Malarstwo sztalugowe jako dziedzictwa kulturowego planety

Nazwa „malarstwo sztalugowe” pochodzi od elementu podstawowego, lub instrumentu, który bierze udział w tworzeniu obrazów. Oczywiście, mówimy o sztaludze, która jest rzadko, o którym mowa w urządzeniu. Na jego powierzchni jest zamontowany płótna lub papieru, który po zastosowanej farby. Malarstwo sztalugowe – to obraz, który w tej chwili znajdują się w muzeach i kolekcjach prywatnych na całym świecie. Dlatego czasami trudno jest sobie wyobrazić ilość wszystkich gatunków i odmian, które są podstawą tego rodzaju sztuki.

Współcześni historycy sztuki postanowiliśmy podzielić obraz na różnych podgatunków, które są określane w zależności od wzoru technika wykonania, a także od rodzaju użytej farby. Wynik był rodzajem chronologii, ponieważ z biegiem czasu było coraz więcej nowych rodzajów farb. Malarstwo sztalugowe starożytnego świata, średniowiecze i renesans jest podzielona na dwie podgrupy – tempera i olej. Twórca wykorzystuje suchą, tj farby tempera, które rozcieńcza się wodą lub ciekłego, a także różne rozpuszczalniki chemicznych do nich.

Tempera malarstwo sztalugowe – zespół naukowy, który wymaga wiele umiejętności i wiele kreatora cierpliwości, która maluje obraz. W dawnych czasach, farby tempera zmieszane z różnymi produktami naturalnymi, wśród nich żółtek i białek jaj, miodu, wina i tak dalej. Z pewnością Następnie kompozycję wypełniona wodą, przy czym do lakieru i wygrzewania staje się odpowiednie do zastosowania w obszarze roboczym. kolory tempera może stanowić piękny i unikalny wzór tylko, jeżeli zostałyby zastosowane przez poszczególne warstwy lub małych udarów. Dlatego, aby manipulować postać sztuki o prostych linii i przejścia, ściśle określonych granicach i brak płynnie przechodzących kolorach. Ze względu na fakt, że tempera farby suche, może zaczną się rozpadać. Również wiele dzieł sztuki na podstawie temperą wyblakłe, tracąc starych kolory i odcienie.

sztalugi olejny ma swoje korzenie w XIV wieku, kiedy to po raz pierwszy do tworzenia arcydzieł olej używany przez holenderskiego artysty Van Eyck yang. Farby olejne są nadal używane przez wszystkich artystów na świecie, ponieważ mogą one być wykorzystywane do przenoszenia nie tylko przejścia kolorów w obrazie, ale także, aby jego objętość i żyć. Farba olejów naturalnych można stosować warstwy o różnej grubości, wymieszać i ich gładkie przejścia koloru. Pozwala to artysta w pełnym spektrum umieścić na płótnie emocji i doświadczeń, które sprawiają, że obraz bogaty i niepowtarzalny.

Ale mimo wszystkich swoich zalet, z biegiem czasu, olej, tempera, jak, traci swoją jakość kolorów. Główną wadą tych farb są również uważane cracelures które pojawiają się na powierzchni obrazu. Pęknięcia mogą tworzyć w przejścia z jednego koloru do drugiego, dzięki czemu obraz zgnieciony „witraż”. Dlatego malarstwo sztalugowe, olej, lakier, więc obraz może być przechowywany w jego pierwotnej formie przez dłuższy okres czasu.

Nowoczesna sztuka, gatunki , które stały się znacznie bardziej zróżnicowane i innowacyjne, bardzo różne od sztuki przeszłości. Jednak pomimo bardziej zaawansowane materiały i maluje obraz naszych czasów nie wyglądają tak żywe i pełne emocji i uczuć, jako dzieła sztuki minionych wieków.