Diego Velaskes (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreatywność i biografia (foto)

Najwybitniejszym przedstawicielem malarstwa hiszpańskiego „złotego wieku” jest realistą Diego Velaskes. Jego praca była znacznie różni się od innych z jego wgląd w charakter modelu, pełny i delikatny smak, zwiększone poczucie harmonii. To on położył podwaliny europejskiej sztuce psychologicznego portretu. Biografowie twierdzą, że Diego łatwo dać dużo nauki. Wkrótce zaczął zbierać bibliotekę, jak we wczesnym dzieciństwie nauczył się czytać. Mianowicie wskazuje, że zainteresowany w badaniu wielu nauk Velasqueza, ale najbardziej kuszący obraz jest jeszcze dla niego.

dzieciństwo

W Sewilli w ubogiej rodzinie szlacheckiej ale chrystianizacji Żydów szósty w czerwcu 1599 roku urodził Velaskes Diego de Silva. Był najstarszym z ośmiorga dzieci w rodzinie. Według ludowej tradycji andaluzyjskiej Diego i jego brata (również artystą) wziął nazwisko matki. Przyszły los chłopca w dużej mierze zdeterminowany przez fakt, że jego ojciec pochodził z Portugalii. Początkowo Diego, jak również inne dzieci płci męskiej, został wysłany do szkoły klasztornej Łacińskiej.

Ale w wieku dziewięciu dziecko już wymawiane zdolność do sztuki, więc jego ojciec dał na studia w pracowni popularny w tym czasie w Hiszpanii Herrera artysty. Fakt wybrany zawód stał się wyzwaniem dla miejscowej arystokracji, jako zawód artysty uznano za niegodne szlachetnego zawodu. Charakter nauczycielem był nie do zniesienia, ponieważ tego Velasquez studiował przez krótki czas w kreatorze, a rok później chłopiec pracował w warsztacie Francisco Pacheco, wspaniałym nauczycielem, uwielbiam starożytności.

W domu Pacheco

Diego Velaskes pozostał w warsztacie Pacheco przed otrzymaniem tytułu mistrza osiemnastego roku życia. To dzięki za radą swojego nauczyciela, rozwija zdolność do dokładnego powielania naturę. Tutaj działa Diego Velaskesa przedstawiony następujący obraz: „Niepokalane Poczęcie”, „Śniadanie”, „Wieczerza w Emmaus”, „Stary kucharz”, „woda-carrier”, „Pokłon Trzech Króli”, „Chrystus w domu Marty i Marii”, „Muzyk”.

Po ukończeniu studiów mentora, który przyciąga cnotę, czystość, blask i inne pozytywne cechy swojego ucznia, dał mu poślubić swoją jedyną córkę, szesnaście Juan Miranda. W ciągu pierwszych trzech latach małżeństwa, młodzi mieli dwie córki. W wieku dwudziestu jeden lat, Diego Velaskes otworzył własne studio. We wczesnych pracach widocznego zainteresowania artysty w przedstawicieli ludu. On ukazuje dumnym andaluzyjski paniom szare starców, śmieszne chłopców i młodych hiszpańskich ludzi. Wraz z innymi twórcami hiszpańskich Diego odnosi się do historii biblijnej, ale nie zajmują dużą miejsce w życiu autora. Co do zasady, te zdjęcia nie mają mistyczne kolor i przypominają raczej codziennych scen.

Przeprowadzka do Madrytu

Wymiana wszystko na dworze otoczenie jego ojca, młody (szesnaście lat) Philippe czwarty władca dowiedział się, że mieszka w Sewilla utalentowany malarz hiszpański Velasqueza, który natychmiast został wezwany do pałacu.

W wieku 24 lat, wraz z ojcem Diego przybywa w Madrycie. Jego patronem staje się premier Olivares. „Portret króla Filipa IV» namalowany przez artystę jest wielkim sukcesem, po którym przyznano mu tytuł nadwornego malarza. Ale, niestety, ta praca nie sprowadza się do naszych czasów.

portret praca

Teraz Diego Velaskes, którego biografia staje się bardziej jasne kolory, nie jest już uzależnione od dorywcze. Go w jednym ze skrzydeł pałacu określonych mieszkań państwowych i na przedmieściach, w zamku, to ma duży warsztat. Miała klucz do gospodarza i samego monarchy, codziennie uwielbiał obserwować pracę twórcy. Jedyną wadą tego rodzaju życia było ograniczenie badanych obrazach że zrobił Velaskes Diego. Portret na wiele lat stał się jego głównym gatunkiem. Sam król i jego dzieci były wielokrotnie napisane w pracach artysty. Szczególnie często reprezentowane infantki Margarita, córkę króla. Aby przetrwały portrety, które są widoczne na twarzach zmienia się jego wzrostu i dojrzewania.

Diego Velázquez zyskał ogromny sukces, oznaką złego smaku był brak portretu jego pracy. W rezultacie duża liczba obrazów dworzan i polityków, a także galerię wybitnych przedstawicieli kultury hiszpańskiej.

„Wydalenie z Moriscos”

Ale nie tylko kult stworzenia spowodowane Diego, zazdroszczę najbardziej cenionych artystów doprowadziła do konfliktu ze względu na fakt, że młody twórca nie została uznana z tradycji akademickich. W rezultacie, pod naciskiem swoich „starszych kolegów” to był konkurs, do którego 28-letni autor napisał historyczną Big Picture „wypędzeniu Maurów.” Dedykowana jest do wydalenia z kraju wszystkich mieszkańców pochodzenia arabskiego, najbardziej tragiczną część historii kraju.

Delight spowodował, że prace zostały wykonane przez Diego Velaskes. Zdjęcia, opisy, które odzwierciedla oficjalnego przeznaczenia wisi w jednej z sal pałacowych, wypełnione i ostry, pełen ekspresji, arcydzieło. Po kilku tygodniach otrzymał rozkaz, aby przejść do miejsca, gdzie znajdowały się zdjęcia z królewskiego faworyta – Sali Lustrzanej.

Co do autora, otrzymał wysokiego, równoważnego Chamberlain, opiekun królewskiej pozycji drzwi. Zazdrość i złe w żaden sposób wpływu na ludzkich cech Velazquez. On zachował wewnętrzną wolność od kaprysów hiszpańskiej szlachty. Ten obraz jest, niestety, nie zachowały się do dnia dzisiejszego.

starożytne przedmioty

Velaskes Diego, którego obrazy są nietypowe dla lokalnych tradycji, w wieku trzydziestu finalizuje takiego arcydzieła na starożytnej historii jako „Drunks” lub „Bachus”. Obraz przedstawia obrzęd inicjacji w braterstwie Boga. Tutaj nie ma już śmiały wybór rodzajów i realistycznych cech przedstawicieli podklasy społeczeństwa w tym czasie. Wszystko fachowo wykonane, jak współczesnego teatru i literatury przedstawiono lekkomyślność, goryczy i zabawy. Ale w ogóle, artysta szanuje optymizmu i odporności ludzi.

Że starożytna historia pozwoliła mu zerwać z teraz tradycyjnych wnętrz scen rodzajowych. Ze względu na działanie na charakter oświetlenia staje się gładsza i bogatsze kolory. Ale jeszcze bardzo silne kontrasty światła i cienia, więc planie trochę ciężkiej, ponieważ ta metoda jest nowa autora. Pełniejszy opanowanie twórcy nabyć później.

Wycieczka do Włoch. Diego Velaskes: „kuźni Wulkana”

Rozdzielczość króla i ewentualnie radą Rubensa, wraz z dobrze znanego dowódcy Ambrosio Spinola Velasquez uczęszcza pobliski półwysep, gdzie kopiuje obrazy i malowidła znanych artystów, zapoznali się z dawnej rzeźby i dzieła współczesnych. Ta podróż rozszerzył horyzonty Diego i pomógł poprawić umiejętności. W tym okresie bardzo owocnej pracy Diego Velaskes. „Kuźnia Wulkana” został napisany przez niego w stolicy Włoch. Interpretacja mitologicznej opowieści tutaj jest bardzo oryginalna. Autorka opisała momentu otrzymania Vulcan (bóg ognia) z Apollo wieść o żonie zdradę (Wenus).

Ta praca jest całkowicie nieobecny ziemistości, ale twórca ironii tutaj jest wyraźnie zauważalny. Mimo świateł Apollo, jego obraz jest dość prozaiczny. Vulcan i jego współpracownicy przedstawiono również istoty ludzkie nie różnią boskie piękno.

Ten kraj dał dużo Velasqueza, jego obraz stał się bardziej wyrafinowany i dojrzały, przeszli cienie i ostre linie, stało się bardzo istotne tle krajobrazu.

„Poddanie Bredy”

W całej okazałości przez artystę przedstawił swoje własne umiejętności w pojedynczych obrazów batalistycznych – „Poddanie Bredy”. To pokazuje zdarzenie upadku twierdzy holenderskiej Bredy, oblężonego przez Hiszpanów. Jej dowódca Yustin Nassausky przekazał klucze do hiszpańskiej dowódcy Spinola.

Razem są one przedstawione w centrum płótna. Bent porażka waga Nassau wpada do zwycięzcy z kluczem w ręku. Z drugiej strony w czarnej zbroi zatłoczone Hiszpanie i smukłe Spears stworzyć poczucie wyższości i władzy populacji hiszpańskiej drużyny.

Nowość rozwiązania artystyczne, jak również prawdziwość obrazu wydarzeń historycznych malarstwa była rewelacją dla jego czasu.

Ale nadal portrety są wiodącym gatunkiem w pracach Velazquez. Stały się one bardziej zróżnicowane pod względem składu i roztworem obrazowej. Wszystko to w połączeniu z piękną i wyjątkową swobodę skazania w interpretacji krajobrazów. Z biegiem lat, seria portretów błazny i karłów utworzony przez kreatora. W tym czasie prawdziwy obraz namalowany na Inkwizycji zabrania historię „Wenus i Amor” z rzadka w hiszpańskiej malarstwa przedstawiających nagie ciało żeński.

obrazy religijne. Wizyta w Rzymie

Hiszpański król do klasztoru San Diego nakazał Placido obraz. Praca ta jest nazywana „Ukrzyżowanie Chrystusa” przyniósł autor niespodziewany sukces, a jego skład jest zaskakująco prosta. Obraz Chrystusa ma tle krajobrazu, jako autor starał się wyrazić minimalnego cierpienia na twarzy. Proporcje są idealne, choć różnią się od mięśni kanonów. Malowanie tworzy atmosferę głębokich przemyśleń i absolutnej ciszy.

Wraz z tym artysta malował obrazy i inne podobne materiały. Velaskes Diego, którego obrazy uwielbiłem ponownie odwiedził Włochy. Prace tworzone tutaj, przyniósł Stwórca coraz bardziej popularne. Najbardziej uderzającym przykładem „Portret Innocenty X», co ma szczególne znaczenie ze względu na niezwykłą umiejętność malowania, głębokiej psychologii i cech ostrość.

Papież jest przedstawiony siedzi na krześle w wykonywaniu powstania napięć stwarzają. Przenika kawałek i nadaje mu żywość z dominującym kolorem czerwonym, szczególnie intensywne w gorącym światłem. Bez dążenia do udoskonalenia brzydkie oblicze Papieża, autor sportretował swoją wytrwałą i twarde spojrzenie, temperamentu i wewnętrzną siłę. Przed publiczność nie pojawia się duchową osobą, ale raczej świecki władca – inteligentny, energiczny, przebiegły, złośliwy i okrutny.

Pomimo obfitego nagrodę za portretem, Innocenty, że to też prawda, ale ze względu na listach Filipa, boi się stracić artysty Diego Velaskes (krótka biografia, która nie uronić ani jednego ważnego wydarzenia w życiu) z powrotem do ojczyzny. Wtedy król podnosi go do najwyższego stanowiska w państwie – Marszałek, po którym artysta dostaje pełną niezależność.

"Las Meninas"

W tym okresie, główny autor obrazu są uważane kompozycja na dużą skalę „Mit Arachne” i „Las Meninas”.

najwspanialszym dziełem Diego jest uważany za obraz „Las Meninas”. Słowo to oznacza kobietę, należące do arystokratycznej rodziny, który służył jako druhna hiszpańskiej infantki. W skład tego produktu jest dość niezwykłe.

Artystka przedstawiono jedno z pomieszczeń w Zamku Królewskim – duży i ponury. W lewej części niej na noszach powinien on w pobliżu dużego płótna i maluje portret rodziny króla. Jej widz może zobaczyć odbicie w lustrze jest umieszczona za twórcę. W środku pomieszczenia otoczone karły i dwa Menin wartości Margarita, uroczy mały infantki. Za nimi są dane pan i pani sądu, i do otwartych drzwi w tle – Wielki Marszałek królowej.

Europejscy artyści Velazquez pierwszy pokazać kulisy życia na dworze królewskim. Trochę Infante i druhną są przedstawione z wielką wyrazistością. Jeden z nich, zgodnie z etykietą, klęcząc przed Margarita, podając jej szklankę wody. Wydaje karzeł porusza i popycha duży pies i krasnolud tłuszczu w oszołomieniu zamarł.

Dość trudno określić gatunek, w którym namalować obraz Diego Velaskesa „Panny dworskie". Tutaj zjednoczeni i elementy portretów grupowych i scen rodzajowych. Autor po mistrzowsku przenoszony wykracza poza przestrzeń płótna, wypełniając ją światła i powietrza z otwartego okna.

„Mit Arachne”

Szczyt twórczej umiejętności artysty jest produktem „Spinner” poświęconej pracy na hiszpańskich ludzi. Obraz ten jest pierwszym w historii zachodniego malarstwa mówił o zwykłego człowieka, jego pracy.

W kompozycji obrazu składa się z dwóch niezależnych sceny. W polumrachnoy warsztatu tkackiego w planie pokazuje błystki, którzy są zajęci swoją pracą. W środku podłogi wybiera motki wełny młody pracownik, opadając na jedno kolano jednocześnie. Na prawo jest kolejnym spinner, jest nawinięta w ciasny węzeł wykonany z nici wełnianych. Autor zarejestrował jego bardzo duże i realistyczny, a zaufanie i precyzja ruchu przesyła za pomocą obrazów dużych rąk z podwiniętymi rękawami i szerokim grzbiecie. Prace tego pokrętła ogląda inną kobietę. W lewo na drewnianych krosnach w niedbale rzucony na głowę szalik siedzi zmęczony tkacz i rozmawia ze swoim asystentem. W jej bosych stóp jest kot. W tle, za ciężką czerwoną kurtyną odsuwane, gotowy do być postrzegane gobeliny, ułożone. Scena przedstawiona matowy przyziemne ale niezbędną dynamikę daje kołowrotek maszyny i kolorowe.

W tle są dwie damy dworu, zbadanie wiszący na ścianie, dywan jasnych i czystych barw, które nadają tej części pokoju poczucie wielkich i wspaniałych widoków. Na gotowej tkaniny przedstawiono Diego tradycję Arachne finału, ale nie transformację dziewczynki w strasznym pająka i triumf bezkonkurencyjną bogini sztuki, która jest alegorią z podtekstami politycznymi. Zatem, twórca wyraził szacunek hiszpańskiej monarchii, łatwo wcisnąć pod nim nie tylko jednostki, ale także dowolny obszar.

Ten obraz – nie tylko apogeum twórczości Velazquez i jego ostatniej poważnej pracy, ale także współczucie i głębokie zrozumienie wszystkich niesprawiedliwości porządku świata.

Do tego czasu kariera sąd Velazquez osiąga swój najwyższy punkt – został odznaczony Krzyżem Santiago, najważniejszą kolejność Hiszpanii. Fakt ten stał się precedensem jako Rycerz Dowódca jednego z najstarszych europejskich zamówień rycerskości stał się artystą.

Ale w tym czasie twórca był już poważnie chory na malarię, która umownej podczas ceremonii ślubnej francuskiego króla i księżniczki hiszpańskiej wyspie na bażanty. Po powrocie do Madrytu, Diego Rodriguez de Silva Velaskes zmarł w wieku sześćdziesięciu jeden lat. Wraz z jego śmiercią, rozkwitu malarstwa hiszpańskiego powyżej.