włoskich mistrzów

Jak zobaczymy później, flamandzkie i holenderskie obrazy z XVI wieku, jest pod silnym wpływem włoskich artystów. Okres krytyczny zaczyna się po Lucas van Leyden i Pieter Bruegel. Ten ostatni, w szczególności współczesnych nazywany „chłop” dla podmiotów obrazów i wizerunków bohaterów.

Ale po niektóre zmiany zaszły w politycznej mapie Holandii rozpoczął zupełnie nową erę. Flamandzki obraz, dostępne w osobnym strumieniu, rozpoczyna swoją dumną marsz do złotego okresu Rubensa.

Bolonia Szkoła, manericheskoe dla, Karavadzhizm – tendencje te pochodzą z Włoch do innych krajów europejskich. To właśnie w tym krytycznym momencie jest ostatecznym odrzuceniem średniowiecznych standardów. Teraz, na obrazie są coraz częściej zaczynają dominować dawne postacie mitologiczne, realistyczne sceny z życia codziennego i Holendrów martwe natury z polowania.

Monumentalne formy, dbałość o szczegóły, jasne i wyraziste postacie, sceny rodzajowe, przyprawione szczyptą humoru – to tylko część cech właściwych dla malarstwa flamandzkiego. Zwłaszcza, kiedy stoi przed walnym sztuce europejskiej jej efektów kolorystycznych.

Holenderscy mistrzowie grać z techniką światłocienia, rozbrykany wzór z jaskrawymi kolorami i szerokimi pociągnięciami. Biorą nie czas kanoniczne tematów i rozwijać je do gatunku lub nawet przyniósł do burleski. Ich charaktery żyć i oddychać. W dalszym ciągu do zapoznania się z wieloma artystami. widać tematy jak ekspresyjne na ich płótnach.

Historia zna wiele przykładów malarstwa, gdy kreatywność i styl pracy młodszego pokolenia artystów wpływem wstrząsów politycznych i społecznych w społeczeństwie. Dlatego wpływ włoskich mistrzów był jak powiew świeżego powietrza w nowo wyzwolone spod wpływu kontrreformatsionnogo Holandii.

urządzenia do malowania

Jak twierdzą naukowcy, technika malarstwa flamandzkiego został opracowany przez braci Van Eyck. Ale historycy sztuki kładą nacisk na fakt, że wielu włoskich mistrzów użył tych samych technik znacznie wcześniej. Niech nie wchodzić koleje mistrzostw, i mówić o samej technologii.

Tkanina pokryta początkowo białe klejącą podkładu. Był traktowany bardzo ostrożnie, ponieważ było to białe światło cień na przyszłego obrazu. Poza tym reszta farby stosowane bardzo cienkich warstw, dzięki czemu ziemia stworzyć efekt niepowtarzalny blask od wewnątrz.

Podobnie jak wiele innych technik malarskich, flamandzki ma wyraźną sekwencję działań. Początkowo stworzony „deska” – wzór przyszłego obrazu. To był szorstki szkic, to jest przebite igłą wzdłuż długości konturów obrazu. Po użyciu pyłu węglowego wstępnej ostrożnie zagruntowaną języku arkusza.

Po przeniesieniu szkic i wytyczne jego przyszłych granic obraz zaciemnia olej czy temperą. Cienka warstwa lekkiej powłoki Brown, aby utrzymać wewnętrzną wzór oświetlenia.

Potem przyszedł etap „martwych” (Cold farb i bladych kolorach, które nie powodują żadnego interesu). I kończy proces nanoszenia arcydzieło jasnych i bogatych kolorach, które zaskoczą zwykłych turystów i miłośników sztuki akademickich pory.

Masters karavadzhizma

W XVI i XVII wieku flamandzki szkoła malarstwa ulega efekt określonego stylu sztuki europejskiej. Karavadzhizm – dziedzictwo włoskiego mistrza Mikelandzhelo De Caravaggio. Mieszkał w Rzymie i był jednym z największych europejskich mistrzów baroku. Współcześni badacze wierzą, że założyciel artystę realizmu w malarstwie.

Pracował w światłocienia Technique (światło-cienia), w którym kontrast kontrastujące ciemne obszary jaśniejszy obraz. Warto zauważyć, że nie znaleziono żadnego szkicu Caravaggia. Pracował bezpośrednio nad pracami wykończeniowymi opcji.

Obrazy z 17 wieku we Włoszech, Hiszpanii i Holandii przyjął nowe rozwiązania jak powiew świeżego powietrza. W takiej techniki Włosi pracowali de „Fiori i Gentileschi Hiszpan Ribera, artystów holenderskich Hendrick ter Brugghen i Barbyuren.
Karavadzhizm miał również duży wpływ na etapach prac takich mistrzów jak Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Zhorzh De La Tour i Rembrandta.

Wata karavadzhistov wpłynąć na jego głębokość i dbałością o szczegóły. Porozmawiajmy o bardziej holenderskiego malarza, który pracował z tej techniki.

Pierwszy pomysł wziął Hendrick ter Brugghen. On jest na początku XVII wieku, odwiedził Rzym, gdzie spotkał się z Manfredi, Gentileschi i Saraceni. To był Holender rozpoczął Utrecht School of malowanie z tej techniki.

Działki mają realistyczne obrazy, cechuje łagodny humor przedstawionej sceny. Hendrick ter Brugghen pokazuje nie tylko poszczególne momenty współczesnego życia, ale także do przemyślenia tradycyjnego naturalizm.

Dalszy rozwój szkoły poszedł Honthorst. Zwrócił się do opowieści biblijnych, ale fabuła jest zbudowany z punktu widzenia konsumentów holenderskiej XVII wieku. Tak więc, w jego obrazach widzimy wyraźny wpływ techniki światłocienia. Działa pod wpływem karavadzhistov przyniósł mu sławę we Włoszech. Na jego rodzajowych scen przy świecach, zdobył przydomek „noc”.

W przeciwieństwie do szkoły w Utrechcie, flamandzkich malarzy takich jak Rubens i van Dyck nie stała się silna kibice karavadzhizma. Ten styl jest oznaczony w swoich pracach jedynie jako odrębny etap w tworzeniu stylu osobistego.

Adrian Brouwer i David Teniers

Przez wieki, malarstwo mistrzów flamandzkich ulega istotnym zmianom. Zaczynamy nasz przegląd artystów z późniejszych etapach, kiedy było odejście od monumentalnych obrazów do wąsko ukierunkowane przedmiotów.

Po pierwsze, Brouwer i Teniers młodszy i po założeniu kreatywności umieścić sceny z codziennego życia zwykłych holenderskim. Tak, Adrian, kontynuując Pieter Bruegel motywy, kilka zmian technik pisania i tematem jego obrazów.

On skupia się na najbardziej brzydkie strony życia. Valais dla obrazów on szuka w przyćmionym zadymionych tawernach i restauracjach. Jednak obraz Brouwer wpłynąć na jego ekspresję i głębię charakteru. Artysta ukrywa głównych bohaterów w głębi, wystawiając na pierwszym planie martwych natur.

Walka na grze w kości i karty, spanie palaczem lub pijący tańca. Są to podmioty zainteresowane malarza.

Ale nowsza praca Brouwer stają się miękkie, mają humor przeważa nad groteski i nieskrępowany. Teraz płótna zawierać filozoficzny nastrój i odzwierciedla powolne tempo złowieszczych znaków.

Naukowcy twierdzą, że w XVII wieku flamandzkich artystów zaczynają rosnąć płytkie w porównaniu do poprzedniej generacji artystów. Jednakże, po prostu zobaczyć przejście z jasnego wyrażania mitycznych tematów Rubensa i Jordaensa burleski do spokojnego życia chłopów w Teniersa Młodszego.

Ten ostatni, w szczególności koncentruje się na beztroskich chwil miejscowości festiwalach. Starał się przedstawiać wesela i uroczystości prostych rolników. Ze szczególnym naciskiem na zewnętrznych częściach i idealizacji życia.

Frans Snyders

Jak Anton Van Dyck, które omówimy później, Frans Snyders rozpoczął treningi z Hendrik van Balen. Ponadto był także mentorem Piter Breygel Młodszego.

Biorąc pod uwagę pracę tego pana, spotykamy się z innym aspektem sztuki, który jest tak bogaty w malarstwa flamandzkiego. obrazy Snyders nie wyglądał obrazami współczesnych. We Francji okazało się znaleźć niszę i rozwinąć ją na wyżyny niezrównanej pana.

Był najlepszy na obraz martwej natury i zwierząt. Jako artysta-malarz zwierząt był często zapraszany innych artystów, takich jak Rubens, dla stworzenia pewnych części jego dzieł.

W pracy Snydera było stopniowe przejście od martwych natur we wczesnych latach kulisy polowania w późniejszych okresach. Przy całej niechęci portretów i wizerunków osób wciąż mają tam na płótnach. Gdy wyszedł z tej sytuacji?

To proste, Frans Janssens zaproszony do tworzenia obrazów myśliwych, Jordaensa i innych przyjaciół mistrzów cechowych.

Widzimy zatem, że sztuka 17 wieku we Flandrii odzwierciedla niejednorodną fazę przejścia od poprzednich technik i postaw. On nie był tak gładka jak we Włoszech, ale dał światu dość niezwykłe kreacje mistrzów flamandzkich.

Yakob Yordans

Flamandzkie 17th-wieczne obrazy charakteryzują większą swobodę w porównaniu z poprzednim okresem. Tutaj można zobaczyć nie tylko na żywo sceny z życia, ale także początki humoru. W szczególności Yakob Yordans często pozwalał sobie zrobić trochę groteska w swoich obrazach.

W swojej pracy, sięgnął wyżyny jako portrecista, ale mimo to stał się prawie najlepszy w przekazywaniu znaku na obrazie. Tak więc, jednym z jego głównych serii – „Uroczystości Bean King” – na podstawie ilustracji folkloru popularnych powiedzeń, żartów i powiedzeń. W tych obrazach przedstawia zatłoczonym, wesoły, żywy żywotność społeczeństwa holenderskiego XVII wieku.

Mówiąc o holenderskiego malarstwa tego okresu, będziemy często wspomnieć nazwisko Petera Paula Rubensa. To był jego wpływ znalazło odzwierciedlenie w dziełach większość flamandzkich artystów.

Jordaens również nie uniknął tego losu. Przez pewien czas pracował w pracowni Rubensa, tworząc szkice do obrazów. Jednak okazało się lepsze dla Jacob zrobić tenebrizm technika i światłocienia.

Jeśli spojrzeć na arcydzieł Jordaensa, porównać je z dziełami Petera Paula, widzimy wyraźny wpływ tego ostatniego. Ale obrazy Jacob są bardziej ciepłe kolory, wolności i miękkość.

Peter Rubens

Omawiając arcydzieła malarstwa flamandzkiego, nie wspominając Rubens. Peter Paul w swoim życiu był uznanym mistrzem. Uważany jest wirtuozem tematów religijnych i mitologicznych, ale nie mniej artystyczny talent objawia się w sztuce krajobrazu i portretu.

Wychowywał się w rodzinie, która spadła w niełaskę z powodu wybryki ojca w młodości. Wkrótce ich reputacja zostanie przywrócony po śmierci rodzica, Rubens i jego matka wróciła do Antwerpii.

Tutaj młody człowiek szybko zdobywa niezbędnych połączeń, sprawiają, że strona hrabiny de Lyalen. Ponadto, Peter Paul spotkał się z Tobiaszem, Verhahtom Van Noort. Ale szczególny wpływ na niego jako mentor pomógł Otto van Veen. To artysta odegrał decydującą rolę w kształtowaniu przyszłego mistrza stylu.

Otto lubił klasycznych autorów, mitologia, ilustrowane dzieła Horacego, był koneserem włoskiego renesansu. Te cechy jego osobowości Van wentylator i dał młodego artystę.

Po czterech latach stażu w Otto Rubensa podjąć w związku gildii artystów, grafików i rzeźbiarzy o nazwie „Bractwo św Łukasza.” Rozdanie dyplomów, zgodnie z długiej tradycji holenderskich mistrzów, był wyjazd do Włoch. Peter Paul tam zaangażowany w badanie i kopiowanie najlepsze arcydzieła epoki.

Nic dziwnego, że obrazy flamandzkich artystów z jego funkcji przypominają techniki niektóre z włoskich mistrzów renesansu.

We Włoszech, Rubens mieszkał i pracował dla znanego filantropa i kolekcjonera Vincenzo Gonzaga. Ten okres jego twórczości badacze nazywają Mantua, ponieważ miasto nazwano Peter Paul patron.

Ale prowincjonalny siedzisko i pragnienie, aby go używać Gonzaga nie podoba Rubens. W liście pisze, że równie dobrze można użyć Vincenzo usługi portret rzemieślników. Dwa lata później, młody człowiek znajdzie patronów i zleceń w Rzymie.

Głównym osiągnięciem okresu rzymskiego był obraz Santa Maria in Vallicella, i ołtarz z klasztoru w Fermo.

Po śmierci matki, Rubens powrócił do Antwerpii, gdzie szybko stała się najlepiej opłacaną mistrz. Wynagrodzenie otrzymane przez niego w sądzie w Brukseli, mogą żyć w wielkim stylu, aby mieć duży warsztat, wielu praktykantów.

Ponadto, Peter Paul utrzymuje stosunki z zakonu jezuitów, który został wychowany jako dziecko. Od nich otrzymał zlecenia na wnętrzu kościoła św Antwerpii Karla Borromeya. Tutaj robi najlepszy student – Antona van Dycka, które omówimy poniżej.

Drugą połowę swojego życia spędził w Rubens misjach dyplomatycznych. Krótko przed śmiercią, kupił posiadłość gdzie osioł, zajął się krajobrazy i obraz życia chłopskiego.

W pracach tego wielkiego artysty wpłynęły szczególnie przez Tycjana i Brueghel. Najbardziej znane prace to obrazy „Samson i Dalila”, „polowanie hipopotam”, „porwanie córek leukippa”.

Rubens miał tak duży wpływ na zachodnich malarstwa europejskiego, który w 1843 roku na Placu Zielonym w Antwerpii pomnika została podniesiona do niego.

Anton van Dyck

Portrecista sąd, mistrz mitycznych i religijnych motywów w malarstwie, malarz w stylu barokowym – wszystkie cechy Antona van Dycka, najlepszym uczniem Petera Paula Rubensa.

Techniki malarskie z mistrzów powstałych podczas treningu z Hendrik van Balen, który dał mu ucznia. To były lata spędzone w pracowni tego artysty dozwolonym Anton szybko zdobyć lokalną sławę.

W wieku czternastu lat, pisał pierwsze arcydzieło piętnastu otworzył swój pierwszy sklep. Tak w młodym wieku Van Deyk Antwerpia staje się sławna.

W wieku siedemnastu Anton zaakceptować gildii św Łukasza, gdzie został uczniem w Rubensa. Przez dwa lata (1918 i 1920), Van Deyk pisze na deskach trzynastu portrety Jezusa Chrystusa i dwunastu apostołów. Dziś te prace znajdują się w wielu muzeach świata.

Sztuka malowania Antona van Dycka było bardziej skoncentrowane na tematy religijne. Pisał w swoim słynnym warsztacie Rubensa obrazach „Coronation koronie” i „Pocałunek Judasza”.

Od 1621 roku rozpoczyna się okres podróży. Początkowo młody artysta z siedzibą w Londynie, z King James, po podróży do Włoch. W 1632 roku Anton wrócił do Londynu, gdzie Karol I poświęca swój szlachecki i daje stanowisko nadwornego malarza. Tu pracował aż do śmierci.

Jego obrazy są wystawione w muzeach Monachium, Wiedeń, Luwru, Waszyngtonie, Nowym Jorku i wielu innych miejscach na całym świecie.

Tak więc, dzisiaj jesteśmy z wami, drodzy czytelnicy, że dowiedział się o malarstwa flamandzkiego. Masz pomysł na temat historii jego powstawania i techniki tworzenia obrazów. Mamy również krótko spotkał się z największych holenderskich artystów tego okresu.